tag:blogger.com,1999:blog-59156858843808583312024-02-19T06:09:10.003+02:00Geo Theatrextgeohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.comBlogger60125tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-80973586184947472382018-05-04T14:55:00.001+03:002018-05-04T14:55:50.116+03:00Λύκειο Επιδαύρου 2018 - Αιτήσεις συμμετοχής ως τις 15 Μαΐου<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/07UEE_7rYOo" width="480"></iframe>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-61505626015813935892017-01-27T01:18:00.001+02:002017-01-27T01:18:22.619+02:00«Νεφέλες» | Θέατρο του Νέου Κόσμου - Εφηβική Σκηνή<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/8ij4KScV9PE" width="480"></iframe>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-80610281882974718692016-10-12T09:11:00.001+03:002016-10-12T09:11:29.070+03:00Backstage talks: Τζωρτζίνα Κακουδάκη<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/3D0gy2X4TLg" width="480"></iframe>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-61779897134351280352015-09-02T10:04:00.002+03:002015-09-02T10:04:43.538+03:00Γιάννη Μαυριτσάκη Μετατόπιση προς το ερυθρό. Με την ελπίδα της καταστροφής του κόσμου<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:Times;
panose-1:2 0 5 0 0 0 0 0 0 0;
mso-font-charset:85;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:129 0 0 0 8 0;}
@font-face
{font-family:"Cambria Math";
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:85;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:129 0 0 0 8 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:85;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin-top:0cm;
margin-right:0cm;
margin-bottom:10.0pt;
margin-left:0cm;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:Cambria;
mso-fareast-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;
mso-ansi-language:EL;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-size:10.0pt;
mso-ansi-font-size:10.0pt;
mso-bidi-font-size:10.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:Cambria;
mso-fareast-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoPapDefault
{mso-style-type:export-only;
margin-bottom:10.0pt;}
@page WordSection1
{size:595.0pt 842.0pt;
margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
-->
</style>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: Times; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;">Μετατόπιση προς το ερυθρό</span></b><span style="font-family: Times; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 10.0pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="color: #7f7f7f; font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 128;">Με την ελπίδα της καταστροφής του κόσμου</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγο</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;"> Στο έργο <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Μετατόπιση προς το ερυθρό</b> (όρος της αστρονομίας: το τεκμήριο της </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">συνεχούς διαστολής του σύμπαντος), όλα τα θραυσματικά δραματικά πρόσωπα</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">συνθέτουν μία δυσοίωνη εικόνα για
την ανθρώπινη μοίρα: είναι αναπόφευκτο κάποτε </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">να συντριβούμε και να
καταβροχθιστούμε μέσα σε ένα σύμπαν καινοφανών και ημιθανών αστέρων, όπου κάθε
τόσο ένας καινούργιος εγωισμός ανασυντίθεται, πιο ισχυρός και απόλυτος από τους
προηγούμενους, ένας εγωισμός που αναγκάζει όλους τους άλλους να υποκύψουν και
να καταναλωθούν.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;"> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ο Γιάννης Μαυριτσάκης στα έργα
του εστιάζει σε αυτό που κρύβεται πίσω από το παραπέτασμα της
πραγματικότητας. Άλλοτε με πρωταρχική αφορμή το
πένθος, </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">άλλοτε την αλυσιτέλεια του έρωτα,
την αποστροφή προς την κοινωνία, την άρνηση</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">της ζωής και άλλοτε με την ελπίδα της καταστροφής του κόσμου όπως στο </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 30.5pt; margin-top: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">Μετατόπιση προς το ερυθρό </span></b><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">(2012).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Η πλαστή εντύπωση ότι τα πράγματα κυλούν υπό μια ομαλότητα, εδώ
καταρρίπτεται. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">‘Η ζωή είναι κάτι αποτρόπαιο, και πίσω στο βάθος, πίσω
από όσα γνωρίζουμε γι’ αυτήν,</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">αχνοφαίνονται οι νύξεις μιας δαιμονικής αλήθειας, που
κάνουν καμιά φορά τη ζωή χίλιες φορές πιο αποτρόπαιη’ (Χ.Φ. Λάβκραφτ, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Άρθουρ Τζέρμυν</i>)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Μέσα από ένα
εμμονικό σκηνικό παιχνίδι στο χώρο και το χρόνο, το πίσω και το μπρος, την
αποστροφή και την αγάπη, το προφανές και το ανεξήγητο, το εφήμερο και το
διαρκές, το τραγικό και το κωμικό της ανθρώπινης κατάστασης, δημιουργείται ένας
κόσμος ασταθής, τρομακτικός αλλά και την ίδια στιγμή σαγηνευτικός, όπου το
δραματικό υποκείμενο, αδυνατώντας <span style="color: #1a1718;"> να ισορροπήσει
μεταξύ δύο τόσο ισχυρών, αντιθετικών παρορμήσεων, φαίνεται προορισμένο μόνο για
να εκραγεί, να διαμελιστεί ως αποτέλεσμα της αδυναμίας του να επιλέξει. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="color: #1a1718; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Από
το ταξίδι του στις περιοχές του άρρητου, ο συγγραφέας δεν μας φέρνει τίποτα
ευοίωνο για τον άνθρωπο, όμως ο κόσμος δεν σταματάει στο πρώτο υποείδος του
Homo Sapiens. Το σύμπαν ακόμη μετατοπίζεται. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;"> *** Το έργο <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Μετατόπιση
προς το Ερυθρό</b>, παρουσιάζεται στο φεστιβάλ Αθηνών 2014 για πρώτη φορά στην
Ελλάδα. Το έργο έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 3ο διεθνές
Φεστιβάλ Between the Seas (Mediterranean Performing Arts) της Νέας Υόρκης το
καλοκαίρι του 2013 </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt; mso-para-margin-bottom: .0001pt; mso-para-margin-bottom: 0cm; mso-para-margin-left: 0cm; mso-para-margin-right: 0cm; mso-para-margin-top: .01gd;">
<span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: Cambria; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Cambria;">με τον τίτλο <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Redshift</b>.</span><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-no-proof: yes;"><img alt="Description: https://mail.google.com/mail/images/cleardot.gif" height="3" src="file://localhost/Users/georginakakoudaki/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image002.png" width="3" /></span><span style="font-family: Times; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-74279468675136412982015-09-02T10:01:00.000+03:002015-09-02T10:07:26.856+03:00Frédéric Sonntag Υπό έλεγχο Για την γλυκιά μελαγχολία της απραξίας... Aπό την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<style>
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
mso-font-charset:78;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:"MS 明朝";
mso-font-charset:78;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:1 134676480 16 0 131072 0;}
@font-face
{font-family:Cambria;
panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4;
mso-font-charset:85;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-536870145 1073743103 0 0 415 0;}
@font-face
{font-family:Baskerville;
panose-1:2 2 5 2 7 4 1 2 3 3;
mso-font-charset:85;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:-2147483417 0 0 0 415 0;}
/* Style Definitions */
p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal
{mso-style-unhide:no;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
margin:0cm;
margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:12.0pt;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
.MsoChpDefault
{mso-style-type:export-only;
mso-default-props:yes;
font-family:Cambria;
mso-ascii-font-family:Cambria;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"MS 明朝";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Cambria;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
@page WordSection1
{size:612.0pt 792.0pt;
margin:72.0pt 90.0pt 72.0pt 90.0pt;
mso-header-margin:36.0pt;
mso-footer-margin:36.0pt;
mso-paper-source:0;}
div.WordSection1
{page:WordSection1;}
-->
</style>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Frédéric Sonntag </span><span style="font-family: Baskerville;">Υπό
έλεγχο</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Για την γλυκιά μελαγχολία της
απραξίας...</span><span style="font-family: Baskerville;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Baskerville;">A</span><span lang="EL" style="font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL;">πό την Τζωρτζίνα
Κακουδάκη, θεατρολόγο</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">''Έρχομαι
να σας δω γιατί, κοιτάξτε, θα ήθελα να πάψετε να γυρίζετε αυτό το σήριαλ με
θέμα τη ζωή μου. Ναι, θα ήθελα πραγματικά να διακόψετε το πρόγραμμά σας, ως εδώ
ήταν, το ξέρω ότι με τραβάει κάμερα μέρα-νύχτα, όπου κι αν είμαι, ότι όλοι οι
άνθρωποι που γνωρίζω, που συναναστρέφομαι, είναι ηθοποιοί που εσείς έχετε
προσλάβει, ότι παίζουν όλοι ένα ρόλο που εσείς έχετε γράψει, ως εδώ, το έχω καταλάβει''...</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Κ<span style="display: none; mso-hide: all;">; ﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽εγορει,
ααλλζοντας κυρππν</span></span><span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Helvetica;">ά</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">πως
έτσι ξεκινάει το έργο του Frédéric Sonntag Υπό </span><span lang="EL" style="display: none; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-hide: all;">ε﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ξηγεθούμαμεγσοι στην ιστορ</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">έλεγχο, φέρνοντας στο μυαλό μας
σκηνές από μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες των τελευταίων ηθών όπως τo
Truman Show </span><span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Helvetica;">ή Η συνεκδοχή της Νέας Υόρκης ή
ακόμα και το Inseption...Μετά την δεκαετία του 2000 όπου όλοι παρακολουθούσαμε
με κάμερες τι κάνανε οι άλλοι στα τηλεοπτικά </span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">realities</span><span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Helvetica;">,</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;"> ήρθε η σειρά μας να μας
παρακολουθήσουν. Μήπως παίζουμε και εμείς κάπου και δεν το ξέρουμε; Μήπως η
εικόνα μας για το ποιός είναι στο κέντρο του σύμπαντος έχει αλοιωθεί; Μήπως
είμαστε οι κομπάρσοι στην ιστορία ενός άλλου πρωταγωνιστή; </span><span lang="EL" style="display: none; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-hide: all;">ε﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ξηγεθούμαμεγσοι στην ιστορε﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ξηγεθούμαμεγσοι στην ιστορ</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Μήπως
ήρθε πάλι η ώρα να έρθει<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>στο μυαλό μας η
αισχατολογική παιδική υπόθεση ότι, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>αντί
για το κέντρο του κόσμου που νομίζουμε ότι είμαστε, είμαστε μέρος από τις τρίχες
ενός γίγαντα; Και άρα τα όρια του κόσμου μας είναι μικροσκοπικά και εντελώς
ασήμαντα για την μεγάλη εικόνα;</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Αλλά έτσι γίνεται πάντα μετά τις περιόδους μιας αναγέννησης:
ο άνθρωπος ξαναβουλιάζει σε έναν ηδονιστικό μηδενισμό…σε έναν μικροσκοπισμό,
όπου η υπόστασή του είναι μηδαμινή επιτέλους, ο ευατός του είναι μια σκιά και
παντού αυτός ο ίδιος είναι πάντα ένας άλλος, τρομαχτικός. Κανείς δεν έχει
ταυτότητα, ιδιωτικότητα, δικαίωμα στην επιλογή…΄Ολοι παρακολουθούμαστε, ο Big
Brother </span><span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Helvetica;">ήταν αλήθεια, είμαστε κάτοπτρα, καφρεφτίσματα
των πιθανοτήτων της ζωής, αλλά όχι της ζωής της ίδιας...βουλιάζουμε σε μια
θάλασσα πυκνών νεφών που οδηγεί στη γλυκιά μελαγχολία της απραξίας...</span><span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;"> </span><span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Helvetica;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Ο άνθρωπος, πλέον πρισματική και διαθλασμένη οντότητα,
σταματά να αναγνωρίζει τον εαυτό του μέσα στο σύνολο, υιοθετεί ρόλους
αγνώριστους, γίνεται ένας κλώνος του εαυτού του, νομίζοντας κυρίως ότι ο ίδιος
δεν είναι παρόντας, μπορε</span><span lang="EL" style="display: none; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-hide: all;">ε﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ξηγεθούμαμεγσοι στην
ιστορ</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">ί να έχει το αδιανόητο προνόμιο της απουσίας, της μη ευθύνης
…Αυτή η σύγχυση συνδυάζεται τέλεια με μια άλλη ψύχωση της εποχής μας, που λόγω
των τόσο πολλών υποχρεώσεων, αλλά και των ακόμα περισσότερων προσωπικών
επιθυμιών <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>και φιλοδοξιών αποκτά
τερτώδεις διαστάσεις: </span><span lang="EL" style="display: none; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-hide: all;">δα﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽αςςαςστορ</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">
θα μπορούσα άραγε να είμαι ταυτόχρονα παντού; Και ακόμα και αν μερικές μου
παραλλαγές ελέγχονται, μπορώ να κρατήσω το πρ</span><span lang="EL" style="display: none; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-hide: all;">ε﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ξηγεθούμαμεγσοι στην ιστορ</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">ώτο μου εγ</span><span lang="EL" style="display: none; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-hide: all;">ε﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ξηγεθούμαμεγσοι στην ιστορ</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">ώ<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>στη σκιά, αλόβητο και ιδιωτικό; </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Μέσα από τις πολλαπλές σκηνές-επεισόδια </span><span lang="EL" style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Helvetica;">του θεατρικού έργου Υπό έλεγχο</span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">,
που λειτουργούν σαν παράθυρα ανοιχτά σε ένα σύμπαν αποσπασματικής ολότητας,
μερικής κατανόησης των πραγματών, μας δίνεται η δυνατότητα να ανακαλύψουμε τους
διάφορους μηχανισμούς του μυαλού και της προβολής που κάνουμε στα θέματα που
δυσκολευόμαστε να κατανοήσουμε ή να διαχειριστούμε. Η επαναδιαπραγμάτευση αυτού
του κόσμου, στα συστατικά που τον διαρθρώνουν (πολιτική/θέαμα,φαντασία/πραγματικότητα...),
είναι μια δύσκολη εργασία, γιατί τα πράγματα <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>αποδεικνύονται θολά, σε πλήρη διάλυση και
συνεπώς άκυρα. </span><span lang="EL" style="font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL" style="font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL;">Άνθρωποι σε συνεκδοχές, δίπλα σε παράθυρα, πίσω από πόρτες, μέσα στο
σκοτάδι, μπροστά σε ένα καθρέφτη, πάνω από ένα μόνιτορ, δηλώνουν την απόγνωση
της καταγραφής ενός κόσμου χωρίς σημασία, ενός κόσμου διαρκούς αναμονής και
αυτοπαρατήρησης, ενός κόσμου ερήμωσης<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>μέσα στην ακρίβεια του, που θέτει υπό έλεγχο την ανθρω<span style="display: none; mso-hide: all;">ε﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ξηγεθούμαμεγσοι στην ιστορ</span>πινη
ψυχή, ήδη ματαιωμένη από καιρό και με<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>συνέπειες αυτονόητες: </span><span style="color: #10131a; font-family: Baskerville; mso-bidi-font-family: Helvetica;">μόνιμη παράνοια, διαταραχή
ταυτότητας, σύγχυση μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, ανεξέλεγχτη βία.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL" style="font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL;">Μια παράσταση του ενός φύλου, ε<span style="display: none; mso-hide: all;">δα﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽αςςαςστορ</span>δώ
γυναίκας, που το κοινωνικό της φύλο είναι το πιο καρτερικό και ιώβειο,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>για να τονιστεί η έννοια της συνεκδοχής, σαν
όλες οι γυναίκες να είναι μια, σε όλα τα πιθανά σενάρια, σε ό,τι περνάει από το
μυαλό της να κάνει, όλες οι εν δυνάμει στιγμές της, όλα όσα είναι ικανή να
κάνει αλλά δεν θα κάνει, σαν μια αέναη συζήτηση με τον παθητικό μας εαυτό... </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL" style="font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL;">Και σε αντίθεση με το </span><span style="font-family: Baskerville;">Truman
Show </span><span lang="EL" style="font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL;">που ο πρωταγωνιστής δεν σκέφτεται την αυτοκτονία, εδώ η ηρωίδα όχι μόνο την
σκέφτεται, αλλά αγωνιά π<span style="display: none; mso-hide: all;">δα﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽αςςαςστορ</span>ως
θα μπορέσει να την απαθανατίσει ως μια έσχατη πράξη ηρωισμού, με την ελπίδα ότι
ίσως αυτή η τελευταία αναλαμπή μπορεί να επαναφέρει στο τελευταίο λεπτό το
ενδιαφέρον του κοινού, σε μια ταινία αφόρητα ανιαρή... </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EL" style="font-family: Baskerville; mso-ansi-language: EL;">****To κείμενο γράφτηκε με αφορμή την παράσταση του έργου από την ομάδα "Προσοχή έργα" σε σκην. Μάριου Παναγιώτου, τον Μαιο του 2014 στο αμφιθέατρο της Παντείου</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-70704077618874852572012-10-01T19:20:00.001+03:002012-10-01T19:20:24.587+03:00Μάλα<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:TrackMoves/> <w:TrackFormatting/> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:DoNotPromoteQF/> <w:LidThemeOther>EL</w:LidThemeOther> <w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> <w:SplitPgBreakAndParaMark/> <w:DontVertAlignCellWithSp/> <w:DontBreakConstrainedForcedTables/> <w:DontVertAlignInTxbx/> <w:Word11KerningPairs/> <w:CachedColBalance/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathPr> <m:mathFont m:val="Cambria Math"/> <m:brkBin m:val="before"/> <m:brkBinSub m:val="--"/> <m:smallFrac m:val="off"/> <m:dispDef/> <m:lMargin m:val="0"/> <m:rMargin m:val="0"/> <m:defJc m:val="centerGroup"/> <m:wrapIndent m:val="1440"/> <m:intLim m:val="subSup"/> <m:naryLim m:val="undOvr"/> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true" DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99" LatentStyleCount="267"> <w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="0" QFormat="true" Name="heading 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="0" Name="Body Text"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="0" Name="Normal (Web)"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/> <w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false" UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/> <w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-theme-font:minor-fareast; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi;} </style> <![endif]--> <br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: left; text-indent: 36pt;">
<b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: left;">
<b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: left;">
<b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ΜΥΘΟΣ ΚΑΙ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ-</span></b></div>
<b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ΜΑΛΑ ΖΙΜΕΤΜΠΑΟΥΜ<br /></span></b><br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: left;">
<b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη- Θεατρολόγο</span></b></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης , η πραγματική αντίσταση είναι το να παραμένεις στη ζωή»</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Χέρμαν Λανγκμπέιν, ιστορικός, πρώην κρατούμενος στο ΄Άουσβιτς</span></i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">H</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> Μάλκα Ζίμετμπαουμ, αργότερα Μάλα, κόρη του έμπορου Πίνκας Ζίμετμπαουμ και της συζύγου του Τσάγια, γεννήθηκε στo Μπρέσκο της Πολωνίας στις 26 Ιανουαρίου του 1918. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Εξαιτίας των οικονομικών συνθηκών και των αντισημιτικών επιθέσεων, πάνω από 20χιλιάδες Εβραίοι εγκατέλειπαν κάθε χρόνο την Πολωνία, ήδη από το 1918. Προορισμός τους οι μεγάλες πόλεις της Δύσης: Βερολίνο, Βιέννη, Παρίσι, Άμστερνταμ, Αμβέρσα.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η Μάλα πολιτογραφήθηκε κάτοικος της Αμβέρσας το 1928. Η πόλη, στη δεκαετία του ’20, είχε περίπου μισό εκατομμύριο κατοίκους και ήταν η πιο πυκνοκατοικημένη όλης της χώρας. Οι Πολωνοί ήταν, μετά τους Γάλλους και τους Ολλανδούς, η τρίτη σε πληθυσμό μειονότητα, με ποσοστό 1,5 του πληθυσμού. Συντηρούσαν τις ορθόδοξες παραδόσεις τους και σχημάτιζαν μία τόσο ομοιογενή κοινότητα που δύσκολα μπορεί να ενσωματωθεί στην τοπική κοινωνία. Η κρυφή επιθυμία προορισμού, εξάλλου, της εβραϊκής κοινότητας με ανατολικοευρωπαϊκή προέλευση, ήταν, συνήθως, άλλη:... η Αμερική.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«...δεν φορούσε κορδέλα στο κεφάλι, αλλά μαντίλα, δεν φορούσε ταγιέρ, αλλά πολύχρωμη φούστα, τα μάτια της δεν ήταν γαλάζια, ήταν μαύρα. Και το όνομα της θα μπορούσε να μην ήταν Μάλα αλλά Λέιλα, Σέμπρα, ΄Αισα...»</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> Η Μάλα, η μικρότερη ανάμεσα στα πέντε παιδιά της οικογένειας, μεγάλωσε σε μία παραδοσιακή εβραϊκή κοινότητα στην Πολωνία. Η οικογένεια της, που πριν τη γέννησή της είχε μεταναστεύσει στη Γερμανία, εγκαταστάθηκε τελικά στο Βέλγιο, όταν η Μάλα ήταν 10 ετών. Από παιδί, λοιπόν, είχε ευχέρεια τόσο στα Πολωνικά, όσο και στα Γερμανικά, τα Φλαμανδικά, τα Γαλλικά και τα Αγγλικά. Στην οικογένεια ήταν η «διανοούμενη» και θεωρούνταν ένα ευλογημένο παιδί μιας και στις Εβραϊκές οικογένειες η πολυμάθεια και η ευεργεσία ήταν υψηλά ιδανικά. Στην εφηβεία της έγινε μέλος στην </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Hanoar</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Hatzioni</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">, μία από τις 19 νεανικές εβραϊκές οργανώσεις του Βελγίου. Η σαρανταμελής οργάνωση συναντιόταν κάθε εβδομάδα και ένα από τα βασικά θέματα συζήτησης ήταν οι ιδέες του Τεοντόρ Χερλς για η δημιουργία ιουδαϊκού κράτους. Αργότερα η Μάλα προσχώρησε σε άλλες εβραϊκές οργανώσεις με εντονότερο θρησκευτικό χαρακτήρα.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Το χαμηλό εισόδημα του πατέρα της, σε συνδυασμό με την σταδιακή του τύφλωση ανάγκαζε όλα τα μέλη της οικογένειας να δουλεύουν από νωρίς.<b> </b>Έτσι η Μάλα άφησε σύντομα το σχολείο και δούλεψε σαν μοδίστρα στο μεγάλο οίκο μόδας της Αμβέρσας </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Maison</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Lilian</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">. Αργότερα εργάστηκε ως μεταφράστρια-δακτυλογράφος σε μία από τις 500 μικρές εταιρίες κοπής διαμαντιών της Αμβέρσας, σε έναν τομέα απασχόλησης που απορροφούσε στην Αμβέρσα 13 χιλιάδες άτομα στο μεγαλύτερό τους ποσοστό Εβραίους.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μετά την κατάκτηση του Βελγίου από τα γερμανικά στρατεύματα το Μάιο του 1940, η Μάλα αναγκάστηκε να δηλωθεί στους Εβραϊκούς καταλόγους , να αναφέρει τις μετακινήσεις της και να φοράει το κίτρινο αστέρι του Δαβίδ. Την περίοδο της κατάληψης παρουσιάζονται πλήθος διατάξεων εναντίον των εβραίων κατοίκων, μιας και η δημοκρατία του Βελγίου δεν είχε συντάξει καταλόγους βασισμένους σε θρησκευτικές διαφοροποιήσεις. Την εποχή εκείνη στο Βέλγιο ζούσαν 65 χιλιάδες Εβραίοι. Πολλοί από αυτούς θεωρούνταν άνευ υπηκοότητας: το 40% ήταν μέτοικοι από την ανατολική Ευρώπη, 30% ήταν πρόσφυγες από τη Γερμανία. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η Μάλα συνελήφθη στις 22 Ιουλίου του 1942 στον κεντρικό σιδηροδρομικό σταθμό της Αμβέρσας, κατά την επιστροφή της από τις Βρυξέλλες. Είχε πάει εκεί προκειμένου να βρει κάποιο ασφαλές καταφύγιο για τους γονείς της, μιας και οι Εβραϊκές εκδιώξεις είχαν αυξηθεί αισθητά. Μαζί με άλλες 100 γυναίκες αιχμαλωτίστηκε στο Φορτ Μπρέντονκ και πέντε μέρες αργότερα, μαζί με 10 ακόμα γυναίκες που είχαν εμπειρία σε δουλειά γραφείου μεταφέρθηκαν στην πόλη Μέχελεν, σε ένα από τα πιο οργανωμένα κέντρα συγκέντρωσης Εβραίων. 50 χιλιάδες Βελγοι, μισοί από τους οποίους Εβραίοι, υπολογίζεται ότι μεταφέρθηκαν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης από τον Αύγουστο του 1942 ως τον Αύγουστο 1944 . </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Στις 15 Σεπτεμβρίου, στη 10<sup>η</sup> ημερήσια αναχώρηση, 1048 άτομα αναχωρούν για το Άουσβιτς. Ανάμεσά τους είναι και η Μάλα. Από αυτούς επέζησαν 17.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Μας ανακοινώθηκε ένα καινούργιο δρομολόγιο με Εβραίους . Θα αναχωρήσει τη Δευτέρα. Αυτή τη φορά θα υπάρχουν μόνο βαγόνια εμπορευμάτων και θα βάλουν μέσα ξύλινους πάγκους , μερικά στρώματα για τους γέρους και άχυρα για τους υπόλοιπους. Θα υπάρχουν δύο κουβάδες. Ένας για να «παίρνεις» και ένας για να «αφήνεις»... Οι πόρτες θα σφραγιστούν με συρματόπλεγμα , ώστε να ελαχιστοποιηθεί κάθε προσπάθεια απόδρασης...»</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Αναφορά του Σάμουαλ Βαν Ντεν Μπεργκ, υπαλλήλου της Εβραϊκής Ένωσης Βελγίου</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μετά από διήμερο ταξίδι έφτασαν στο Άουσβιτς. Από αυτούς μόνο 331 από τους Βέλγους νεοαφιχθέντες παρέμειναν στο στρατόπεδο. Οι υπόλοιποι 717 θανατώθηκαν στους θαλάμους αερίων πάραυτα. Η Μάλα ήταν μία από τις 101 γυναίκες που κρίθηκε κατάλληλη για εργασία. Μεταφέρθηκε στο γυναικείο τομέα του Άουσβιτς- Μπίρκεναου με αριθμό κρατουμένου 19880. </span></div>
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ο γυναικείος τομέας του στρατοπέδου είχε πρόσφατα διευρυνθεί και η </span><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">προϊσταμένη του Μαρία Μάντελ έψαχνε νέες κρατούμενες για διοικητικές εργασίες. Λόγω της γλωσσομάθειάς της η Μάλα επιλέχθηκε ως αγγελιοφόρος και διερμηνέας, στην ορολογία του στρατοπέδου </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">L</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">š</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">uferin</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">, </span><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">στο Μπλοκ 6, το τμήμα ιματισμού του γυναικείου στρατοπέδου.</span><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Αυτά τα κορίτσια έπρεπε να στέκονται όρθια δίπλα από το φυλάκιο και να περιμένουν διαταγές. Όποτε τις χρειαζόταν η Μάντελ ή η επόπτρια του γυναικείου τομέα Μάργκοτ Ντρέξτλερ, φώναζαν '</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">L</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">š</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">uferin</span><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> και η κρατούμενη έπρεπε να εκτελέσει τη διαταγή στο λεπτό.»</span></i><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Περιγραφή κρατουμένου του Άουσβιτς </span></i><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Λόγω της συνεχούς επαφής της με μέλη των </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> η Μάλα βρέθηκε σε προνομιακή θέση: σε αντίθεση με το σύνολο των κρατουμένων μοιραζόταν έναν κοιτώνα, χωρισμένο με παραβάν, με τρεις ακόμα αγγελιοφόρους. Ντυνόταν με πολιτικά ρούχα και της επιτρεπόταν να πλένεται και να μακραίνει τα μαλλιά της. Στα πλαίσια της εργασίας μπορούσε να κυκλοφορεί στις ευρύτερες εγκαταστάσεις του στρατοπέδου, μεταξύ των οποίων και σε κάποια υπο-στρατόπεδα. Για αυτό και είχε αποκτήσει σαφή εικόνα για τα κρεματόρια του Μπίρκεναου. Εξαιτίας της προσωπικότητας αλλά και της θαρραλέας της συμπεριφοράς κέρδισε τον θαυμασμό και το σεβασμό από πολλές της συγκρατούμενες. Ακόμα και οι </span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> την εμπιστεύονταν. Η Μάλα δεν εκμεταλλεύτηκε προσωπικά αυτές τις συμπάθειες. Περισσότερο τις χρησιμοποίησε για να βοηθήσει τους πιο αδύναμους. </span><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Κατά τη γνώμη μου η αντίσταση στο Μπίρκεναου ήταν η αλληλοβοήθεια με στόχο την επιβίωση.. Και η Μάλα ήταν πρόθυμη να βοηθήσει. Αυτή ήταν μια βαθιά ριζωμένη προτεραιότητα στην ηθική της.»</span></i><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Άννα Παλαρσζίκ, συγκρατούμενη της Μάλα </span></i><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ως ευνοημένη κρατούμενη η Μάλα θα μπορούσε να επικεντρωθεί στην δική της επιβίωση. Σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης θα ήταν μια αναμενόμενη συμπεριφορά. Παρόλα αυτά, επέλεξε να βοηθήσει τους λιγότερο τυχερούς συγκρατούμενούς της , απόδειξη μίας ενεργητικής αντίστασης απέναντι στην κυνική τακτική του Άουσβιτς: τον απ-ανθρωπισμό. Συγκρατούμενες της θυμούνται πόσο τις ενθάρρυνε να προσέξουν τον εαυτό τους για να καθυστερήσουν το θάνατο. Έφερνε στους θαλάμους ειδήσεις από τον πόλεμο και αποκόμματα από εφημερίδες, μετέφερε μηνύματα και, κυρίως, φάρμακα. Όσο για τους γονείς της και τα νεαρά ανίψια της, πέθαναν κατά τις πληροφορίες που συνέλεξε η Μάλα σε θάλαμο αερίων του Άουσβιτς, χωρίς ποτέ να τους δει η ίδια.</span><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">« Μην ανησυχείς, η υγεία μου είναι καλά και εργάζομαι ως διερμηνέας...όλοι οι υπόλοιποι είναι με την Ετούς» </span></i><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">(Σημ: την πρώην σύζυγο του αδελφού της, νεκρή πριν την έναρξη του πολέμου)</span></i><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Γράμμα της Μάλα στην αδελφή της, 25 Αυγούστου 1943</span></i><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η Μάλα, παρόλα αυτά, έσωζε ζωές. Έβρισκε τρόπους , ώστε οι άρρωστες γυναίκες να αναλαμβάνουν ελαφρές εργασίες ή πόστα όπου οι φύλακες δεν ήταν τόσο αυστηροί. </span><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> «Δεν είχε σημασία εάν ήταν Εβραίοι ή Πολωνοί ή οτιδήποτε άλλο. Όποτε ήταν δυνατόν, έστελνε τους ασθενέστερους εκεί όπου η φύλαξη δεν ήταν τόσο αυστηρή και η δουλειά πιο ελαφριά. Μόνον έτσι, υπήρχε η ελάχιστη πιθανότητα αυτοί οι άνθρωποι να ζήσουν... Θυμάμαι πολύ καθαρά μία εικόνα. Τη Μάλα να περπατάει μπροστά και να την ακολουθούν γυναίκες χωρίς παπούτσια, χωρίς παντελόνια, χωρίς φορέματα, τυλιγμένες σε μία κουβέρτα...Η Η Μάλα ήταν μία πολύ κομψή παρουσία στο στρατόπεδο σε πλήρη αντίθεση με τις υπόλοιπες κρατούμενες.»</span></i><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Άννα Παλαρσζίκ, συγκρατούμενη της Μάλα </span></i><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Επίσης, προειδοποιούσε τις κρατούμενες και κυρίως όσες νοσηλεύονταν στα νοσοκομειακά κτίρια , που αποτελούσαν την «άμεσα αναλώσιμη» ύλη, για τις επερχόμενες «επιλογές» για τους θαλάμους αερίων </span><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">"Η νύφη μου και εγώ υποφέραμε από τύφο και αποφασίσαμε να το αναφέρουμε ώστε να νοσηλευτούμε στο στρατιωτικό νοσοκομείο. Κάποιος ενημέρωσε τη Μάλα, η οποία, μπροστά σε έναν φύλακα των </span></i><i><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> μας έβαλε τις φωνές: Παλιοτεμπέλες. Είστε περδίκια και κάνετε τις άρρωστες. Πάτε</span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">να</span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">δουλέψετε</span></i><i><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">. </span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Κουνηθείτε...Όταν γυρίσαμε από τη δουλειά εκείνο το απόγευμα, μάθαμε ότι η Μάλα έκανε τα πάντα ώστε να μην εισαχθούμε στο νοσοκομείο. Εκείνη την ημέρα όλοι οι άρρωστοι του νοσοκομείου δολοφονήθηκαν σε θαλάμους αερίων." </span></i><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ντόρα Ραμπίνοβιτς, κρατούμενη του Άουσβιτς </span></i><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Από σειρά τέτοιων παραδειγμάτων επιβεβαιώνεται η προσωπική αντιστασιακή δράση της Μάλα που εκδηλώθηκε με κάθε δυνατό τρόπο. Παρόλo που δεν υπάρχουν απτές αποδείξεις ότι είχε προσχωρήσει στην οργανωμένη ομάδα αντίστασης του γυναικείου στρατοπέδου, μαρτυρίες δείχνουν ότι είχε συστηματική συνεργασία. </span><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Στην προσπάθεια να σωθούν όσο το δυνατόν περισσότερες ανθρώπινες ζωές υπήρχε ένα στενό δίκτυο πληροφόρησης για τις ομαδικές επιτάξεις και την «επιλογή» που γινόταν καθημερινά στο στρατόπεδο και επιδιωκόταν ο συνεχείς αντιπερισπασμός, ώστε να κρατιούνται απασχολημένοι οι φύλακες. Για αυτό υπήρχαν πληροφοριοδότες σε κάθε τομέα του στρατοπέδου. Η Μάλα πρέπει να συσχετιζόταν με αυτού του είδους την Αντίσταση, μόνον έτσι εξηγείται ο ζήλος και ο τόσο υψηλός της στόχος.» </span></i><br />
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μαργκίτα Σβάλμποβα, μέλος της αντίστασης του Άουσβιτς</span></i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><br />
<h2>
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η απόδραση</span></h2>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Στα τέλη του 1943 ή στην αρχή του 1944, η Μάλα γνώρισε έναν Πολωνό συγκρατούμενο τον Έντουαρντ Γκαλίνσκι. Ο</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Έντεκ</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">, </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">όπως</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">τον</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">φώναζαν</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">, </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ήταν</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> 20 </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">χρονών</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">. </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Παρόλα αυτά , ήταν ένας από τους παλαιότερους κρατούμενους , με αριθμό εισαγωγής 531. Είχε έρθει στο Άουσβιτς από τη φυλακή του Τάρνοβ, μαζί με άλλους 727 Πολωνούς αιχμαλώτους, στο πρώτο «φορτίο» που εισάχθηκε στο Άουσβιτς, το 1940. Εργαζόταν στο στρατόπεδο ως μηχανικός και έτσι ερχόταν σε επαφή με πολίτες έξω από το στρατόπεδο, επισκεπτόταν τα υπο-στρατόπεδα για κατασκευαστικά και υδραυλικά έργα , ανάμεσα στα οποία και το γυναικείο στρατόπεδο του Μπίρκεναου, όπου γνωρίστηκε με τη Μάλα. Με τον καιρό ο Έντεκ και η Μάλα ερωτεύτηκαν, σε ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης που απαγορεύονταν ρητά οι οποιεσδήποτε προσωπικές σχέσεις. Ο έρωτάς τους αποτέλεσε μία σπάνια εξαίρεση και ένα πολύτιμο μυστικό ανάμεσα στους συγκρατούμενόυς τους που τους κάλυπταν στα μάτια των φρουρών, όση ώρα μένανε το ζευγάρι μόνο του. Μέσα στη δημόσια ζωή του στρατοπέδου οι εραστές, ούτως ή άλλως, το πολύ που θα μπορούσαν θα ήταν να ξεκλέψουν λίγο χρόνο σε κάποιο σκοτεινό ιατρείο ακτινοβολιών ή ανθρωπίνων πειραμάτων.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Λίγο πριν την άνοιξη του 1944, η Μάλα έμαθε για το σχέδιο του Έντεκ να αποδράσει με έναν Πολωνό φίλο του. Θα προσπαθούσε να βρει μία στολή αξιωματικού </span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> και να οδηγήσει το φίλο του έξω από το στρατόπεδο, υποτίθεται για εξωτερική εργασία. Η Μάλα του πρότεινε να την πάρουνε μαζί τους. Ο Έντεκ συμφώνησε αλλά ο φίλος του είχε αντιρρήσεις. Η εμπλοκή ενός τρίτου προσώπου και μάλιστα γυναίκας, Εβραίας και αλλοδαπής καθιστούσε την απόδραση επικίνδυνη. Η διαφωνία εντάθηκε και ο Έντεκ αποφάσισε να αποδράσει μόνος με τη Μάλα. </span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«50 γυναίκες απέδρασαν συνολικά από το Άουσβιτς, ο μεγαλύτερος αριθμός γυναικών δραπετών ανάμεσα στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Στοιχεία υπάρχουν για τις 44 από αυτές. 16 από αυτές συνελήφθηκαν μετά την απόδρασή τους. Το 1944 δραπέτευσαν 5 γυναίκες, από τις οποίες συνελήφθηκαν οι 2. Οι εθνικότητες τους ήταν: 16 Πολωνές, 14 Ρωσίδες, 10 Γερμανίδες, 2 Τσεχοσλαβάκες, 1 Βελγίδα, 1 Γιουγκοσλάβα.»</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ταντέους Ιβάνσκο, Κρατικό Μουσείο Άουσβιτς</span></i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Κάποιοι κρατούμενοι παρατήρησαν ότι η Μάλα είχε αλλάξει κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού του 1944, προφανώς λόγω της ραγδαίας ανόδου της μαζικής εξόντωσης στο στρατόπεδο.<span style="font-variant: small-caps;"></span></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Έπρεπε να αντιμετωπίσει τις συνεχείς αφίξεις υπερχειλισμένων άπό Εβραίους τρένα με τερματικό σταθμό τους θαλάμους αερίων, και τα κρεματόρια να δουλεύουν στην μέγιστη απόδοσή τους. Η Μάλα ήταν απογοητευμένη, απεγνωσμένη και σιωπηλή. Μίλησε για το σχέδιο απόδρασης μόνο στους πολύ κοντινούς της ανθρώπους, την ξαδέρφη της από το Βέλγιο Γκίζα Βάισμπλουμ και τις τρεις παραγγελιοδόχους με τις οποίες μοιραζόταν τον ίδιο θάλαμο. Αυτές την βοήθησαν να βρει ένα χάρτη της Νότιας Πολωνίας , ένα απλό φόρεμα , το οποίο θα φόραγε κάτω από τη ριγωτή φόρμα κρατουμένου καθώς και ένα διαβατήριο. Σύμωνα με κάποιες ανεπιβεβαίωτες μαρτυρίες η Μάλα είχε μαζί της και κάποια επίσημα έγγραφα που αποδείκνυαν τη γενοκτονία στο ΄Αουσβιτς. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η απόδραση κανονίστηκε για το Σάββατο 24 Ιουνίου 1944. Τα Σαββατοκύριακα η περιφρούρηση ήταν πιο ελαστική. Τα απόγευμα, η Μάλα μαζί με την Χέρτα Ροθ, μία από τις άλλες αγγελιοφόρους, πλησίασαν το φυλάκιο, και ενώ η Χέρτα μιλούσε στο φύλακα, η Μάλα πήρε στην τουαλέτα και φόρεσε τα αντρικά ρούχα κρατουμένου που είχαν κρύψει εκεί για αυτήν. Εκεί βρισκόταν και μία πορσελάνινη λεκάνη, την οποία η Μάλα θα κουβαλούσε πολύ κοντά στο πρόσωπό της, ώστε να μην γίνει αντιληπτή. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">« Όταν βγήκε έξω, την βοήθησα να κρυφτεί καλά πίσω από τη λεκάνη και έλεγξα αν τα μαλλιά της είναι μέσα στο καπέλο. ΄Αρχισε να περπατάει. Την ακολούθησα με τα μάτια και, όταν άρχισε να περπατάει λίγο γυναικεία, της τραγούδησα από μακριά ένα Σλοβάκικο τραγούδι που έλεγε «πιο μεγάλα βήματα, πιο μεγάλα βήματα». Με</span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">υπάκουσε</span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">αμέσως</span></i><i><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">.»</span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"></span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Χέρτα Ροθ, προφορική μαρτυρία</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ο Έντεκ την περίμενε πίσω από ένα φορτίο πατάτες. Την ακολούθησε, λίγα βήματα πιο πίσω, όπως θα συνόδευε ένας </span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> έναν κρατούμενο για εξωτερική εργασία. Αργότερα θα έβγαζε τη φόρμα εργασίας και θα ήταν σαν να πηγαίνει βόλτα ένας φρουρός με την κοπέλα του. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η εξαφάνιση του Έντεκ και της Μάλα έγινε αντιληπτή στην απογευματινή αναφορά. Οι συνάδελφοι της Μάλα ανακρίθηκαν και έχασαν τη θέση τους. Την επόμενη μέρα ο διοικητής του Άουσβιτς έστειλε ανακοίνωση στα αστυνομικά τμήματα</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Μάλκα Ζίμετμπάουμ: Εβραία υπό κράτηση, γεννηθείς 26/1/18 στο Μπρέσκο, δηλωμένη στην </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">RSHA</span></b><b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> στις 17/9/42. Περιγραφή: ύψος 1,65, μαλλιά καστανά, μιλάει Γαλλικά, Φλαμανδικά, Αγγλικά, Γερμανικά και Πολωνικά, μάτια γκρίζα. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά: τατουάζ </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">n</span></b><b><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ο. 19880 στο δεξί μπράτσο. Την 24<sup>η</sup> Ιουνίου η Ζίμετμπάουμ απέδρασε από το στρατόπεδο του Άουσβιτς».</span></b></div>
<h2>
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Το</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">τέλος</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"></span></h2>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ο Έντεκ και η Μάλα συνελήφθηκαν στις 6 Ιουλίου του 1944. Οι ιστορίες των κρατουμένων αναφέρουν ότι τους συνέλαβαν σε ένα τρένο, η σε ένα μπαρ ή σε ένα ξενοδοχείο στην Κρακοβία. Άλλοι λένε ότι Γερμανοί αξιωματούχοι τους εντόπισαν σε ένα ξενοδοχείο ή σε ένα ιατρείο, όπου προσπαθούσαν να πληρώσουν σε χρυσό. Η πιο αξιόπιστη μαρτυρία για τη σύλληψή τους, προέρχεται από τις συγκρατούμενες της Μάλα που δούλευαν στον τομέα εισαγωγής κρατουμένων, γιατί είχαν πρόσβαση στα αρχεία. Σύμφωνα με τις μαρτυρίες αυτές τους συνέλαβε μία γερμανική περίπολος στα σύνορα Πολωνίας –Σλοβακίας. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η Μάλα και ο Έντεκ φυλακίστηκαν σε διαφορετικά κελιά στο Μπλόκ 11, το «παράπηγμα του Θανάτου». Ανακρίθηκαν κατ’επανάληψη από το διοικητή του ανακριτικού τμήματος της πολιτικής πτέρυγας του Άουσβιτς, Λοχαγό των </span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">B</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ίλχελμ Μπόγκερ. Μαρτυρίες λένε ότι ο Μπόγκερ, που έτρεφε σεβασμό για τη Μάλα, παραβαίνοντας τη συνηθισμένη τακτική της προσέφερε κανονική μερίδα φαγητού και καρέκλα κατά τις ανακρίσεις.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> <i>"Οι ανακρίσεις έγιναν στα γραφεία μας. Η Μάλα δεν μαρτύρησε κανέναν. Μιλήσαμε μαζί της στο διάδρομο αν και απαγορευόταν ρητά."</i></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Λίλλυ Μάγιερζικ, κρατούμενη εργαζόμενη στο πολιτικό παράρτημα του Άουσβιτς </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η ανάκριση πάντως,σύντομα εξελίχθηκε σε βασανιστήριο αλλά τόσο η Μάλα όσο και ο Έντεκ δεν αποκάλυψαν τίποτα. Αντίθετα και οι δύο επέμεναν ότι δραπέτευσαν ξεχωριστά με την κάλυψη των γερμανικών στολών των </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">. Ο Έντεκ, παρόλα τα εμφανή σημάδια άσκησης βίας πάνω του, δεν ομολόγησε ποτέ «φυλετική ανάμειξη» με Εβραία.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> Η τιμωρία, εγκριμένη από το αρχηγείο των </span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">στο Βερολίνο, ήταν ο θάνατος. Οι φυγάδες έμειναν στην απομόνωση για τις επόμενες εβδομάδες. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">« Ξέρω τι με περιμένει. Είμαι προετοιμασμένη για το χειρότερο. Να είσαι θαρραλέα και να θυμάσαι τα πάντα.»</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Κωδικοποιημένο μήνυμα της Μάλα στη φίλη της Γκίζα Βάισμπλουμ </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Η</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">εκτέλεση</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">τους</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">έγινε</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">, </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">μάλλον</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ανάμεσα</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">στις</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> 22 </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Αυγούστου</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ή</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">στις</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> 15 </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Σεπτεμβρίου</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> 1944. </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Σύμφωνα με έγγραφο της αντίστασης του στρατοπέδου ο Έντεκ απαγχονίστηκε, μαζί με άλλους κρατουμένους δημόσια στον αντρικό τομέα του στρατοπέδου. ΄Ηταν 21 χρονών. Ανάμεσα στα υπάρχοντά του βρέθηκαν δύο μπούκλες από τα μαλλιά της Μάλα.</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μετά την απογευματινή συνάθροιση η κρατούμενες του γυναικείου τομέα κλήθηκαν από την Μαρία Μάντελ και την Μαργκότ Ντρέξτλερ να σχηματίσουν ένα κύκλο. Παρουσία όλων η Μάλα συνοδευόμενη απο τον υπολοχαγό των </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">SS</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ρούιτερς , εισέρχεται στον κύκλο. Χιλιάδες γυναίκες είναι αυτόπτες μάρτυρες στο θάνατό της. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">« [ενώ η υπεύθυνη της πτέρυγας διάβαζε ένα έγγραφο]...υπήρχε μια κινητικότητα κοντά στη Μάλα. Η Μάλα κρατούσε κάτι στο χέρι της. Ήταν μια ξυριστική λεπίδα. Ξαφνικά έκοψε τον καρπό της με τη λεπίδα, αποφασιστικά, χώρίς κανένα σπασμό στο προσωπό της. Σιγά-σιγά αίμα άρχισε να τρέχει στην παλάμη της».</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μαργκίτα Σβάλμποβα, αυτόπτης μάρτυς </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«...είχαμε παγώσει από τον τρόμο. Ο Ρούιτερς μάλλον υποπτεύθηκε, από την έκφρασή μας, ότι κάτι περίεργο συνέβαινε. Κοίταξε τη Μάλα. Μετά της άρπαξε το χέρι...»</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Γκίζα Βάισμπλουμ,<i> αυτόπτης μάρτυς</i></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ο Ρούιτερς αντιλαμβάνεται τη λεπίδα και της στρίβει τον καρπό για να την πάρει. Ξαφνικά, μπροστά σε όλους, η Μάλα, τον σπρώχνει και με το υγιές χέρι τον χτυπάει στο πρόσωπο. Αυτή και μόνο η πράξη είναι ικανή να υποστηρίξει μια ολόκληρη μυθολογία για το άτομο που την τόλμησε. Οι φρουροί της σπάνε το χέρι για να πάρουν τη λεπίδα. Κατόπιν τη χτυπάνε. Επέρχεται σύγχυση. Η Μάλα μεταφέρεται σε φορείο στο στρατιωτικό νοσοκομείο. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Μην φοβάστε κορίστια. Το τέλος τους πλησιάζει, είμαι βέβαιη για αυτό. Το ξέρω. Ήμουν ελεύθερη. </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μην κλαίτε: η μέρα του απολογισμού είναι κοντά. Να θυμάστε όλα όσα μας έχουν κάνει.»</span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Λόγια της Μάλα, σύμφωνα με τη Γκίζα Βάισμπλουμ, προφορική μαρτυρία</span></i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Δεν γνωστοποιήθηκε αν πέθανε στο νοσοκομείο, ή αν την οδήγησαν ζωντανή στα κρεματόρια. Το πιστοποιητικό θανάτου της , από τις Βελγικές αρχές, αναφέρει</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">« Ζίμετμπαουμ Μάλκα... θεωρείται νεκρή. Άγνωστο τόπος, θάνατος μεταξύ στις 18 Αυγούστου 1944 ως 1 Ιουνίου 1945.»</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Οι Εβραίες κρατούμενες στο Άουσβιτς από τη Θεσσαλονίκη, θυμούνται την πραγματικότητα και το μύθο της Μάλα ακόμα. Από προφορικές τους μαρτυρίες το 1989-90 ο μύθος της ηρωίδας της ελευθερίας διανθίζεται ακόμα: </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">« Τι ήταν αυτή η Μάλα; Η Μάλα ήταν Πολωνοεβραία. Προσπάθησε να δραπετεύσει. Είχε πολλή δύναμη ψυχής. Θυμάμαι, εκείνη την ημέρα ήμασταν στο Βιμπεράι. Έφαγε πολύ ξύλο η Φλωρεντίν γιατί σήκωσε τα χέρια της επάνω λέγοντας «θεέ, δε ρίχνεις μια ματιά εδώ κάτω να δεις τι γίνεται;»</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ραχήλ Μπουρλά, Εβραία κρατούμενη από τη Θεσσαλονίκη, </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">προφορική μαρτυρία 1989</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div class="MsoBodyText">
«Το διάστημα εκείνο, επειδή είχε δραπετεύσει αυτή η Μάλα, δεν ήθελαν κοπέλες μεγάλες. Αυτή ήξερε και τη γλώσσα και την είχαν σαν αγγελιοφόρο. Αυτήν, επειδή θέλησε να δραπετεύσει, σε μία μεγάλη συγκέντρωση που γινόταν κάθε απόγευμα, την πιάσανε την καημένη για εκτέλεση και πήρε ένα ξυραφάκι και έκοψε τις φλέβες της και τη σέρνανε γύρω-γύρω από το στρατόπεδο για να δουν όλοι οι Εβραίοι ότι δεν μπορεί να δραπετεύσει κανένας άνθρωπος. Και μετά αυτή πέθανε και ψάχνανε να βρούνε μικρά κοριτσάκια για να βάλουνε στο γραφείο αγγελιοφόρους.»</div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Κολόμπα Τζιβρέ, Εβραία κρατούμενη από τη Θεσσαλονίκη, προφορική μαρτυρία 1990</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Ξέραμε ότι αυτές που δραπέτευαν τις τιμωρούσαν. Ήταν μια που είχε κλεφτεί με έναν Γερμανό(</span></i><i><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">sic</span></i><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">) και τους πιάσανε στην Πολωνία, το όνομα δεν το θυμάμαι, είχε αγαπηθεί με έναν Γερμανό, ήταν όμορφος, τους πιάσανε και ήθελαν να τους σκοτώσουν. Οι άλλες πάλι που την ήξεραν και την λυπήθηκαν της έδωσαν ένα ξυραφάκι και έκοψε τις φλέβες της και ο Γερμανός μετά που είδε το αίμα το κατάλαβε, της γύρισε το χέρι... Και πάλι στο δρόμο όταν πήγαιναν για να κάψουν...είπαν ότι της έδωσαν το δηλητήριο, πέθανε στο δρόμο και μετά την έκαψαν.»</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μπουένα Μεβοβάχ, Εβραία κρατούμενη από τη Θεσσαλονίκη, </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">προφορική μαρτυρία 1989</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">«Η απόδραση της Μάλα ήταν μια από τις πολύ λίγες περιπτώσεις και είχε κάνει πολύ μεγάλη εντύπωση. Η Μάλα ήξερε πάρα πολλές γλώσσες, ήταν διερμηνέας που πηγαινοερχόταν από το Μπίρκεναου στο Άουσβιτς. Ήταν ένα εξαιρετικό κορίτσι. Με παλτό βιζόν την είδα μια μέρα. Την είχαν οι Γερανοί σε πολύ μεγάλη υπόληψη για αυτό τους πείραξε ακόμη πιο πολύ... Μας έλεγε ‘ κορίτσια, δεν ξέρετε τι θα πει να είσαι ελεύθερη, δεν ξέρετε τι αιστάνθηκα...»</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μάτυ Αζαρία, Εβραία κρατούμενη από τη Θεσσαλονίκη, </span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">προφορική μαρτυρία 1989</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></i></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Παρόλη την τραγική εξέλιξη, η ιστορία της Μάλα είναι μία ιστορία για την ελευθερία και τον ανθρωπισμό, μια ιστορία για τη ζωή και τη διατήρησή της. </span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">"Να θυμάστε τα πάντα." – Μάλα Ζίμετμπαουμ </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Πηγές</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">:</span></div>
<span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">-Esrati, S.G., <i>Mala's last words</i>. Idea: A Journal of Social Issues, WWW document. http://www.ideajournal.com/Esrati-MalasLastWords.html, 1997</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"></span><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">-</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Ko</span><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ύνιο, Χάιντς Σαλβατώρ, <i>Έζησα το Θάνατο, Το ημερολόγιο του αριθμού 109565</i>, Θεσσαλονίκη, 1982</span><br />
<span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">-ΚΟΥΝΙΟ-ΑΜΑΡΙΛΙΟ, Έρικα &ΝΑΡ, Αλμπέρτο, Προφορικές μαρτυρίες Εβραίων της Θεσσαλονίκης για το Ολοκαύτωμα, Ίδρυμα Ετς Αχάιμ, Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη, 1998</span><br />
<span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">-Sichelschmidt, L<i>, Mala - A Fragment of a Lif</i></span><i><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">e</span></i><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">, WWW document. http://www.ideajournal.com/ Sichelschmidt-Mala.html, 1997</span><br />
<span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">-Sichelschmidt, L. <i>, Mala - ein Leben und eine Liebe in Auschwitz</i> , Bremen, Donat Verlag, 1995</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">- </span><i><span style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Μ</span></i><i><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">ala Zimetbaum</span></i><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">- </span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">"Points Critiques" No. 56, Union des Progressistes Juifs de Belgique, Brussels</span><span lang="EN-US" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">,</span><span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;"> October 1994</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-family: Batang; font-size: 11pt;">Με αφορμή την παράσταση</span></div>
</div>
geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-90234845667390386372012-10-01T19:20:00.000+03:002012-10-01T19:20:08.491+03:00Το Ιαπωνικό κουκλοθέατρο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Ο συγκερασμός των τεχνών: η κούκλα, η αφήγηση και η μουσική. Μια ειδική περίπτωση ιαπωνικού κουκλοθεάτρου<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγο<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Το Ιαπωνικό κουκλοθέατρο<o:p></o:p></b></div>
Το Ιαπωνικό κουκλοθέατρο είναι μια παραδοσιακή και μακραίωνη τέχνη, που για αιώνες ψυχαγώγησε μικρούς, αλλά, κυρίως, μεγάλους μιας και ήταν ένα από τα αγαπημένα θεάματα της Ιαπωνικής αυλής και των σαμουράι. Το ιαπωνικό κουκλοθέατρο χαρακτηρίζεται από την αισθητική και το ύφος που παρατηρούμε και στα άλλα θεατρικά είδη της Ιαπωνίας όπως το Καμπούκι και το θέατρο Νο: απομάκρυνση από κάθε ρεαλιστική ή ψευδαισθησιακή φόρμα, έμφαση στον συμβολισμό, στοιχεία τελετουργίας, αξιοποίηση των αρχετύπων, σεβασμός στην ιστορία και την μυθοπλασία, διατήρηση της παραδοσιακής φόρμας, προτεραιότητα στην εικαστική απόλαυση του κοινού. <br />
<br />
Με το Ιαπωνικό κουκλοθέατρο συνδέονται συνήθως δύο είδη: το <i>μπουνράκου</i> (bunraku) και <i>τζoρούρι</i> (joruri). <br />
Το μπουνράκου, που πήρε το όνομά του από έναν κουκλοπαίχτη, είναι ένα διάσημο είδος κουκλοθεάτρου παγκοσμίως και ταυτόσημο σχεδόν με τον όρο ιαπωνικό κουκλοθέατρο. Ξεκίνησε από λαϊκή βάση, με μεμονωμένους κουκλοπαίχτες, όπου ζωντάνευαν με τις κούκλες τους, τις παραδοσιακές μπαλάντες των περιπλανόμενων αφηγητών. Αργότερα συνδέθηκαν με εκκλησιαστικές προθέσεις, κυρίως της εξάπλωσης του βουδισμού σε απομονωμένες περιοχές. Ο αφηγητής, δίπλα στον κουκλοπαίχτη, ζωντάνευε τόσο τα αφηγηματικά μέρη της ιστορίας όσο και τους διαλόγους των κουκλών, αποκτώντας, στο πέρασμα των χρόνων, μια ιδιαίτερη υποκριτική εξιδίκευση. Το τρίτυχο του θεάματος συμλήρωνε ένας μουσικός, που συνόδευε την αφήγηση με την <i>μπίουα</i> (biwa), και αργότερα από το τρίχορδο <i>σαμισέν</i> (shamisen), όπου οι δονούμενες χορδές του, ολοκλήρωσαν το πάθος που χαρακτήριζε αυτήν την βαθιά λυρική τέχνη. <br />
Στην εξέλιξη του είδους, οι κουκλοπαίχτες έφτασαν τους τρεις για κάθε κούκλα. <br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 100.0%;"><tbody>
<tr> <td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"></td> </tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
Εμφανίζονται στην μακρόστενη σκηνή του κουκλοθεάτρου πίσω απότ ις κούκλες, μαυροφορεμένοι και με καλυμένα κεφάλια. Ο επικεφαλής της ομάδας χειρίζεται το κεφάλι και το δεξί χέρι της κούκλας, φτιαγμένης σε κομμάτια που συνδέονται εσωτερικά μεταξύ τους με σπάγκο, ο προς αριστερά βοηθός χειρίζεται το αριστερό χέρι, ο άλλος βοηθός χειρίζεται τα πόδια ή τα ενδύματα. Ο επικεφαλής έχει το πρόσωπό του ακάλυπτο και φοράει, όπως και ο αφηγητής και ο μουσικός, επίσημη παραδοσιακή στολή. Οι κουκλοπαίχτες, «εξαφανίζονται» από την σκηνή, αν και είναι ορατοί, λόγω της περιβολής και του μεγέθους των κουκλών (<i>νίνγκυ </i><i><span lang="EN-US">o</span></i>, <span lang="EN-US">ningyo</span>) που πρωταγωνιστούν με τα λαμπερά παραδοσιακά τους ρούχα που παραπέμπουν ατην αίγλη της ιαπωνικής δύναμης της αναγέννησης, με τις εξεζητημένες κωμώσεις τους και το επιβλητικό μέγεθός τους, σχεδόν φυσικού, αφού ξεπερνούν συνήθως το ένα μέτρο. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Το <i>τζ</i><i><span lang="EN-US">o</span></i><i>ρούρι</i>, συνδέεται με τα κείμενα και την μουσική περισσότερο, παρά με την καθαρά πρακτική κατασκευή του κουκλοθεάτρου. Δανείζεται το όνομά του από την λογοτεχνική γυναικεία μορφή της <i>Τζ</i><i><span lang="EN-US">o</span></i><i>ρούρι</i> και τον έρωτά της για τον γενναίο και πρόωρα χαμένο πολεμιστή Μιναμότο Γιοσιτσούνε, ήρωα της μεσαιωνικής ιαπωνικής λογοτεχνίας. Οι εξιστορήσεις- μπαλάντες, με έμφαση στο λυρικό κομμάτι της αφήγησης, δίνουν μεγάλη βαρύτητα τόσο στην κούκλα, όσο και στην μουσική, η οποία, σε αυτό το είδος κουκλοθεάτρου ονομάστηκε επίσης μουσική τζ<span lang="EN-US">o</span>ρούρι, αποκτώντας στο πέρασμα του χρόνου αυτονομία ως καλλιτεχνικό είδος.<o:p></o:p></div>
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 0cm 0cm 0cm 0cm; mso-yfti-tbllook: 1184; width: 100.0%;"><tbody>
<tr> <td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"></td> </tr>
<tr> <td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"></td> </tr>
</tbody></table>
<b>Ένα ιδιαίτερο είδος: Hachioji Kuruma Ningyo<o:p></o:p></b><br />
Το <span lang="EN-GB">Hachioji</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Kuruma</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Ningyo</span><span lang="EN-GB"> </span>είναι ένα είδος κουκλοθεάτρου που δημιουργήθηκε από τον <span lang="EN-GB">Koryu</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Nishikawa</span><span lang="EN-GB"> </span>τον πρώτο, στο τέλος της περιόδου Έντο, στα τέλη του 19<sup>ου</sup> αιώνα. Το όνομα του κουκλοθεάτρου αυτού προέρχεται από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του: υπάρχει μόνο ένας κουκλοπαίχτης (αντί για τρεις όπως στο μπουρανκού), ο οποίος κάθεται σε μια μικρή καρέκλα με ροδάκια ( <span lang="EN-GB">rokuro</span>-<span lang="EN-GB">kuruma</span>) που τον διευκολύνει να κινεί μόνος του όλα τα μέλη της κούκλας ( <span lang="EN-GB">ningyo</span>). <br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;">
Οι κούκλες έχουν μέγεθος περίπου στα 2/3 του ανθρώπινου μεγέθους (γυρω στα 1, 20 μέτρα), με κινούμενα μέλη όπως δάκτυλα, χέρια, βλεφαρίδες, μάτια και στόμα. Οι κούκλες έχουν πολλές τεχνικές δυνατότητες: μπορούν να ανοίγουν το στόμα τους, να περιστρέφουν τα μάτια τους και να κλείνουν τα βλέφαρά τους, να λυγίζουν μεμονωμένα τα δάχτυλά τους, να σκύβουν και να περπατάνε λυγίζοντας αρθρώσεις κτλ. Ο κουκλοπαίχτης, καθισμένος στην τροχήλατη καρέκλα, κινεί το δεξί χέρι της κούκλας με το δεξί του χέρι, ενώ με το αριστερό κινεί τα μέλη του κεφαλιού με μικροκινήσεις καθώς και το αριστερό χέρι της κούκλας. Τα πόδια της κούκλας είναι στερεωμένα με πασαλάκια στα δάκτυλα των ποδιών του κουκλοπαίχτη, στο ύψος του πατώματος της σκηνής, έτσι ώστε, καθώς ο κουκλοπαίχτης κινείται με την τροχήλακτη καρέκλα να φαίνεται ότι η κούκλα περπατάει με ρεαλιστικό ρυθμό. Αυτή η αποκλειστική και αμφίδρομη σχέση κουκλοπαίχτη και κούκλας επιτρέπει μεγαλύτερη ευελιξία, πλαστικότητα και ροή στις κινήσεις της κούκλας, ενισχύοντας την ψευδαίσθηση ότι η κούκλα, κοντά στο φυσικό μέγεθος και με τον χειριστή της κρυμμένο (και συνήθως καλυμένο ολόκληρο από μαύρα ρούχα) πίσω της, είναι σαν αληθινός ηθοποιός πάνω στην σκηνή. Αυτή η δυναμική της ρεαλιστικής εικόνας και της ποιητικής κίνησης είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της ιδιαίτερης αυτής τέχνης: ο συγκερασμός επιτρέπει μια διευρυμένη, συναισθηματικά, θεματολογία, μιας και η φιγούρα της κούκλας αποκτά σχεδόν πραγματική διάσταση στη σκηνή και μπορεί να εκφράσει ανθρώπινα μεγέθη συναισθημάτων. Οι ιστορίες εμπνέονται κυρίως από την Ιαπωνική λογοτεχνία με έργα εποχής με ιστορικό ή ψευδοιστορικό περιεχόμενο (<i>τζιντάι</i> <i>μονό</i>) και έργα σύγχρονα προς την ιστορική περίοδο του Έντο με σύγχρονο περιεχόμενο (<i>σεουά μονό</i>) . <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ένα μοναδικό είδος: το τραγούδι </b><b><span lang="EN-US">Shinnai</span></b><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">Το </span><span lang="EN-GB" style="color: black; mso-ansi-language: EN-GB;">Shinnai</span><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;"> είναι ένα από τα πέντε είδη αφηγηματικού τραγουδιού στην Ιαπωνική παράδοση. Το κάθε είδος έχει την δική του χαρακτηριστική μέθοδο παραγωγής της φωνής. Η μουσική, το κείμενο, ακόμα και τα μουσικά όργανα και ο τρόπος που παίζονται, διαφέρουν μεταξύ τους. </span>Ανήκει στην ευρύτερη κατηγορία του τραγουδιού τζορούρι ( <i><span lang="EN-US">joruri</span></i><i>)</i>, και συγκεκριμένα του<i><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="color: black;">itch</span></i><i><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">ū </span><span lang="EN-US" style="color: black;">bushi</span></i><span lang="EN-US"> </span>που εμφανίστηκε στις αρχές του 1700 και έκανε αίσθηση στους κατοίκους του Έντο, λόγω του παρακμιακού, απελπισμένου, μελαγχολικού αλλά και αισθησιακού του ύφους. Πολλές από τις ιστορίες που ενέπνευσαν αυτό το είδος, είχαν ως θέμα την ερωτική αυτοκτονία νέων ζευγαριών, γεμάτα πάθος, ρομαντισμό και τραγικότητα, που στον 18<sup>ο</sup> αιώνα τέτοιου είδους ειδήσεις είχαν πάρει διαστάσεις πανδημίας στην αστικοποιημένη μεγαλούπολη (που σήμερα είναι το Τόκυο). Ο <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanoj</span>ō ο πρώτος, άρχισε να συνθέτει και να ερμηνεύει αυτά τα αφηγηματικά τραγούδια γύρω στο 1770, κάνοντας μεγάλη επιτυχία, κυρίως λόγω της γεμάτης πάθος σκηνικής ερμηνείας του μαθητή του <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Shinnai</span>, το όνομα του οποίου ταυτίστηκε με το είδος αυτού του τραγουδιού.<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/theatre%20works%20and%20programms%20edits/extra%20texts%20in%20theatre%20editions/megaron%20edits/iaponiko%20kouklotheatro%20megaro/iaponiko%20kouklotheatro%20tzo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: JA;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Το <span lang="EN-US" style="color: black;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">δεν αναμύχθηκε με κανένα άλλο είδος μουσικής απαγγελίας και παρέμεινε αναλοίωτο μέσα στο χρόνο, αν και πάντα στην σκιά των πιο γνωνστών ιαπωνικών ταγουδιών, διατηρώντας τις ειδοποιούς διαφορές του από το τζορούρι: η μουσική δεν είναι γραμμένη ως αυστηρή και απαρέγκλητη φόρμα, αλλά δίνει την δυνατότητα στον ερμηνευτή για αυτοσχεδιαμό και πρωτοβουλία στην ερμηνεία. </span>Οι ιστορίες του <span lang="EN-GB">Shinnai</span>, με έμφαση στα συναισθήματα των ηρώων αντί για την εξέλιξη της δράσης, στην τραγική μοίρα αντί για την λεπτομερή περιγραφή, αντανάκλασαν τις αγωνίες των ανερχόμενων συντηρητικών τάξεων και τα νέα ιδανικά που είχε ανάγκη η αστική ιδιωτική ζωή στην μεγαλούπουλη του Έντο. Εκφράζοντας ιδεολογικά όσο και αισθητικά τον πολιτισμού του «πλωτού κόσμου», οι ερμηνευτές του <span lang="EN-GB">Shinnai</span> επικοινωνούσαν με ένα συνεχώς διευρυνόμενο ταξικά κοινό, άλλοτε με έξαρση της δράσης ή την φινέτσα των συναισθημάτων, με την κομψότητα της φόρμας ή την δραματικότητα του μύθου, με την δύναμη της σκηνικής δράσης ή τον λυρισμό της μελωδίας, με την χαρά ή την λύπη των ανθρώπινων παθών. Αλλά σε κάθε έκφανση του <span lang="EN-GB">shinnai</span><span lang="EN-GB"> </span>κυρίαρχη πάντα ήτα<span lang="EN-GB">n</span><span lang="EN-GB"> </span>η ίδια λέξη: το πάθος. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Ένας εύστοχος συνδυασμός: Η σημερινή παράσταση <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Οι δύο αυτές τέχνες (<span lang="EN-US">kuruma</span>-<span lang="EN-US">ningyo</span> και <span lang="EN-US">shinnai</span>) αρχικά αποτελούσαν ξεχωριστές μορφές έκφρασης. Οι πρώτοι που τις παρουσίασαν μαζί ήταν ο <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanojo</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">XI</span> και ο <span lang="EN-US">Nishikawa</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">IV</span> με την παράσταση <span lang="EN-US">Shinnai</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Jooruri</span> & Η<span lang="EN-US">achioji</span> Κ<span lang="EN-US">uruma</span> Ν<span lang="EN-US">ingyo</span>. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">Ο </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Wakasanoj</span><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">ō έχει πρωτοστατήσει, με την τέχνη του και την καλλιτεχνική επιμονή, ώστε το μοναδικό και μοναχικό </span><span lang="EN-GB" style="color: black; mso-ansi-language: EN-GB;">shinnai</span><span lang="EN-GB" style="color: black; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">να θεωρηθεί το 2001 ως ζωντανή Εθνική Κληρονομιά και να μπορέσει να ερευνηθεί και να διαδοθεί ως μια καίρια φόρμα της παραδοσικής ιαπωνικής μουσικής. Αυτή του η επιμονή βρήκε συνοδοιπόρο την τέχνη του </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Ningy</span><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">ō που, με τον ιδιαίτερο ρεαλιστικό χαρακτήρα που αποδίδεται στην κίνηση της κούκλας στη σκηνή, δημιουργεί ένα σύγχρονο και πρωτοποριακό συγκερασμό δύο παραδοσιακών τεχνών: μια τέχνη λυρική, απόμακρη, υπερφορτισμένη και μια σκηνική απόδοση ψευδαισθησιακή, αληθοφανή, γειωμένη. Συνδυασμός που μπορεί να προσφέρει μεγάλες αντιστικτικές συγκινήσεις στον θεατή και να δημιουργήσει έναν παράδοξο εσωτερικό κόσμο στο περίπλοκο και εντυπωσιακό σκηνικό δρώμενο. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Οι ιστορίες της παράστασης</b><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Δοξαστικό <span lang="EN-US">Sanbaso</span><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ένας χαρούμενος λατρευτικός χορός, χωρίς αφήγηση ιστορίας, που στόχο έχει να ευχαριστήσει τους θεούς και να προσευχηθεί ο θίασος για καλή τύχη στο μέλλον. Το <span lang="EN-GB">s</span><span lang="EN-US">anbaso</span><span lang="EN-US"> </span>παίζεται πάντα στην αρχή μιας παράστασης τόσο του θεάτρου Νο και Καμπούκι, όσο και σε παραστάσεις κουκλοθεάτρου γιατί θεωρείται ότι «εξαγνίζει» τη σκηνή, ώστε να μπορεί να ακολουθήσει μια καινούργια παράσταση (στην Ιαπωνία οι μορφές παραδοσιακού θεάτρου συνδέονται ακόμα και σήμερα με την θρησκεία). Οι δράσεις των χορευτών αναπαριστούν αρχέγονες θυσίες που ζητούν από τους θεούς να ευλογήσουν το κηνύγι και το ψάρεμα. Στο πρώτο μέρος του χορού οι κούκλες χτυπάνε με τα πόδια τους στο πάτωμα της σκηνής με σκοπό να διώξουν τα κακά πνεύματα. Στο δεύτερο μέρος του χορού, οι θεοί καλοσωρίζονται στη σκηνή και οι κούκλες χορεύουν με ευχαρίστηση, αφού η σκηνή έχει πλέον εξαγνιστεί. Σε αυτό το μέρος του χορού οι κούκλες- χορευτές κρατάνε ένα κρουστό όργανο που ονομάζεται <span lang="EN-US">suzu</span>, μια δεσμίδα από μικρά καμπανάκια δεμένα σε ένα ξύλινο κλωνάρι. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US">Ran'cho (Wakagi no Adanagusa): </span></b><b>ο</b><b> </b><b>Θρήνος</b><b> </b><b>της</b><b> <span lang="EN-US">Omiya</span></b><b><span lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;">
Ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span> (<span lang="EN-US">Wakagi</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">no</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Adanagusa</span>) είναι ένα από τα τρία διασημότερα έργα του <span lang="EN-GB">shinnai</span>. Είναι μια τυπική μπαλάντα <span lang="EN-GB">shinnai</span>, όπου η μελωδική γραμμή μεταφέρει μια ατμόσφαιρα μελαγχολική και θλιμμένη. Το <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span>, είναι η πρώτη μουσική σύνθεση <span lang="EN-US">shinnai</span><span lang="EN-US"> </span>του <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanojo</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">I</span>, και γράφτηκε στις αρχές του 1770. Είναι μια τυπική σύνθεση <span lang="EN-US">shinnai</span><span lang="EN-US"> </span>και παίζεται συχνά ακόμα και στις μέρες μας. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;">
Η ιστορία αφορά ένα ερωτικό τρίγωνο. Ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>είναι ένα είδος διασκεδαστή, που μιμείται τους ηθοποιούς του θεάτρου Καμπούκι, η γυναίκα του <span lang="EN-US">Omiya</span> είναι επίσης ηθοποιός και η ερωμένη του <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>, είναι «συνοδός» της υψηλής κοινωνίας σε ένα μπορδέλο στην περιοχή <span lang="EN-US">Yoshiwara</span><span lang="EN-US"> </span>του Έντο. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;">
Η <span lang="EN-US">Omiya</span>, που δεν μπορεί να ανεχθεί άλλο την κατάσταση πηγαίνει στην <span lang="EN-US">Yoshiwara</span><span lang="EN-US"> </span>για να αντιμετωπίσει την <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>. Την παρακαλεί να σταματήσει να βλέπει τον <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span>. Σε έναν θλιμμένο και οργισμένο θρήνο, που τραγουδάει από τα βάθη της ψυχής της, εξιστορεί την ζωή της με τον <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span>, και περιγράφει τα συναισθήματά της. Η <span lang="EN-US">Omiya</span><span lang="EN-US"> </span>εξηγεί ότι αγαπάει τον <span lang="EN-US">Ran</span>’<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>και ότι ήλπιζε σε έναν ευτυχισμένο γάμο. Αντ΄αυτού βρέθηκε παγιδευμένη σε ένα ερωτικό τρίγωνο. Από τότε που ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>ερωτεύτηκε την <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>, έμεινε μαζί της στην <span lang="EN-US">Yoshiwara</span><span lang="EN-US"> </span>και δεν γύριζε στο σπίτι ούτε καν το βράδυ. Σταμάτησε και να δουλεύει για να περνάει πιο πολύ χρόνο μαζί της. Ωστόσο, επειδή η <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>ήταν «συνοδός» έπρεπε να πληρώνει πολλά λεφτά για να την βλέπει. Όταν τελειώσανε οι πόροι του η <span lang="EN-US">Omiya</span><span lang="EN-US"> </span>αναγκάστηκε να δουλέψει και αυτή στο μπορδέλο για να καλύψει τα δικά της έξοδα, αλλά προς μεγάλη της απογοήτευση, ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>ξοδεύει και αυτά τα χρήματα για να δει την <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;">
Ένα κοινό θέμα της Ιαπωνικής λογοτεχνίας είναι η αντιπαράθεση των υποχρεώσεων και των προσωπικών συναισθημάτων. Η <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>διχάζεται ανάμεσα στην υποχρέωσή της να αφήσει τον <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>να γυρίσει στην γυναίκα του και στα δυνατά συναισθήματα που έχει για αυτόν. Η <span lang="EN-US">Omiya</span><span lang="EN-US"> </span>αισθάνεται την υποχρέωση να συντηρήσει τον γάμο της, ενώ ταυτόχρονα συμμερίζεται τα αισθήματα του <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>και της <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>. Σε ένα υστερότερο στάδιο της ιστορίας μαθαίνουμε ότι ο <span lang="EN-US">Ran</span>’<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>έχει κρυφακούσει τον θρήνο της <span lang="EN-US">Omiya</span>, και, αν και συγκινήθηκε, αντιλαμβάνεται ότι αγαπά υπερβολικά την <span lang="EN-US">Kono</span>’<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>για να την παρατήσει. Αποφασίζει να πεθάνει και τελικά, αυτός και η <span lang="EN-US">Kono</span>’<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>αυτοκτονούν μαζί. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US">Yaji and Kita</span></b><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Δύο από τους πιο αξιαγάπητους χαρακτήρες της λογοτεχνίας της περιόδου του Έντο, ο </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Yajirobei</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">και ο </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Kitahachi</span><span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, ένα ζευγάρι ακαμάτηδων, αποφασίζουν να φύγουν από την πρωτεύουσα για να ξεκινήσει σε μια περιπέτεια στον δρόμο τους για το Κιότο. Οι ξεκαρδιστικές τους περιπέτειες αποτέλεσαν τα επεισόδια του πολύτομου έργου του </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Jippensha</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Ikku</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">και εκδόθηκαν μεταξύ του 1802 με 1809. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: JA;">Η σκηνή ξεκινάει στον ανοιχτό δρόμο. Ο φαρσαδόρος </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Yajirobei</span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> </span><span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">τσιγλάει τον δειλό </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Kitahachi</span><span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">, που φοβάται ότι το δάσος γύρω τους είναι στοιχειωμένο. Υποδυόμενος το πνεύμα μιας αλεπούς, πριν αποκαλύψει το πραγματικό του πρόσωπο στον τρομοκρατημένο φίλο, ο </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times","serif"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">Yajirobei</span><span style="font-family: "Times","serif"; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"> διασκεδάζει αφόρητα με τις κωμικές καταστάσεις που δημιουργούνται μέσα στον πανικό. Οι δύο φίλοι συνεχίζουν τον δρόμο τους που είναι γεμάτος από απρόβλεπτες καταστάσεις και εκπλήξεις που γεμίζουν χαμόγελα το κοινό. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 20.0pt; mso-line-height-rule: exactly;">
<b>Οι δημιουργοί <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 22.0pt; mso-line-height-rule: exactly;">
<b><span lang="EN-US">Nishikawa</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">V</span></b><span lang="EN-US" style="font-family: "MS Mincho"; mso-ansi-language: EL; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-</span><i><span lang="EN-US">Kuruma</span></i><i><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Ningyo</span></i><i><o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 22.0pt; mso-line-height-rule: exactly;">
<span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EL;">5<sup>ης</sup> γενιάς δεξιοτέχνης δάσκαλος της τέχνης του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">Hachioji</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">Ningyo</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
Γεννημένος στην οικογένεια κουκλοπαιχτών του <span lang="EN-US">Kuruma</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Ningyo</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Nishikawa</span>, ο <span lang="EN-US">Nishikawa</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">V</span><span lang="EN-US"> </span>σπούδασε κουκλοθέατρο από τα παιδικά του χρόνια με δάσκαλο τον πατέρα του. Το 1966, σε ηλικία 13 ετών, πήρε το πρώτο του σκηνικό όνομα. Σπούδασε κουκλοθέατρο μπουνράκου για δύο χρόνια στο Κέντρο Σπουδών του Εθνικού Θεάτρου Μπουνράκου . Το 1987-89 ταξίδεψε την Στοκχόλμη, όπου έδωσε παραστάσεις και μια σειρά από εργαστήρια. Το 1996, έγινε ο διευθυντής της σχολής στην Ιαπωνία και πήρε το όνομα <span lang="EN-US">Nishikawa</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">V</span>. Την ίδια χρονιά το κουκλοθέατρο <span lang="EN-US">Hachioji</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Kuruma</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Ningyo</span><span lang="EN-US"> </span>ανακυρύχθηκε επίσημα ως παραδοσιακή φόρμα του πολιτισμού από την Ιαπωνική κυβέρνηση. Οι σπουδές του <span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Nishikawa</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Koryu</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">στον παραδοσιακό ιαπωνικό χορό και το κουκλοθέατρο μπουνράκου προσθέτουν βάθος και προσαρμοστικότητα στην τέχνη του. Έχει ασχοληθεί με το κουκλοθέατρο σε φόρμες μη παραδοσιακές, καθώς και με το φλαμένγκο και άλλες δυτικές φόρμες χορού. Ασχολείται συστηματικά, τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό, με την διάδοση και το θεωρητικό υπόβαθρο του κουκλοθεάτρου </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Ningyo</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">. Σε συνεργασία με το διοικητικό συμβούλιο του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Hachioji</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">, δίνει παραστάσεις και επιδείξεις δεξιοτεχνίας καθώς και ανοιχτά εργαστήρια για το κοινό και ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία. Το 2004 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Πολιτιστικού Πρεσβευτή της πόλης του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Hachioji</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">. </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<b><span lang="EN-US">Tsuruga</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanojo</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">XI</span></b><span lang="EN-US" style="font-family: "MS Mincho"; mso-ansi-language: EL; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">-</span><i><span lang="EN-US">Shinnai</span></i><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">Ανακυρηγμένη Ζωντανή Εθνική Κληρονομιά <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">11ος δεξιοτέχνης δάσκαλος, Σχολή </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">Αφηγηματικού Τραγουδιού </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">Πρόεδρος της Ένωσης </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">της Ιαπωνίας <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">Ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">XI</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">σπούδασε μουσική αφήγηση </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">με τον πατέρα του, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Isetayu</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">, και απόκτησε το πρώτο του σκηνικό όνομα το 1958 σε ηλικία 20 ετών. Το 1973, μετά τον θάνατο του πατέρα του, κληρονόμησε το όνομα </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Isetayu</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">και το 2000 έγινε ο 11<sup>ος</sup> κάτοχος του ονόματος </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">, όνομα ταυτισμένο με τον δημιουργό του είδους του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">. Αναγνωρισμένος καλλιτέχνης για το συναισθηματικό βάθος που φέρει στις παραστάσεις του και στις εξαιρετικές φωνητικές του ικανότητες, ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">XI</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">ανακυρήχθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ιαπωνίας ως Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός το 2001 και Τιμώμενος Πολίτης του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Shinjuku</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Ward</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Tokyo</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">, το 2002.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;">
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">Ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">XI</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">έχει συγγράψει και συνθέσει πολλά κομμάτια </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">shinnai</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">και έχει δώσει πλήθος παραστάσεων διεθνώς, σε πάνω από 30 πόλεις της Βόρειας και Νότιας Αμερικής, της Ευρώπης και Ασίας. Μέσα από δημιουργικές συνεργασίες με καλλιτέχνες του θεάτρου Νο, του Καμπούκι και του κουκλοθεάτρου </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Ningyo</span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> έχει κατορθώσει να διαδώσει το τραγούδι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EL;">κάνοντας το προσιτό και ευχάριστο στα μάτια και τα αυτιά, σε ένα ευρύ κοινό. Εμφανίζεται συχνά στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, σε παραστάσεις παραδοσιακού αλλά και μοντέρνου θεάτρου. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Γλωσσάρι<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Έντο ή Γέντο: <b><br />
</b>Η τελευταία περίοδος της φεουδαρχικής Ιαπωνίας <strong>(1603-1897)</strong><b>.</b> Το όνομά της περιόδου προέρχεται από την ομώνυμη πρωτεύουσα, μετέπειτα Τόκιο.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Θεατρο Νο: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Η αρχαιότερη παραδοσιακή μορφή του Ιαπωνικού θεάτρου, εξέλιξη των μουσικοχορευτικών εθίμων σε δραματικό δρώμενο. Η οριστική του φόρμα μορφοποιήθηκε από τον Κανάμι και τον γιό του Ζεάμι τον 14<sup>ο</sup> αιώνα. Παίζεται σε τετράγωνο πατάρι με θεατές καθισμένους από δύο πλευρές. Υλικό αντλεί από γνωστούς μύθους και ποιήματα, που το διαχειρίζονται επί σκηνής δύο ερμηνευτές: ο ένας υποδύεται τον ήρωα (υποκριτή) και φοράει επιβλητικό κοστούμι και μάσκα και ο άλλος, με μακιγιάζ αντί για μάσκα εκτελεί χρέη δευτεραγωνιστή, ένα είδος αφηγητή του μύθου. Στο θέατρο Νο η μουσική παίζει μεγάλο ρόλο για αυτό και υπάρχει χωρωδία 8 με 10 ατόμων που κάθονται σε ειδική θέση στη σκηνή και συνοδεύουν την αφήγηση. Τέσσερις από αυτούς είναι ορατοί και παίζουν μουσικά όργανα, αυλό και τύμπανο. Στη σκηνή υπάρχουν δύο φροντιστές, ντυμένοι με μαύρα ρούχα, κατά σύμβαση αθέατοι στο κοινό. Το ύφος, η θεματολογία και ο στόχος της παράστασης είναι τελετουργικός και μυητικός. Το είδος αυτού του αυστηρού θεάτρου φόρμας, συνδεδεμένου με την θρησκεία, επιβιώνει αναλοίωτα ως τις μέρες μας. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Καμπούκι: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Είδος Ιαπωνικού θεάτρου, εξέλιξη, για ένα πιο εκλαϊκευμένο κοινό, του θεάτρου Νο. Ξεκίνησε τον 12<sup>ο</sup> αιώνα και αρχικά παιζόταν στην ύπαιθρο. Αργότερα απέκτησε ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και ατμόσφαιρα (περιστροφική σκηνή, πατάρια, σκηνογραφία, κουρτίνες κτλ). Το θέατρο Καμπούκι δίνει έμφαση στα κοστούμια, στα ζωγραφισμένα πρόσωπα χωρίς τη χρήση μάσκας με χαρακτηριστικότερη την πολλαπλή αξιοποίηση της βεντάλιας που δηλώνει το όπλο, το κύμα, το σύννεφο ως και κάποιο καθημερινό οικιακό αντικείμενο. Βασικά θέματα είναι η διπλή αυτοκτονία των ερωτευμένων, το χρέος στους γονιούς και τους προγόνους, η εκδίκηση και το χρήμα, ο αγώνας των αγροτών με τους άρχοντες κτλ. Οι ηθοποιοί παίζουν πάντα μέσα σε μια αυστηρή φόρμα, με συγκεκριμένο σύστημα εκφοράς του λόγου και του κινησιολογικού κώδικα, μέσα από την παντομίμα και τον χορό, με κύριο στόχο να μην θυμίζει τίποτα στο θέαμα κάτι από την πραγματική ζωή.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Μπίουα</i>:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Μουσικό όργανο κεντροασιατικής προέλευσης, που χρησιμοποιούνταν και στις επικές απαγγελίες των τυφλών αοιδών.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Τζιντάι</i> <i>μονό</i>: <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Έργα εποχής με ιστορικό περιεχόμενο. Το κουκλοθέατρο άγγιξε τη χρυσή εποχή του όταν ο συγγραφέας Τσικαμάτσου Μονζαεμόν συναντήθηκε με τον διάσημο αφηγητή Τακεμότο Τζινταγιού (1650-1714) και έγραψε έργα κατάλληλα για τη φωνή του, δημιουργώντας ένα τυπικό ρεπερτόριο για το κουκλοθέατρο.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Σεουά μονό</i>:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
΄Εργα εμπνευσμένα από επίκαιρα γεγονότα και θέματα, χαρακτηριζόμενα και ως αστικά δράματα, που αναφέρονται κυρίως σε ιστορίες ανθρώπων που καταστρέφονται: άλλοτε από οικονομικά αίτια και σπατάλες π.χ. στις «συνοικίες των τέρψεων» και συνακόλουθες χρεοκοπίες, άλλοτε από απαγορευμένους έρωτες, που συχνά κατέληγαν στις λεγόμενες διπλές «ερωτικές αυτοκτονίες» (<i>σιντζού</i>, <span lang="EN-US">shinju</span>). Στις εξομολογητικές «πορείες» των εραστών προς το θάνατο (<i>μιτσιγιούκι</i>, <span lang="EN-US">michiyuki</span>) είναι αφιερωμένες μερικές από τις ωραιότερες θεατρικές σελίδες του Τσικαμάτσου, ο οποίος ξεκίνησε τη συγγραφική του σταδιοδρομία ως ποιητής του χαϊκού. (πηγή: <span lang="EN-US"><a href="http://www.gr.emb-japan.go.jp/portal/gr/culture/clairpap.htm"><span lang="EL" style="text-decoration: none;">Δρ. Κλαίρη Β. Παπαπαύλου</span></a></span>, <i><span lang="EN-US">I</span></i><i>απωνία, Η χώρα του Ανατέλλοντος ηλίου</i>)<o:p></o:p></div>
Πηγές: <br />
<a href="http://www.gr.emb-japan.go.jp/portal/gr/culture/clairpap.htm"><span style="text-decoration: none;">Δρ. Κλαίρη Β. Παπαπαύλου</span></a>, <i>Iαπωνία, Η χώρα του Ανατέλλοντος ηλίου</i>, στο <a href="http://www.gr.emb-japan.go.jp/"><span style="text-decoration: none;">www.gr.emb-japan.go.jp</span></a>, <a href="http://www.shinnai-usa.org/ningyo.shtml"><span style="text-decoration: none;">www.shinnai-usa.org/ningyo.shtml</span></a>, Σολομού Αλέξη, <i>Θεατρικό λεξικό</i>, εκδ. Κέδρος 1989, Αθήνα. Η απόδοση των ονομάτων στα ελληνικά έγινε με την βοήθεια του πολιτιστικού τμήματος της Ιαπωνικής πρεσβείας. <span class="smallest"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]--> <br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/theatre%20works%20and%20programms%20edits/extra%20texts%20in%20theatre%20editions/megaron%20edits/iaponiko%20kouklotheatro%20megaro/iaponiko%20kouklotheatro%20tzo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Αξίζει να αναφέρουμε εδώ ότι οι διοικητικές αρχές του Έντο απαγόρευσαν στα μέσα του 1700 τα τραγούδια <i><span lang="EN-US" style="color: black;">itch</span></i><i><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">ū </span><span lang="EN-US" style="color: black;">bushi</span></i><i><span lang="EN-US" style="color: black; mso-ansi-language: EL;"> </span></i><span style="color: black; mso-ansi-language: EL;">θεωρώντας ότι καλλιεργούν ένα κλίμα ερωτικής απόγνωσης και οδηγούν τους νέους στην αυτοκτονία. Οι ερμηνευτές τους, για να αποφύγουν να ονομάσουν με αυτόν τον όρο την μουσική τους, άρχισαν να «βαφτίζουν» το είδος των τραγουδιών τους με το όνομά τους για να αποφύγουν την περίπτωση απαγόρευσης. </span><o:p></o:p></div>
</div>
</div>
</div>
geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-72410521111221310902012-10-01T19:17:00.000+03:002012-10-01T19:17:01.409+03:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Era poVera<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #222222; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Αρκούν οι φωτιές στους δρόμους για να διαβάσω το μέλλον;<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Μια φτωχή εποχή που σε αναγκάζει να δεις την αλήθεια
<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Από Την Τζωρτζίνα Κακουδάκη</span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #222222;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="color: #222222;">Πόσα πράγματα μπορούν να γίνουν συγχρόνως σε έναν δρόμο,
σήμερα, σε μια μεγαλούπολη, σε μια μέρα; Πως μπορούν οι άνθρωποι να σιωπήσουν,
να υποταχθούν, να λυγίσουν, να εξεγερθούν, να φοβηθούν, να ελπίσουν, να
γοητευτούν, να απογοητευτούν, να διαφωνήσουν και πάντα να μένουν παρόντες στα
γεγονότα; Πώς κάνεις την ακινησία να κινείται, την συντριβή να επανασυντίθεται,
την αδράνεια να εξεγείρεται; </span>Σε μια περίοδο αυξανόμενης ανησυχίας, πώς
μπορεί να υπάρξει το σώμα; Πώς θα
κινηθεί, πώς θα (αντι)δράσει, τι θα επινοήσει, γιατί θα αφινιάσει, πώς
ανασαίνει, ποιόν αγκαλιάζει, πώς
συμβάλλει στη μετάλλαξη της εικόνας της πόλης;<span style="color: #222222;">
Πόσο αληθινή φτωχή μπορεί να είναι μια φτωχή πόλη; </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="color: #222222; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Η παράσταση </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Era</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">poVera</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="color: #222222; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">επιχειρεί να χωρο- γραφήσει μια πόλη, σαν τις σύγχρονες πόλεις που ζούμε,
εκεί που όλα συμβαίνουν: στο δρόμο, στον τόπο που ανήκουν τα κοινά όνειρα, οι
κοινές ουτοπίες των ανθρώπων. Εκεί που όλα χωράνε και όλα προχωράνε, η δημόσια
ζωή, η τυχαία συνεύρεση, η ανταλλαγής των θέσεων, οι δράσεις και οι αντιδράσεις
των παλλόμενων σωμάτων και ψυχών, που προκύπτουν από τον παλμό της ζωής της
πόλης. Στο δρόμο, που όλες οι γειτονιές
έχουν συναντηθεί. Εκεί όπου πια τα παγκάκια των αστέγων, ο πετροπόλεμος
των συμμοριών των παιδιών, τα βάθρα των πολιτικών στις πλατείες, η
τηλεόραση που ακούγεται από το μπαλκόνι, έχουν συγχωνευθεί σε μια μάζα
αναμνήσεων, σαν μια προφητεία για την τελική τύχη των πραγμάτων. Εκεί όπου ο
ψίθυρος που γίνεται κραυγή και μετά παραλήρημα. Στο δρόμο της πόλης που ζει στο
ισχυρό παρόν των κραδασμών και </span></span><span style="color: #222222;"><span style="line-height: 18px;">αφουγκράζεται</span></span><span style="color: #222222; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> τη δυναμική του μέλλοντος.</span></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 6pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="line-height: 12.5pt;">Με φόντο το μωσαϊκό
της πόλης, η παράσταση αναζητά τη μνήμη του σώματος στον περιβάλλοντα
χώρο, τους δυσδιάκριτους και πολύπλοκους τρόπους με τους οποίους πόλη και σώμα
σχετίζονται. Άλλοτε συνθέτοντας την εικόνα της μάζας, των μικρών ομάδων της
πόλης, των κοινών συνευρέσεων και ανταλλαγών, άλλοτε με πρωταγωνιστή τα φυσικά
φαινόμενα που καθορίζουν την πορεία των πραγμάτων, άλλοτε τονίζοντας την
αντιπαράθεση των διαφόρων παράλληλων κόσμων των σύγχρονων πόλεων, ή την επιβολή
του ενός στους πολλούς, ή των πολλών σε
ένα, άλλοτε κλείνοντας το μάτι σε ένα εσχατολογικό μέλλον ή αναπολώντας ένα
αρχετυπικό παρελθόν, άλλοτε βλέποντας τη συλλογική εικόνα και άλλοτε τις μικρές
συνθήκες που κάνουν τις ιδιωτικές στιγμές, τις απαγορευμένες σκέψεις, τα τυχαία
συμβάντα μέσα στον χρόνο, γεγονότα αναπόφευκτα αλλά πάντα </span><span style="line-height: 16.649999618530273px;">συντριπτικά</span><span style="line-height: 12.5pt;"> η
παράσταση στοχεύει στο διάλογο του σώματος με την πόλη, θέμα που βρίσκεται στο
επίκεντρο της συζήτησης για το σύγχρονο πολιτισμό. </span></span></div>
<div style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Αξιοποιώντας διάφορα είδη χορού του δρόμου, όπως καποέιρα, το street/break dance και house,
αναμεμειγμένη με αφρικάνικους ρυθμούς, παρκούρ, ακόμα και καμπαρέ, άλλοτε με
καταιγιστική κίνηση, άλλοτε με τυχαία, απομονωμένα, έως και αδιάκριτα λεπτομερή
στιγμιότυπα της καθημερινότητας, με την πάντα παρούσα ζωντανή μουσική μπάντα
που δημιουργεί ένα άλλο επίπεδο διαλόγου της κίνησης και του ήχου της πόλης, η φτωχή μας εποχή γίνεται αληθινή, η συλλογική
πλάνη και οι ψευδαισθήσεις γκρεμίζονται και απομένει ...η ποίηση.</span></div>
<div style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="background: white; line-height: 12.5pt; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Στο πρόγραμμα του 18ου Διεθνούς Φεστιβάλ Καλαμάτας 2012</span></div>
</div>
geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-10184323213684477642012-05-29T00:06:00.002+03:002012-10-01T19:18:32.057+03:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Πέρσες του Αισχύλου</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Σημείωμα της Τζωρτζίνας Κακουδάκη- Δραματουργού της παράστασης για το πρόγραμμα: H συλλογική μνήμη ως παρόν</span><br />
<br style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;" />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">1. </span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">...όχι, δεν πιστεύω στα φαντάσματα. Έχω μεγαλώσει στον αιώνα του σώματος, σε έναν κόσμο που αναγνωρίζει μόνο την ύλη ως πραγματικότητα.</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Γυρίζουν πίσω μόνο οι ζωντανοί…. Oι απώλειες πολέμου στους αιώνες που</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">ζω είναι μόνο στατιστικοί αριθμοί και σπανιότερα αναπόδοτα ποσά αποζημίωσης του ενός λαού προς τον άλλο.<br /><br />...και έτσι αποδείξαμε ότι οι ψυχές των ανθρώπων δεν παραμένουν πουθενά στον εδώ μας κόσμο αλλά χάνονται μέσα στους ομαδικούς τάφους, μένουν ανώνυμες, αβοήθητες και ανεπιβεβαίωτες, μένουν αποτυπώματα πάνω στους τοίχους της Χιροσίμα...<br /><br />Αλλά ακόμα και στους χριστιανικούς μας αιώνες, όπου όλα επιτρέπονται, εξακολουθούν να εισχωρούν -αδιάκριτα και υποδηλωτικά- ιδέες άλλων, αρχέγονων μετρήσεων για το τίμημα του δικαίου.<br /><br />2.<br />Στην αυλή του σχολείου, όπου τα παιδιά παίζουν με τανκς, εισβάλλουν ξανά και ξανά οι Πέρσες, όχι οι Πέρσες των σχολικών βιβλίων της ιστορίας, αλλά ως θύματα πολέμου, στο τότε και στο τώρα, ως αδικαίωτες ψυχές άλλων εποχών, άλλων θεών θύματα και ανθρώπων αδικήματα, όντα πλέον του μύθου της επικράτησης εκείνης της Ελλάδας, αυτής της Δύσης στον πολιτισμό μετά τη μάχη του Μαραθώνα.<br /><br />Φωνές του παρελθόντος, σώματα άκλαφτα με πρόσωπα παρόντα, απόηχος του θρήνου για την χαμένη πιθανότητα της αλληλεγγύης των λαών, το γεφύρωμα των πανάρχαιων καταγωγών μας και την αποδοχή της μακραίωνης ιστορίας της ανθρωπότητας ως κατάστασης ειρήνης στο παρόν.<br /><br />Ο Δαρείος, το φάντασμα, ως υπενθύμιση του παλιού κόσμου, στέρεου στην κρίση, άυλου στην πραγματικότητα , στην παράστασή μας<br />δεν υπάρχει πια. Τον αφαιρέσαμε, όπως ο πολιτισμός μας αφαίρεσε τη<br />μνήμη, απαλλοτρίωσε την ευθύνη με το χρήμα, ξέχασε το πώς διδάσκει η<br />ιστορία [αλλά δίδαξε ποτέ κάτι η ιστορία;]<br /><br />Έμειναν οι απλοί πολίτες, ακέφαλοι και μόνοι, ρακένδυτοι και παραλυμμένοι να οικτίρονται για τα λάθη τους και ούτε καν να ακούγονται.<br /><br />Εμείς ελπίζουμε ακόμα να τους ακούσουμε μαζί.<br /><br />Τζωρτζίνα Κακουδάκη</span>
<br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;"><br /></span>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 14px;">Στο πρόγραμμα της παράστασης Αισχύλου Πέρσες σκην. Βαρβάρα Δούκα, θεάτρο Πρώτη Πράξη 2012 </span></div>
geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-33240383073334218162011-12-14T11:16:00.001+02:002011-12-14T11:16:06.278+02:00Τρικυμία<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Tρικυμία<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Είμαστε πλασμένοι από την ύλη των ονείρων<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγο<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Καμιά φορά, όταν πάμε το καλοκαίρι για λίγες μέρες σε ένα ελληνικό νησί, και είναι απόγευμα, και ο ήλιος αρχίζει να δύει, και φυσάει ένας διακριτικός ελαφρά ζεστός αέρας, και γύρω μας υπάρχει μια αδιάκριτη μυρωδιά από ξεραμένο αλκοόλ από τα καλοκαιρινά μαγαζιά από τις κραιπάλες των απανταχού τουριστών της νύχτας, και βλέπουμε κάτι γνώριμες αλλά άγνωστες φυσιογνωμίες από τις λίγες μέρες που μείναμε εκεί, μας έρχεται μια διάχυτη αίσθηση ευτυχίας, μιας αισιοδοξίας ότι είναι η ώρα για μια καινούργια αρχή, ότι τα λάθη συγχωρούνται και μπορούμε να προχωρήσουμε πάλι μπροστά.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Μια τέτοια ιστορία δημιουργεί ο Σαίξπηρ, στα τελευταία χρόνια της ζωής του, σε ένα άλλο μεγάλο νησί, την Αγγλία, περί τα 400 χρόνια πριν. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Μια ιστορία για τα στοιχεία της φύσης, τα γήινα και τα αέρινα, τα στέρεα και τα άυλα, τα φθαρτά και τα άφθαρτα, μια ιστορία για τα ανθρώπινα πάθη, τις άξιες της ζωής, το ηθικό μέτρο και κυρίως, για τη σοφία που αποκτά κανείς κοιτώντας θαρραλέα μέσα στον εαυτό του. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Η ιστορία αφορά έναν άνθρωπο που απαρνήθηκε τον υλικό πολιτισμό, την φιλόδοξη και διεφθαρμένη ζωή και γύρισε στη φύση, για να την κατανοήσει και να την τιθασεύσει, για να αποκτήσει αντί για απληστία σοφία. Μαζί του όντα νεαρά, μεταφυσικά, χαμερπή αλλά και όντα απρόσκλητα, τον συνοδεύουν στο μεγάλο αυτό ταξίδι της αυτογνωσίας. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Αλλά όσο μεγάλη να είναι η απομόνωση, η απόσυρση από την κοινωνική ζωή, ο εγκλεισμός και η αδυναμία να διαχειριστεί κάποιος την ζωή του στο εδώ και τώρα, δεν μπορεί να προσπεραστεί, ούτε στο μεταφυσικό νησί του Πρόσπερο, η βασική και διαχρονική παράμετρος της ανθρώπινης ζωής, που είναι έξω από τις μετρήσιμες δυνάμεις του ανθρώπου: η παρέμβαση του τυχαίου, καταλύτης που, σχεδόν νομοτελειακά, μας φέρνει αντιμέτωπους με τους φόβους μας και με τις εκκρεμότητες που δεν λύσαμε στην ώρα μας στη ζωή. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Στο πλάι αυτής της αναμέτρησης του ανθρώπου με τον εαυτό του και το παρελθόν του προστίθεται η καίρια συνθήκη της πραγματικότητας: και πάλι ο έρωτας, το γλέντι, το μεθύσι, η φιλοδοξία, η εμπάθεια, η αχαλίνωτη φαντασία, η αφέλεια και η χαρά της ζωής. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Μια ιστορία αποτελούμενη από πολλά κράματα ιστοριών, σε ένα χρόνο και χώρο άχρονο, που θυμίζεις το σημεινό κοινό πόσα πολλά πράγματα στη ζωή των ανθρώπνω μένουν πάντα ίδια. Ένα έργο απολογισμού και ελπίδας, για το παρελθόν και το παρόν που σηματοδοτεί μια σπουδαία προσφορά της λογοτεχνίας για την πραγματική ζωή: η επαλήθευση με κάθε τρόπο ότι είμαστε πλασμένοι από την ύλη των ονείρων και στα ονειρά μας μπορούμε να φανταστούμε έναν κόσμο στον οποίο τα προβλήματα λύνονται, μεταλλάσονται, υποχωρούν. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-87325722041415852052011-11-08T23:01:00.000+02:002011-11-08T23:01:49.538+02:00Από την αίσθηση στην εστίαση: η συμβολή του κινηματογράφου στη δραματουργία, την υποκριτική και τη σκηνογραφία του 20αι. Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Από την αίσθηση στην εστίαση: η συμβολή του κινηματογράφου στη δραματουργία, </span></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">την υποκριτική και τη σκηνογραφία του 20αι.</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Σημειώσεις από τις κινηματογραφικές προβολές, Σπέτσες 2006<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">M</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">έρα 1<sup>η</sup>:<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">H</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> συμβολή των εικαστικών στην δημιουργία μιας νέας εικαστικής γλώσσας για τον κινηματογράφο. Η επίδραση των σουρεαλιστών στην απόδοση του σκηνικού περιβάλλοντος. </span></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div><div style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt;"> <div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Για να είναι το έργο τέχνης αθάνατο, πρέπει να ξεπερνάει τα όρια του ανθρώπινου: ο κοινός νους και η λογική θα απουσιάζουν. Με αυτό τον τρόπο θα ζυγώσει το όνειρο και την παιδική ψυχή. Ο καλλιτέχνης θα αντλήσει το βαθύ έργο στα απώτατα βάθη της υπάρξεώς του: εδώ δεν ακούγεται κανένας ψίθυρος από ρυάκι, κανένα κελαΐδισμα πουλιού, κανένα μουρμούρισμα δέντρων.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Τζόρζιο Ντε Κίρικο<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Η μεγάλη αλλαγή στις τέχνες στα τέλη του 19<sup>ου</sup> και αρχές του 20<sup>ου</sup> αιώνα, έθεσαν τις βάσεις για μια ανοιχτή διαδικασία στην πρόσληψη και την δημιουργία τους, μέσα από τα κινήματα των –ισμών. Με παραδείγματα μέσα από τον κινηματογράφο, μια τέχνη ντοκουμέντο, απόλυτης καταγραφής, μια τέχνη νέα και νεοτερική, αφού η ύπαρξή της βασίζεται στην ανάπτυξη της τεχνολογίας που χαρακτηρίζει τον 20<sup>ο</sup> αιώνα, προσεγγίζουμε τον κόσμο όπως τον είδε ο αιώνας μας: στην μεγαλύτερη ακρίβειά του, μια ακρίβεια αποδομητική<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Συγκεκριμένα χαρακτηριστικά διαφοροποιούν την τέχνη από τους προηγούμενους αιώνες. Σε αυτό συνέβαλαν, ανάμεσα σε άλλους, παράγοντες όπως <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 39.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 39.0pt; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">η τελειοποιημένη μορφή της ρεαλιστικής απόδοσης της πραγματικότητας. Σε αυτό επηρέασε ιδιαίτερα η εμφάνιση της φωτογραφίας τη δεκαετία του 1840 οπότε οι εικαστικές τέχνες αποδεσμεύτηκαν από την απεικόνιση και την περιγραφικότητα. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 39.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 39.0pt; text-indent: -18.0pt;"><!--[if !supportLists]--><span style="font-family: Symbol; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol;">·<span style="font: 7.0pt "Times New Roman";"> </span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">η εμφάνιση του νατουραλισμού στην λογοτεχνία, που απέδωσε το περιβάλλον και τον εσωτερικό παλμό του φανταστικού χαρακτήρα με έναν τρόπο ενδελεχή και σχεδόν υπερβολικό στην πληρότητα του, διαδικασία που επιτρέπει στις παραστατικές τέχνες να μπορούν πλέον να είναι εκφάνσεις του όλου, μια φέτα ζωής της πραγματικότητας.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Στις αρχές του 20<sup>ου</sup> αιώνα εμφανίζονται στο θέατρο νέες τάσεις, που αφορούν κυρίως το θέατρο ως χώρο και όχι ως αποτέλεσμα της επί σκηνής απόδοσης ενός θεατρικού έργου. Θεωρίες όπως αυτές του Γκόρντον Γκρέηγκ<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> και του ΄Αντολφ Άππια<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> φέρουν νέους εσωτερικούς παλμούς, είτε για τη χρήση του χώρου και του ήχου είτε για την λειτουργία του φωτισμού ως αποκαλυπτικού και όχι ψευδαισθησιακού στοιχείου της δραματουργίας. Θεωρίες που απομακρύνουν τις παραστατικές τέχνες από την αναπαραγωγή της ρεαλιστικής πραγματικότητας εισάγοντας τον συμβολισμό, τον εξπρεσιονισμό, το σουρεαλισμό. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Ο παράγοντας που οδηγεί το θέατρο σε μια τέτοια πρωτοποριακή προώθηση είναι φυσικά η εμφάνιση του κινηματογράφου, πάνω στην αλλαγή του αιώνα, που έρχεται να καλύψει τέλεια την δραματουργία του 4<sup>ου</sup> τοίχου<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>, του θεάματος που δεν λειτουργεί μεν μονοδιάστατα αλλά δημιουργεί μια μετοπική σχέση με το κοινό. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Στην δεκαετία του ‘20-‘ 30 και ενώ τα κινήματα των -ισμών βρίσκονται σε μια δημιουργική έξαρση, ο κινηματογράφος επικυρώνει, με την εξέλιξη της τεχνολογίας, μια νέα γλώσσα, βασισμένη στην εικονοποίηση των συναισθημάτων, του ασυνείδητου, του ονείρου, των ψυχικών διαταραχών. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Κυρίως μέσα από τα συναφή κινήματα του σουρεαλισμού και του ντανταϊσμού οι εικαστικοί καλλιτέχνες της τρομαγμένης και τρομαχτικής μεσοπολεμικής Ευρώπης επινόησαν μια νέα κινητική/κινηματογραφική γλώσσα όπου η αφαίρεση, ο μινιμαλισμός, ο συνειρμός δημιουργούν ένα είδος βίντεο-αρτ χωρίς γραμμική δομή, με τεχνικές του μοντάζ που ξαφνιάζουν, με την απουσία του κινηματογραφικού ήρωα. Είναι σαν να δημιουργούν μια «σκηνογραφία των συναισθημάτων» μια εικονοποίηση της συμβολικής γλώσσας, μια καταγραφή ενός νέου τρόπου γραφής της συναισθηματικής μας νοημοσύνης. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Για πρώτη φορά η τεχνολογία δίνει μια νέα αίσθηση, ένα πιο απαιτητικό περιβάλλον για να στηθεί πάνω σε αυτό μια δραματουργία. Κατά μία έννοια αποκωδικοποιεί το θέατρο των δύσκολων δραματουργών∙ από τον Στρίντμπεργκ και τον Ζαρύ, ως τον Σνίτσλερ και τον Κοκτώ, δίνει νέα εφαλτήρια σκηνογραφίας και πρόσληψης του περιβάλλοντος χώρου, απομακρύνοντας για πάντα την εσωτερική δραματουργία από κάθε είδους ρεαλισμό και αναπαράσταση. Ο κινηματογράφος αυτός γίνεται μια καινοτόμος τεχνική αφήγησης, δημιουργώντας μια οπτική αισθητική, όπου η εικόνα είναι η σημειολογική μονάδα για την αποκωδικοποίηση κάθε νοήματος.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Τα αποσπάσματα και οι ταινίες μικρού μήκους που παρατίθενται παρακάτω βοηθούν στην κατανόηση αυτής της νέας εικαστικής κινηματογραφικής γλώσσας:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div style="line-height: 150%;"><b><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Το αίμα του ποιητή </span></i></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">/</span></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Le</span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Sang</span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">d</span></i></b><b><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">'</span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">un</span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">po</span></i></b><b><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">è</span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">te</span></i></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> (1930- Γαλλία- 50 λεπτά) –μια ταινία του υποσυνείδητου<o:p></o:p></span></div><div style="line-height: 150%;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Dir, Scr, Ed:</span></b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> Jean Cocteau <b>Phot:</b> Georges Périnal <b>Art Dir:</b> Jean D'Euabonne <b>Mus:</b> Georges Auric, <b>Cast:</b> Enrique Rivero (Poet), Lee Miller (Statue), Pauline Carton (Child's Mother), Féral Benga (Black Angel), Odette Talazac, Jean Desbordes <o:p></o:p></span></div><div style="line-height: 150%;"><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Μια αυτό-αναφορική ταινία, με θέμα το υποσυνείδητο, όπου η ποίηση υπερβαίνει τις άλλες τέχνες, δημιουργώντας ένα απόλυτο σουρεαλιστικό περιβάλλον, δημιουργώντας « το ρεαλισμό του μη πραγματικού, δηλαδή μια ορατή απόδειξη πως το μη πραγματικό υπάρχει.»<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: SimSun; mso-fareast-language: ZH-CN;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a> Επηρεασμένος από το βάθος της ερμηνείας του φίλου του και γνωστού τραγικού ηθοποιού Εντουάρ ντε Μαξ , αλλά και τα μπαλέτα </span><span lang="EN-GB" style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Russe</span><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> με τον διάσημο χορευτή της εποχής Ντιαγκίλεφ, που ο Κοκτώ θαύμαζε απεριόριστα, μιας και βάσιζαν τις παραστάσεις τους στην εμπειρία της εικόνας περισσότερο και όχι τόσο στο νόημά τους, ο Κοκτώ κάνει την πρώτη του ταινία, ωδή στην ποιητική δημιουργία, χρησιμοποιώντας την ποίηση, την γλυπτική, την θεατρικότητα και τον σύγχρονο χορό σε μια ταινία μικτών μέσων και υψηλής τεχνολογίας για την εποχή του. <o:p></o:p></span></div><div style="line-height: 150%;"><i><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Το αίμα του ποιητή</span></i><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> μοιάζει περισσότερο με ταινία κινούμενης εικόνας. Ένας νέος προσπαθεί να ζωγραφίσει μια σειρά από πορτρέτα. Ως καλλιτέχνης, σβήνει το στόμα ενός πορτρέτου από τον καμβά και η μουτζούρα του στόματος ζωντανεύει στο χέρι του, αρχίζει να αναπνέει, ζητάει νερό και αέρα, μέχρι που στο τέλος φιλιέται με τον καλλιτέχνη. Από το σημείο αυτό της κατάλυσης της πραγματικότητας ο καλλιτέχνης ταξιδεύει σε έναν υπερβατικό και ακατανόητο, για τη μέση μας λογική, κόσμο. Με τεχνολογικά μέσα που ακόμα δημιουργούν εντύπωση, η ταινία μιλά για τον εσωτερικό χώρο του καλλιτέχνη, που, με έναν τρόπο μαγικό, καταργεί το χρόνο και υπερβαίνει τους φυσικούς νόμους, μέσα από μια σειρά φανταστικών γεγονότων και μη πραγματικών καταστάσεων.<o:p></o:p></span></div><div style="line-height: 150%;"><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> Ένα κινηματογραφικό ποίημα με ψευδαισθησιακή φωτογραφία, αντί για τα ορθόδοξα αφηγηματικά μέσα, καθώς και ψυχαναλυτικά και υπνωτιστικά σύμβολα όπως η σπειροειδείς σχηματισμοί σε όλη τη διάρκεια της ταινίας. Ο Κοκτώ χρησιμοποιεί καθρέφτες για να συμβολίσει τη γέφυρα με έναν άλλο κόσμο, τον κόσμο της καλλιτεχνικής έμπνευσης και του υποσυνείδητου, μέσα από τους οποίους τα πράγματα και οι δυνάμεις αντιβαίνουν τους φυσικούς νόμους. Χαρακτηριστικό είναι το παράδειγμα με τον καλλιτέχνη στη μορφή ενός αγάλματος που καταστρέφεται και επανέρχεται στη φόρμα του σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, συμβολίζοντας τον ονειρικό και πνευματικό κόσμο του καλλιτέχνη στον οποίο μπορεί να ενεργεί και να δημιουργεί πέρα από τους περιορισμούς του φυσικού κόσμου, αλλά πάντα μέσα στην θεματολογία των σουρεαλιστών θάνατος, αγάπη, όνειρο, ηδονή.<a href="" name="b1"></a><a href="" name="b2"></a><o:p></o:p></span></div><div style="line-height: 150%;"><b><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Entr</span></b><b><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">'</span></b><b><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">acte</span></b><b><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> ( Το διάλειμμα)</span></b><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- </span><span class="smtextred1"><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">του </span></span><span lang="EN-US" style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><a href="http://movies2.nytimes.com/gst/movies/filmography.html?p_id=85111"><span style="color: windowtext;">Ren</span><span lang="EL" style="color: windowtext; mso-ansi-language: EL;">é </span><span style="color: windowtext;">Clair</span></a></span><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">, <strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">1924, Γαλλία- μια ταινία σουρεαλιστική </span></strong></span><span class="smtextred1"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></span></div><h2 style="line-height: 150%;"><span class="smtextred1"><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">Με τους </span></span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://movies2.nytimes.com/gst/movies/filmography.html?p_id=107683"><span style="color: windowtext;">Man</span><span style="color: windowtext; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="color: windowtext;">Ray</span></a></span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://movies2.nytimes.com/gst/movies/filmography.html?p_id=88339"><span style="color: windowtext;">Marcel</span><span style="color: windowtext; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="color: windowtext;">Duchamp</span></a></span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"><a href="http://movies2.nytimes.com/gst/movies/filmography.html?p_id=109941"><span style="color: windowtext;">Erik</span><span style="color: windowtext; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="color: windowtext;">Satie</span></a></span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;"> και σενάριο του Φρανσίς Πικαμπία <o:p></o:p></span></h2><h2 style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">Η</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">παραγωγή</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">της</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">ταινίας</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">έγινε</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">από</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">την</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">ομάδα</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">χορού</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-weight: bold;">Les</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-weight: bold;">ballets</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-weight: bold;">Suedois</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;">, </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">ως</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">φόρος</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">τιμής</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">στον</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">θάνατο</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">του</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">χορευτή</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">τους</span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;"> <span lang="EN-US">Jean Börlin. </span></span><span style="font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">Με αφετηρία μια εξωφρενική πομπή κηδείας και ένα φέρετρο που το σέρνει μια καμήλα, <i>Το Διάλειμμα</i> είναι μια ταινία ανόητη όσο και σουρεαλιστική και είναι εμφανές πόσο διασκέδασαν οι δημιουργοί της στα γυρίσματα, μιας και καθένας πίσω από την κάμερα εμφανίζεται και ως ερμηνευτής, ακόμα και ο Έρικ Σατί που έγραψε την μουσική. </span><span style="color: windowtext; font-size: 10.0pt; font-weight: normal; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></h2><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">Τα καδραρίσματα δεν λειτουργούν μόνο προσδίδοντας έμφαση στην αφηγηματική μορφή. Διαθέτουν<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">επίσης το δικό τους ενδογενές ενδιαφέρον. Τα κοντινά πλάνα τονίζουν υφές και λεπτομέρειες που, αλλιώς, <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">θα παραβλέπαμε. Όπως σημειώνει ο Ρούντολφ Αρνχάιμ:</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> «Το μάτι μας απολαμβάνει επίσης το μορφικό <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">παιχνίδι που παρουσιάζουν ασυνήθιστες απόψεις οικείων αντικειμένων όπως</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> όταν ο Ρενέ Κλαιρ καδράρει <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">μια μπαλαρίνα ακριβώς από κάτω, μεταμορφώνοντας τη</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> φιγούρα σε ένα λουλούδι που διαστέλλεται και<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">συστέλλεται. Αναπαράγοντας το</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> αντικείμενο από μια ασυνήθιστη και εντυπωσιακή οπτική γωνία ο<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">καλλιτέχνης</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> υποχρεώνει τον θεατή να δείξει εντονότερο ενδιαφέρον, που υπερβαίνει την απλή<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">παρατήρηση ή αποδοχή. Το αντικείμενο που φωτογραφίζεται έτσι αποκτά μεγαλύτερη</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> υπόσταση και η<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">εντύπωση που δημιουργεί είναι ζωηρότερη και περισσότερο</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> καθηλωτική». Μια ταινία προπομπός για τη<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">λειτουργία του video dance απαλάσσει την αναγκαία συνθήκη της ερμηνείας από τους συμμετέχοντες σε<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">αυτήν δημιουργώντας μια λειτουργία ελεύθερης περφόρμανς από όλους, τελικά, τους συντελεστές της<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-left: 36.0pt; text-indent: -36.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">ταινίας. <o:p></o:p></span></div><div style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt;"> <div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">«Η κινηματογραφική εικόνα πρέπει να γίνει γραφιστική τέχνη» <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Βαρμ (σκηνογράφος της ταινίας <i>Η Κάμαρα του Δόκτωρ Καλιγκάρι</i>)<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Cinepoeme</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- </span></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">σκηνοθεσία </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;">Man</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-weight: bold;">Ray</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">, 1924- μια ταινία ποιητική <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">Ο Μαν Ρέη με τις φωτογραφίες του μαγνήτισε το κίνημα του σουρεαλισμού, δίνοντας άλλες διαστάσεις για τα αντικείμενα, τα γυναικεία πορτρέτα (και τα πορτρέτα φίλων καλλιτεχνών) προσδίδοντας μέσα από την φωτογραφία και την κινούμενη εικόνα την απόδειξη ότι το έργο τέχνης μπορεί να παραχθεί ακόμα και από την φωτογραφική απεικόνιση της πραγματικότητας, μιας και το βλέμμα του καλλιτέχνη κάνει κάθε πραγματικότητα μοναδική. Ο Ρέη στο </span><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB; mso-bidi-font-weight: bold;">Cinepoeme</span></i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;"> δίνει μια απάντηση στην αναζήτηση του μανιφέστου του σουρεαλισμού του Αντρέ Μπρετόν «Λυπάμαι που μιλάω για το όνειρο σε μια γλώσσα που το αποκλείει εξ ορισμού»<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a>. Στην ταινία του αυτή, δημιουργεί ένα απόλυτα συνειρμικό και ποιητικό περιβάλλον, με την αφαίρεση της εικόνας όπως κανείς την αντιλαμβάνεται στην ποίηση και με μια σειρά από σύμβολα εύληπτα στον προσεκτικό θεατή, επιβάλλοντας μια γλώσσα απόλυτα κινηματογραφική για την σουρεαλιστική αφήγηση. Ο ποιητής Πολ Ελυάρ μιλώντας για τον Μαν Ρέη σημειώνει όλα τα στοιχεία της μικρής αυτής ταινίας: «Χαρτί, λευκή νύχτα. Και οι έρημες ακρογιαλιές των ματιών του ονειροπόλου. Η καρδιά αναρριγά. Σχέδιο του Μαν Ρέη: πάντα η λαχτάρα κι όχι η ανάγκη. Όχι χνούδι, όχι σύννεφο, αλλά φτερά, δόντια νύχια. Μέσα σε ένα ποτήρι κρασί υπάρχουν τόσα θαύματα όσα και στο βυθό της θάλασσας. Σε ένα απλωμένο, διψασμένο χέρι υπάρχουν πιο πολλά θαύματα απ΄όσα μας χωρίζουν απ’ αυτό που αγαπάμε. Δεν πρέπει να αφήσουμε να τελειοποιείται, να εξωραΐζεται αυτό που μας αντιτάσσουν. ¨ένα στόμα που γύρω του γυρίζει η γη. Ο Μαν Ρέη σχεδιάζει για να αγαπιέται.»<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div><div style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt;"> <div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Φωτογραφίζω ό,τι δεν μπορώ να ζωγραφίζω, ζωγραφίζω ό,τι δεν μπορώ να φωτογραφήσω. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Μαν</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Ρέη</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Ballet Mecanique- </span></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">σκηνοθεσία</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> <span lang="EN-US"><a href="http://movies2.nytimes.com/gst/movies/filmography.html?p_id=99217"><span style="color: windowtext;">Fernand Léger</span></a><b> 1924</b>.- </span></span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">μια</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">ταινία</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">αφηρημένη</span><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 12.0pt;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Το πρώτο βίντεο κλιπ για τον βιο-μηχανισμό της κίνησης σε ένα περίεργο μπαλέτο. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της αφηρημένης μορφής κινηματογράφου, που άσκησε μεγάλη επιρροή στην εξέλιξη των εικαστικών ταινιών, της αφηγηματικής του κινηματογράφου και του σημερινού βίντεο άρτ. Η ταινία ακόμα και σήμερα εκπλήσσει με την πρωτοπορία και τη φρέσκια της ματιά, που βασίζεται στο πώς κοινότοπα αντικείμενα μπορούν να μεταμορφωθούν όταν οι αφηρημένες ποιότητές τους χρησιμοποιούνται ως βάση για τη μορφή της ταινίας. Ο Λεζέ μας καθησυχάζει: «Σας υπόσχομαι πως η σκηνή δεν θα είναι άδεια γιατί θα ζωντανέψουν τα αντικείμενα.»<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></a>Ο Ντέιβιντ Μπορνγουέλ σημειώνει « Αυτός ο τίτλος υποδηλώνει το παράδοξο που μεταχειρίζονται οι κινηματογραφιστές όταν δημιουργούν το θεματικό υλικό και τις παραλλαγές της ταινίας τους. περιμένουμε ένα μπαλέτο να ρέει, και να το ερμηνεύουν άνθρωποι χορευτές. Ένα κλασικό μπαλέτο μοιάζει να είναι το αντίθετο των κινήσεων μιας μηχανής, ωστόσο η ταινία δημιουργεί ένα μηχανικό χορό. Σχετικά λίγα από τα πολλά αντικείμενα που βλέπουμε στην ταινία είναι πράγματι μηχανές∙ η ταινία χρησιμοποιεί κυρίως καπέλα, πρόσωπα, μπουκάλια, μαγειρικά σκεύη και άλλα παρόμοια. Αλλά μέσα από την αντιπαράθεση με μηχανές και μέσα από οπτικούς και χρονικούς ρυθμούς, ωθούμαστε να δούμε ακόμη και τα κινούμενα μάτια και το στόμα μιας γυναίκας σαν να είναι μηχανικά εξαρτήματα.» </span><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn9" name="_ftnref9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">. Η αφήγηση και η δομή της ταινίας βασίζεται στις αλλαγές στις αφηρημένες ποιότητες που χρησιμοποιούνται σε διαφορετικά σημεία της ταινίας. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 0cm;"> <div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Ο πόλεμος με έσπρωξε, σαν στρατιώτη, στην καρδιά μιας μηχανικής ατμόσφαιρας. Εκεί ανακάλυψα την ομορφιά του τμηματικού. Ένιωσα μια νέα πραγματικότητα στην λεπτομέρεια μιας μηχανής, στο κοινό αντικείμενο. Προσπάθησα να βρω την πλαστική αξία αυτών των τμημάτων στη σύγχρονη ζωή μας. Τα ανακάλυψα ξανά στην οθόνη, στα κλόουζ-απ των αντικειμένων που με εντυπωσίασαν και με επηρέασαν. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Φερνάν Λεζέ (1923)<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Ghosts</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Before</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Breakfast</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- του Χανς Ρίχτερ, 1928, μια ταινία ντανταϊστική <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">(</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Vormittagsspuk</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- μουσική </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><a href="http://movies2.nytimes.com/gst/movies/filmography.html?p_id=94432"><span style="color: windowtext;">Paul</span><span style="color: windowtext; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="color: windowtext;">Hindemith</span></a></span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">, διάρκεια 10 λεπτά)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">M</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">ια ταινία με έμφαση στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">stop</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">-</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">motion</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">animation</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> που δημιουργεί ένα ιδιότυπο όνειρο με αναφορές σε μια σειρά από φοβίες και μουσική υπόκρουση που συνδέεται ψυχικά με το θάνατο. Η ταινία προβλήθηκε στο μουσικό φεστιβάλ </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Deutsche</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Kammer</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">-</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">music</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> στο </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Baden</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Baden</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> το 1928. Αρχικά ήταν μία βουβή ταινία που αργότερα επενδύθηκε από ζωντανή μουσική του Πολ Χίντεμιθ αλλά το 1929 εκδόθηκε και σε επενδυμένη μουσικά κόπια. Αργότερα η ναζιστική κυβέρνηση απαγόρευσε την ταινία και την μουσική της, και η μουσική υπόκρουση του Χίντεμιθ είχε χαθεί ως το 1933. Τα θέματα της ταινίας σχετίζονται με τα καπέλα, φλυτζάνια, κολλάρα, λάστιχα ποτίσματος που ζωντανεύουν στο πανί, αυτονομούνται για λίγη ώρα και επαναστατούν ενάντια στους ανθρώπους και την καθημερινή ρουτίνα<span class="MsoFootnoteReference"> <a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn10" name="_ftnref10" title=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[10]</span></span><!--[endif]--></a></span>, προκαλώντας τον θεατή σε μια νέα ανοιχτή σχέση με το τυχαίο και το μη αναμενόμενο σε σχέση με τον συμβατικό κόσμο. Η ταινία είναι «ενοχλητική» σε πολλά σημεία της και προτείνει μια αισθητική και αφηγηματική φόρμα προσωπική και συνειρμική για τον κάθε θεατή, που φτιάχνει τελικά την δική του εκδοχή για την ταινία. Αγαπημένη ταινία του Ντέιβιντ Λιντς, πολλά στοιχεία της ταινίας του <i>Β</i></span><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">lue</span></i><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span></i><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Velvet</span></i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> αποτελούν αναφορά στην ταινία, έχει υποδείξει την σκοτεινή πλευρά του σουρεαλισμού στο νεότερο κινηματογράφο.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Discs</span></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- σκηνοθεσία </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Marcel</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Duchamps<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn11" name="_ftnref11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></a></span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Ταινία που συνδέεται με την ιδιαίτερη θεατρική φυσιογνωμία του Λινιέ-Πο<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn12" name="_ftnref12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></a>, που εισάγει την σημασία της απόδοσης της λέξης για τη σκηνική δράση. Ο </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Duchamps</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> προτείνει ένα είδος κινηματογράφου υπνωτιστικό, με την αφαιρετική ποιότητα της ιαπωνικής τέχνης, όπου «λέξη» είναι η εικόνα, μια εικόνα που αποδίδεται με όλους τους τρόπους και τους χρόνους που μπορεί να αντέξει το κοινό, αναγκάζοντας το να εκβαθύνει σε αυτό που βλέπει, να φτάσει στην ουσία της σημειολογίας της εικόνας, να γίνει ένα με το νόημα και την φόρμα του. Η αφαιρετική μουσική επένδυση του σημαντικού συνθέτη του 20<sup>ου</sup> αιώνα </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">John</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">Cage</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> υπογραμμίζει αυτό το πείραμα που βασίζεται στην ιδιότητα του σύγχρονου θεατή να συμπληρώνει το νοηματικό περιεχόμενο της τέχνης σε έναν δεύτερο χρόνο πρόσληψης του έργου τέχνης. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Desire</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">-</span></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> σκηνοθεσία </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Max</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Ernst</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn13" name="_ftnref13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Μια περίεργη ταινία, με επιρροές από το δραματουργικό ύφος του Πόε αλλά με ένα εντελώς πρωτότυπη κινηματογραφική γλώσσα, συνδέει τη επιθυμία με τον φόβο, το όνειρο με το ζοφερό και κρυμμένο υποσυνείδητο. Στην ταινία μία παραμυθένια κοιμωμένη καταπίνει την φωνή του αηδονιού και κοιμάται. Στη διάρκεια του ύπνου της αποδεσμεύονται υποσυνείδητες δυνάμεις και έρχονται δίπλα της, από τα κατάβαθα του σπιτιού, λυγίζοντας κάγκελα πίσω από ερμητικά κλειστές κουρτίνες, μέσα από την συσκευή του τηλεφώνου, κάτω από το κρεβάτι. Μια πανδαισία αισθήσεων και εικόνων, που οδηγούν τον θεατή με δέος και φόβο μέσα στο όνειρο. Ο Πολ Ελυάρ σημειώνει για το έργο του Μαξ Ερνστ: «Μια πραγματικά υλιστική ερμηνεία του κόσμου δεν μπορεί να αποκλείει από τον κόσμο αυτόν που τον πιστοποιεί. Ακόμα κι ο θάνατος τον αφορά, αυτόν που ζει, τον κόσμο που ζει…Κι αυτός είναι ένας ουσιαστικός λόγος για να εκτιμάμε αυτόν τον ζωγράφο σαν ένα πολύ μεγάλο ποιητή. Μέσα από τα κολλάζ, τα φορτάζ και τους πίνακές του, αναδεικνύεται ασταμάτητα η διάθεσή του να ανακατέψει τα σχήματα, τα γεγονότα, τα χρώματα, τις αισθήσεις, τα συναισθήματα, το ασήμαντο και το σοβαρό, το φευγαλέο και το διαρκές, το παλιό και το καινούργιο, την παρατήρηση και τη δράση, τους ανθρώπους και τα αντικείμενα, το χρόνο και τη διάρκεια, το στοιχείο και το σύνολο, τις νύχτες, τα όνειρα και το φως.»<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn14" name="_ftnref14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></a><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Ο άνθρωπος με την φωτογραφική μηχανή</span></b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> (</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">CHELOVEK</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">S</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">KINOAPPARATOM</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> διάρκεια 67 λεπτά)<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn15" name="_ftnref15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></a>-, σκηνοθεσία Ντζίγκα Βέρτοφ, 1929, μια ταινία συνειρμική <o:p></o:p></span></div><div style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt;"> <div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">«Αυτή η πειραματική ταινία έχει στόχο να δημιουργήσει μια διεθνή απόλυτη κινηματογραφική γλώσσα βασισμένη στον ολοκληρωτικό της διαχωρισμό από την γλώσσα του θεάτρου και της.» </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Dziga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Vertov</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Μια αίθουσα θεάτρου προετοιμάζεται για την παράσταση: τα σπαστά καθίσματα ξεδιπλώνουν, το κοινό γεμίζει την αίθουσα, τα φώτα χαμηλώνουν, η ορχήστρα περιμένει σήμα για να ξεκινήσει. Μια μηχανή προβολής ρυθμίζεται. Μια ταινία ξεκινάει, αντί για την παράσταση. Σε πρώτο πλάνο η πόλη που κοιμάται. Άνθρωποι</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">στα</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">κρεβάτια</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">τους</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">, </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">άδειοι</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">δρόμοι</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">, </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">τα</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">σύννεφα</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">περνάν</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">πάνω</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">από</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">τον</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">ουρανό</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">. </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Σταδιακά η πόλη ξυπνάει και τότε «ξυπνάει» και ένας κάμεραμαν που βιάζεται να «πιάσει» τις στιγμές της πόλης που ξυπνάει. Κινηματογραφεί ανθρώπους που δουλεύουν στα εργοστάσια, στα ανθρακωρυχεία, στο εμπόριο, που παντρεύονται, χωρίζουν, πεθαίνουν, γεννιούνται. Ένας μοντέρ συναρμολογεί τα πλάνα αυτής της ζωής για να φτιάξει μια ενιαία ιστορία. Σταδιακά επιστρέφουμε στο κοινό της κινηματογραφικής αίθουσας που παρακολουθεί το τελικό προϊόν, την ταινία. Παρακολουθούμε ξανά κομμάτι της ταινίας, είναι πια απόγευμα, οι άνθρωποι ξεκουράζονται στην παραλία, αθλούνται, πίνουν τα βραδινά ποτά τους και σιγά σιγά επιστρέφουν σπίτια τους και κοιμούνται. Η μέρα έφτασε στο τέλος της. Στην διάρκεια της ταινίας υπάρχουν πολλοί παραλληλισμοί, των εργατών που ταΐζουν τις ραπτομηχανές και τον μοντέρ που ταΐζει την μονταζιέρα, το μάγο να μαγεύει τα παιδιά του δρόμου, όπως ο μοντέρ μαγεύεται από το ρυθμό της πόλης παίρνοντας γιγαντιαίες διαστάσεις και κινηματογραφώντας το μεγαλείο της μικρής ζωής. Σε πολλά σημεία της ταινίας βλέπουμε την αντανάκλαση του κινηματογραφιστή στις γυαλιστερές επιφάνειες που κινηματογραφεί, όπως αντανακλώνται οι άνθρωποι στους καθρέφτες ή όπως αντανακλώνται πάνω τους οι επιλογές τους. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">H</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">ταινία ανήκει σε μία μόδα της εποχής, τις «συμφωνίες των πόλεων», με ταινίες που προώθησαν την ιδέα της πόλης που, ως μια μηχανή παραγωγής, μπορούσε να παράγει και φιλμικό προϊόν.<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn16" name="_ftnref16" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[16]</span></span><!--[endif]--></span></a> Ωστόσο, αποφεύγει κάθε ψευδαίσθηση, που, με το μοντάζ θα έκανε μια πόλη να μοιάζει σαν έναν λειτουργικό μηχανισμό που απορροφά όλες τις δράσεις των κατοίκων, των αυτοκινήτων και των μηχανών. Η ταινία είναι αφιερωμένη στην «ολική» αφήγηση του κινηματογράφου, ένα ενθουσιώδες κινηματογραφικό δοκίμιο για τα νέα μέσα αφήγησης της κάμερας και αυτά τα μέσα φροντίζει, με μια μπρεχτική θα έλεγε κανείς υπογράμμιση σε κάθε ευκαιρία της ταινίας- αυτοψίας των μεθόδων της κάμερας. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Οι πνευματικές αναζητήσεις του Βέρτοφ και ο φορμαλιστικός πειραματισμός ενώθηκαν σε ένα εξαιρετικό, πολυδιάστατο φιλμικό γεγονός. Ο σκηνοθέτης δεν έχαιρε της εύνοιας του Σταλινικού καθεστώτος εκείνη την περίοδο, που ενώ τρία χρόνια πριν είχαν αγκαλιάσει τον πειραματισμό στο ντοκυμαντέρ <a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn17" name="_ftnref17" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[17]</span></span><!--[endif]--></span></a>, τώρα τα θεωρούσαν τον τεχνολογικό πειραματισμό ως επίδειξη φόρμας. Οι ταινίες του Βέρτοφ ήταν εμπορικές αποτυχίες, απορρίφθηκαν από τους κριτικούς γιατί δεν ‘μίλαγαν’ στο ευρύ κοινό και το 1927 ο σκηνοθέτης είχε εχθρική αντιμετώπιση από σκηνοθέτες όπως ο Άζενσταϊν, χάνοντας τη δουλειά του από την εθνική κινηματογραφική βιομηχανία </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Sovkino</span><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn18" name="_ftnref18" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[18]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">.</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> Ωστόσο η ταινία, με το να μηχανοποιεί τον άνθρωπο και να ανθρωποποιεί τη μηχανή συγκρίνοντας τις βιομηχανικές κινήσεις με αυτές των αθλητών υπονοεί ένα είδος ομορφιάς της μηχανής που σαν να έχει ανθρώπινη βούληση αντενεργεί και κινείται. Αυτή η διαπίστωση φέρνει κοντά τον Μέγιερχολντ <a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn19" name="_ftnref19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[19]</span></span><!--[endif]--></span></a>και την αισθητική του θεωρία για τον άνθρωπο μηχανή και δημιουργεί με το μοντάζ στοιχεία που διαπιστώνει κανείς στη δραματουργία του Μπρεχτ της ίδιας περιόδου.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Μέρα δεύτερη:<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">β. Η μεταφορά της θεατρικής νοσταλγίας στον κινηματογράφο.<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Η κινηματογραφική εικόνα δημιουργεί νέα επίπεδα στην υποκριτική του 20<sup>ου</sup> αιώνα. Η δυνατότητα εστίασης στο πρόσωπο του κινηματογραφικού ήρωα καθώς και η ικανότητα της λεπτομερούς αναπαράστασης του ιστορικού παρελθόντος έδωσε καινούργιες δυναμικές στον φακό να απελευθερώσει εσωτερικά κίνητρα και εξωτερικά περιβάλλοντα με μια πρωτόγνωρη ακρίβεια στις αναπαραστατικές τέχνες. Μέσα από μια ταινία σταθμό, στην οποία συνδέονται οι τέχνες του κινηματογράφου, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, της μουσικής, της σκηνογραφίας- σε αυτήν την επική συγκέντρωση ιστορικών κουστουμιών για την απόδοση του δραματικού χρόνου του 19<sup>ου</sup> αιώνα, της ιστορίας του πολιτισμού, η καταγραφή του πολέμου μέσα από την τέχνη. Όλες αυτές τις τεχνικές μέσα στην ταινία <i>Τα παιδιά του παραδείσου</i>, το Όσα παίρνει ο άνεμος της Ευρώπης για πολλούς κριτικούς, λιώνουν σε έναν μεταιμπρεσιονιστικό ποιητικό ρεαλισμό, που συγκινεί για το βάθος και την καταγραφή μιας και ακόμα μίας και ακόμα μίας εποχής, κάνοντας ένα φιλμ πραγματικά διαχρονικό.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">T</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">α παιδιά του παραδείσου<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn20" name="_ftnref20" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[20]</span></b></span><!--[endif]--></span></a>- σκηνοθεσία Μαρσέλ Καρνέ, 1945, Γαλλία <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt;"> <div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">"Η ζήλεια ανήκει σε όλους, όταν μια γυναίκα δεν ανήκει σε κανέναν». </span></i><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">(</span></i><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">από</span></i><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span></i><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">την</span></i><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span></i><i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">ταινία</span></i><i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">) </span></i><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><b><o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Με</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">τους</span></b><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"> </span></b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Arletty&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Arletty</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Jean-Louis%20Barrault&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Jean-Louis Barrault</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Pierre%20Brasseur&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Pierre Brasseur</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Mar%EDa%20Casares&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Marνa Casares</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Marcel%20Herrand&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Marcel Herrand</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Etienne%20Decroux&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Etienne Decroux</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Louis%20Salou&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Louis Salou</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Jane%20Marken&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Jane Marken</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Pierre%20Renoir&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Pierre Renoir</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Gaston%20Modot&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Gaston Modot</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Fabien%20Loris&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Fabien Loris</span></a>, <a href="http://www.digitallyobsessed.com/powersearch.php3?search_string=Pierre%20Palau&schoice=3"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: SimSun;">Pierre Palau</span></a> </span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">κ</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">.</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">ά</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">.<b><o:p></o:p></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Ο σκηνοθέτης </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Marcel</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Carn</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">é ήταν ένας από τους σημαντικούς σκηνοθέτες της εποχής του μεσοπολέμου. Ανήκει στο αισθητικό κίνημα του γαλλικού ποιητικού ρεαλισμού, που αναπτύχθηκε τις δεκαετίες του 1930 και ’40. Η ταινία <i>Τα παιδιά του παραδείσου</i>, θεωρείται κορυφαία αυτού του κινηματογραφικού είδους, με κεντρικό θέμα το πεπρωμένο. Με κύρια χαρακτηριστικά το ευαίσθητο παίξιμο των ηθοποιών, τη μπαρόκ φωτογραφία με ιδιαίτερα ατμοσφαιρικούς φωτισμούς, την έμφαση στην πιστή αναπαράσταση του περιβάλλοντος ως ντεκόρ και την αξιοποίηση των φυσικών χώρων<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn21" name="_ftnref21" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[21]</span></span><!--[endif]--></span></a>, χρησιμοποιεί ένα ρεαλιστικό θέμα, στο οποίο εμπλέκονται πολλοί ανθρώπινοι χαρακτήρες με ποιητικό τρόπο. Ιδανικό ύφος για την δραματοποίηση των κλασσικών μυθιστορημάτων και των κλασσικών ιστοριών του θεάτρου, όπου φόρμα και περιεχόμενο αξιοποιούνται από τα ίδια δραματουργικά και κινηματογραφικά μέσα και ο σεναριογράφος και σκηνογράφος είναι ισότιμοι.<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn22" name="_ftnref22" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[22]</span></span><!--[endif]--></span></a> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Οι συνθήκες γυρίσματος της ταινίας ήταν εντυπωσιακές. Γυρίστηκε στη Γαλλία ανάμεσα στο 1943-1945, κάτω από την αυστηρή επιτήρηση των Ναζί, τότε που ‘ η τέχνη ήταν έγκλημα και το έγκλημα είχε αναχθεί σε τέχνη’ και αποτέλεσε την πιο ακριβή παραγωγή του γαλλικού κινηματογράφου ως τότε. Οι σκηνές κινηματογραφούνταν κάτω από το άγρυπνο μάτι των Γερμανών στρατιωτών, προσπαθώντας να αναχαιτίσουν κάθε ένδειξη εθνικής αντίστασης που θα μπορούσε να κρυφτεί μέσα στον όχλο της ταινίας. Ήταν τόσοι οι κομπάρσοι, μάλιστα, ώστε η ναζιστική κυβέρνηση προσέλαβε πληροφοριοδότες- κομπάρσους για να ελέγχουν πιθανά κρούσματα αντιστασιακής δράσης. Ο μουσικοσυνθέτης (Τζόζεφ Κόσμα) και ο σκηνογράφος (Αλεξάντερ Τρονέρ) της ταινίας ήταν εβραϊκής καταγωγής και δούλευαν εξ αποστάσεως, ενώ τα σκηνικά μεταφέρονταν από την Νίκαια στο Παρίσι για να μην εντοπιστεί το συνεργείο που τα κατασκεύαζε. Ο Καρνέ το 1945 αποχαιρετά για πάντα τη δυναμική εκείνη περίοδο της κλασσικής ανάπτυξης των τεχνών, όταν στο επιτελείο του ως κομπάρσοι, βρίσκονται διάφοροι ηθοποιοί- λιποτάκτες της Κομεντί Φρανσαίζ- με ρούχα δανεισμένα από τα πλούσια βεστιάρια του ιστορικού αυτού θεάτρου του 17<sup>ου</sup> αιώνα, σκηνικά που μετακινούνται σε διάφορες κρυφές τοποθεσίες αλλά και ένα δυναμικό κράμα ηθοποιών, στις σκηνές πλήθους, αντιστασιακών από τη μία, ναζιστών από την άλλη, που αγνοούσαν την ύπαρξη ο ένας του άλλου. Παράλληλα, η πρωταγωνίστρια και διάσημη ντίβα της εποχής </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">Arletty</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">, είχε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μια διαβόητη σχέση με ένα ναζί αξιωματικό, συλλήφθηκε για τη σχέση αυτή και επανήλθε σκανδαλωδώς στα γυρίσματα. Οι Ναζί είχαν απαγορεύσει να είναι οι ταινίες πάνω από 90 λεπτά, για αυτό και η ταινία χωρίστηκε σε δύο μέρη, Προβλήθηκε αμέσως μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας, το 19 5, παίρνοντας διαστάσεις εθνικού συμβόλου, για 5 συνεχόμενες εβδομάδες. Ακόμα και μέχρι σήμερα, ο αστικός θρύλος λέει ότι η ταινία παίζεται σε κάποιο σινεμά του Παρισιού κάθε μέρα. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Η ταινία διαδραματίζεται στο Παρίσι το 1830. Βασισμένη στο έργο του Μπαλζάκ και διασκευασμένο από τον σημαντικό σουρεαλιστή λογοτέχνη του μεσοπολέμου Ζακ Πρεβέρ, σύγχρονα με την εφεύρεση της φωτογραφίας και της νέας δυναμικής της αποτύπωσης του κόσμου. Προτείνει πέντε είδη θεατρικής ερμηνείας και τέσσερα στάδια εξαπάτησης που περιγράφουν την σχέση από αθώα ως εγκληματική: του καλλιτέχνη με τη μούσα του, του «ρόλου» με το θέατρο. Τα παιδιά του παραδείσου, διαμέσου μιας σύγχρονης αλλά όχι συγχρονισμένης αφήγησης, τοποθετεί την αφήγηση της ιστορίας του θέατρου αλλά και του θέατρου της ζωής. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">H</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> μιμική του πλανόδιου μίμου καθρέφτη της καθημερινής ζωής στη «Λεωφόρο του Εγκλήματος», η Σαιξπηρική υποκριτική του 19<sup>ου</sup> αιώνα με τον <i>Οθέλλο</i> του Σαίξπηρ, ο «ρόλος» της υπό διάλυση αλλά ακόμα γοητευτικής αριστοκρατικής τάξης, η ενέργεια και η δυναμική στον ευέλικτο, κινητικό κακοποιό, αυτόν που φέρνει νέα ήθη στη σκηνή του κατεστημένου μας κόσμου όλα αντιμέτωπα με την απόλυτη ντίβα, το ίδιο το θέατρο, την αδέσμευτη από ύφος, τάξη, υποκρισία, ταμπού και προτίμηση Γκαράνζ. Σε ένα θέατρο, με το νυστέρι της παρατήρησης ενός νατουραλιστή όπως ο Μπαλζάκ, χωρίς ωραιοποιήσεις αλλά με προσπάθεια να αποδοθεί μια καταγραφή της εποχής, ο θεατής είναι αυτόπτης μάρτυρας τεσσάρων διαφορετικών ειδών εραστών της γυναίκας και του θέατρου, με έναν καθαρό συμβολισμό των ρόλων. Ο μίμος, που αγαπάει τραγικά, ένας ηθοποιός που αγαπάει κωμικά, ο κόμης που αγαπάει κτητικά και ένας κακοποιός που την αγαπάει κυνικά- με την έννοια ότι τουλάχιστον είναι η μόνη γυναίκα που δεν μισεί. Και αυτό το πυκνό σχόλιο για το θέατρο και για τον έρωτα, ερμηνεύεται από τους πραγματικούς ηθοποιούς στη σκηνή και στη ζωή με έναν τρόπο όχι θεατρικό αλλά απόλυτα εναρμονισμένο με τις διεκδικήσεις της κινηματογραφικής υποκριτικής της εποχής. Ένα παίξιμο άμεσο ή κατά την σύγχρονη ορολογία </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">in</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">your</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">- </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;">face</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> (στα μούτρα), μια εναλλαγή μακρινών, κοντινών πλάνων και </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">close</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EN-GB;">up</span><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"> που δημιουργεί μια εσωτερική δραματουργία πρωτόγνωρη για τις παραστατικές τέχνες, δίνοντας ένα τρανταχτό περιεχόμενο στη σιωπή και στην λεπτομέρεια. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Η Γκαράνζ είναι η ενσάρκωση της αλήθειας και της ομορφιάς- όχι η απόλυτη αλήθεια και ομορφιά αλλά αυτή που αντιλαμβάνεται ο κάθε άντρας που την ερωτεύεται, ενσαρκώνοντας μια Προυστιανή αντίληψη του χαμένου παραδείσου, όπου όνειρο και πραγματικότητα συγχέονται. Κοιτάζει την αντανάκλαση στον καθρέφτη αλλά είναι και η ίδια ένας καθρέφτης που προβάλει τα ρομαντικά ιδανικά των άλλων, μια γυναίκα αινιγματική, αρχετυπική.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Παράλληλα, η ταινία έχει μια συνεχή αναλογία με τον κόσμο του θέατρου, ήδη από το γεγονός ότι διαδραματίζεται μέσα σε αίθουσες θεάτρων. Οι παραστάσεις μέσα στο έργο μάλιστα έχουν και ξεχωριστές αξιώσεις, τόσο η αναβίωση της μιμικής όσο και το ταραγμένο σαιξπηρικό ύφος, μια ζωντανή θεατρική απόδοση της υποκριτικής του 1940.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Αξιοθαύμαστη είναι και η καταγραφή της θεατρικής ζωής και προετοιμασίας του ρόλου στα παρασκήνια και τα καμαρίνια, καθώς και η επίδραση του εκάστοτε ρόλου στην καθημερινή του συμπεριφορά και ζωή. Μέσα σε αυτήν την διττή πραγματικότητα «οι αδελφές ψυχές σπάνια συναντιούνται»</span><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftn23" name="_ftnref23" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[23]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Ο έρωτας, στην ταινία, είναι μεγαλύτερος από τη ζωή…Κάθε χαρακτήρας αφομοιώνεται από μια φόρμα, μια ανάμνηση ζωής του παλιού Παρισιού, με έναν περίγυρο γοητευτικών και πεινασμένων κομπάρσων της ναζιστικής Γαλλίας, με μια ομιλία υπερτονισμένη, γεμάτη ενέργεια και ομορφιά, ένα κράμα μελοδράματος, υψηλού θεατρικού λόγου και ατόφιας ποίησης, με μεγάλα αισθήματα, μεγάλες πράξεις και αντιδράσεις, χωρίς ευτελείς μικροπρέπειες και ασήμαντες σκηνές μιας καθημερινής πραγματικότητας. <o:p></o:p></span></div><div style="border: solid windowtext 1.0pt; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-element: para-border-div; padding: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt;"> <div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Αυτό που είναι μέσα, είναι επίσης και έξω.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="border: none; line-height: 150%; mso-border-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 4.0pt 1.0pt 4.0pt; padding: 0cm;"><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: EL;">Γκαίτε <b><o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;"><br />
</div><div><!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" /> <hr align="left" size="1" width="33%" /> <!--[endif]--> <div id="ftn1"> <div class="MsoNormal"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL;">Η φωτογραφία όσο μεγεθύνεται, για να αποδοθεί η πραγματικότητα, απομακρύνεται από την αλήθεια γιατί όσο κάνει </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">close</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL;"> </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-GB;">up</span><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL;"> στην φωτογραφία τόσο το είδωλο που απεικονίζεται γίνεται πιο τεχνικό- διαλύεται σε κόκκο για τα μάτια του θεατή. Η αναζήτηση της αλήθειας μέσω της φωτογραφίας οδηγεί στην αποδόμηση. Βλέπε την ταινία <i>Μπλόου</i> Απ του Νικαλάντζελο Αντονιόνι και Σούζαν Σόνταγκ, , Περί Φωτογραφίας, μτφ. Παπαιωάννου Ηρακλής, εκδ. Περιοδικού Φωτογράφος, σειρά βιβλία Θεωρίας και Κριτικής της Φωτογραφίας (1973), 1993, Αθήνα<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoFootnoteText"><br />
</div></div><div id="ftn2"> <div class="MsoNormal" style="line-height: 16.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL; mso-bidi-font-weight: bold;">Έντουαρντ Γκόρντον Κρέηγκ (1872-1966): </span><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL;">μια καταλυτική φυσιογνωμία του 20<sup>ου</sup> αιώνα για τις σκηνογραφικές και σκηνογραφικές του θεωρίες. Υπήρξε σκηνοθέτης, σκηνογράφος, θεωρητικός του θεάτρου, και μεγάλωσε σε μια περίοδο επηρεασμένη από τον νατουραλισμό. Σε αυτήν τη φόρμα της ψευδαίσθησης εναντιώθηκε αργότερα, αναζητώντας, επηρεασμένος από τις θεωρίες του Άππια και τους Προραφαηλίτες ζωγράφους μια τέχνη αποκαλυπτική και όχι περιγραφική. Η θεωρία του για το θέατρο, όπως διατυπώθηκε στο βιβλίο του <i>Η τέχνη του Θεάτρου,</i> σηματοδοτεί την πρωτεύουσα σημασία του σκηνοθέτη, ως συνδετικού και συνθετικού κρίκου για τη συνύπαρξη των τεχνών στη σκηνή του θεάτρου. Αρνήθηκε τον παραδοσιακό ρόλο του ηθοποιού και του θεατρικού κειμένου και είδε το θέατρο ως ένα προσωπικό όραμα, μέσα στο μυαλό ενός υπερκαλλιτέχνη, όπου η μουσική, η κίνηση, το σκηνικό λειτουργούν συμπληρωματικά μαζί με τα λόγια, τις γραμμές, τους ρυθμούς, την περιστροφική κίνηση για να δημιουργηθεί ένα αυτόνομο κράμα στη σκηνή που ατενίζει στο άπειρο. Ο ηθοποιός καλείται να υπηρετήσει τον σκηνοθέτη ως μια μηχανή, μια υπερ-μαριονέτα, χωρίς συναισθήματα ή ερμηνευτικές προτάσεις για το ρόλο του. <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: yellow; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></div></div><div id="ftn3"> <div class="MsoNormal" style="line-height: 16.0pt; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><span style="font-size: 10pt;">Άντολφ Άππια (1862-1928):<b> </b></span><span style="font-size: 10pt;">Σκηνογράφος και θεωρητικός του θεάτρου. Με αφετηρία το θέατρο του Βάγκνερ, υποστήριξε ότι τα σκηνικά πρέπει να λειτουργούν μουσικά και δραματικά. Ο ηθοποιός, ενσαρκωτής επί σκηνής της θεατρικής ποίησης με το μυαλό και το σώμα του είναι η βασική προτεραιότητα στη σκηνή που επενδύεται με το φως και τις άλλες σκηνικές συμβάσεις ώστε να αναδυθεί μέσα από την ατομική φόρμα ένα ενιαίο αισθητικό αποτέλεσμα. Σύμφωνα με τον Άππια:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 16.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span style="font-size: 10pt;">Ο σκηνικός χώρος πρέπει να λειτουργεί σε τρεις διαστάσεις, με όγκους και επιφάνειες, για να εναρμονίζεται με το σώμα και την κίνηση του ηθοποιού. Ο φωτισμός θα γίνεται από ψηλά για να τονίσει την πλαστικότητα των ηθοποιών, των αντικειμένων. Τα σκηνικά αλλάζουν μπροστά στους θεατές:σκοπός του θεάτρου είναι να φανερώνει όχι να κρύβει. Δε χρειάζεται να βλέπουμε ένα δάσος στη σκηνή. Αρκεί να πειστούμε ότι ο ηθοποιός το βλέπει. </span><span style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL;">Τελικός σκοπός του θεάτρου είναι η κατάργηση της σκηνής και της πλατείας και η συμμετοχή του κοινού στην παράσταση.<o:p></o:p></span></div></div><div id="ftn4"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Τέταρτος τοίχος: νοητός τοίχος όπου ο θεατής παρίσταται σε μια δράση ηδονοβλεπτικά, αφού οι ηθοποιοί παίζουν μέσα σε ένα κλειστό σύμπαν που δεν τον περιλαμβάνει, δημιουργώντας έναν ακραίο διαχωρισμό της σκηνής και της πλατείας<o:p></o:p></div></div><div id="ftn5"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Από συνέντευξή του για την ταινία Τοα ίμα του ποιητή στον Αντρέ Φρενιώ στο <span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span><span lang="EN-US"> </span>ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, Βάλλυ, Εισαγωγή στην αισθητική του κινηματογράφου, Αιγόκερως, 2003, Αθήνα<o:p></o:p></div></div><div id="ftn6"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Στο πρώτο σουρεαλιστικό μανιφέστο, 1924, στο ΒΑΛΤΕΝΜΠΕΡΓΚ, Πάτρικ (μτφ. Παπαθανασοπούλου, Αλεξάνδρα), Σουρεαλισμός, εκδόσεις Υποδομή, 1982, Αθήνα<o:p></o:p></div></div><div id="ftn7"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref7" name="_ftn7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Πολ Ελυάρ «Πέρα από τη ζωγραφική» στο <span lang="EN-GB">Donner</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">a</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Voir</span>, 1939 στο ΒΑΛΤΕΝΜΠΕΡΓΚ, Πάτρικ (μτφ. Παπαθανασοπούλου, Αλεξάνδρα), Σουρεαλισμός, εκδόσεις Υποδομή, 1982, Αθήνα<o:p></o:p></div></div><div id="ftn8"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref8" name="_ftn8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span> Στο ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, Βάλλυ, Εισαγωγή στην αισθητική του κινηματογράφου, Αιγόκερως, 2003, Αθήνα<o:p></o:p></div></div><div id="ftn9"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref9" name="_ftn9" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-GB">BORDWELL</span><span lang="EN-US">, </span><span lang="EN-GB">David</span><span lang="EN-US"> & </span><span lang="EN-GB">THOMPSON</span><span lang="EN-US">, </span><span lang="EN-GB">Kristin</span><span lang="EN-US"> (</span>μτφ<span lang="EN-US">. </span>Κοκκινίδη, Κατερίνα), Εισαγωγή στην τέχνη του <o:p></o:p></div><div class="MsoFootnoteText">κινηματογράφου, εκδ. Μ.Ι.Ε.Τ., 2006, Αθήνα<b> <o:p></o:p></b></div></div><div id="ftn10"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref10" name="_ftn10" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[10]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-GB">SCHOBERT, Walter, The German Avant- Garde film of the 1920’s, Goethe- Institut, 1989, Munchen<o:p></o:p></span></div></div><div id="ftn11"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref11" name="_ftn11" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Η ταινία βρίσκεται στη συλλογή μικρών ταινιών του σουρεαλισμού σε επιμέλεια του Ρενέ Κλαιρ <span lang="EN-GB">Dreams</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">that</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">money</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">can</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">buy</span>, 1947<o:p></o:p></div></div><div id="ftn12"> <div class="MsoNormal" style="line-height: 16.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 3.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -14.2pt;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref12" name="_ftn12" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EL;"> </span><span style="font-size: 10pt;">Ωρελιέν Λυνιέ Πο (1869-1940): </span><span style="font-size: 10pt;">Πρώην ηθοποιός του ποιητή Πωλ Φορ (του ιδρυτή του Θεάτρου της Τέχνης στο Παρίσι το 1891, στα 17 του, πρότεινε ένα θέατρο ποιητικό, βασισμένο στη λέξη και την κατανόηση του κειμένου με έμφαση στην λυρική απόδοση των νοημάτων με δραματοποιήσεις ποιημάτων, αναλογία κ.ά), συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης με σημαντικούς εικαστικούς καλλιτέχνες της εποχής στο Θέατρο του Έργου που ίδρυσε στα 1893. Οπαδός του δραματικού συμβολισμού, της γυμνής σκηνής και της ονειρικής ατμόσφαιρας, ανέβασε έργα των σύγχρονων του δραματουργών, θέτοντας τις ρίζες για την ανάπτυξη της σημαντικής γαλλικής συμβολικής σκηνής, πάνω στην αρχή ότι ο δραματικός λόγος δημιουργεί σκηνική πράξη.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoFootnoteText"><br />
</div></div><div id="ftn13"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref13" name="_ftn13" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Βλ. σημείωση 9 <o:p></o:p></div></div><div id="ftn14"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref14" name="_ftn14" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Πολ Ελυάρ «Πέρα από τη ζωγραφική» στο <span lang="EN-GB">Donner</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">a</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Voir</span>, 1939 στο ΒΑΛΤΕΝΜΠΕΡΓΚ, Πάτρικ (μτφ. Παπαθανασοπούλου, Αλεξάνδρα), Σουρεαλισμός, εκδόσεις Υποδομή, 1982, Αθήνα<o:p></o:p></div></div><div id="ftn15"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref15" name="_ftn15" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Η ταινία παρουσιάστηκε με την καινούργια μουσική επένδυση από την <span lang="EN-GB">Cinematic</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Orchestra</span>, ηχογράφηση του 2003<o:p></o:p></div></div><div id="ftn16"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref16" name="_ftn16" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[16]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>Χαρακτηριστική και ανάλογη ταινία στη Γερμανία είναι το «Βερολίνο, η συμφωνία μιας μεγαλούπολης», σε σκηνοθεσία του Βάλτερ Ρούτμαν, το 1927.<o:p></o:p></div></div><div id="ftn17"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref17" name="_ftn17" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[17]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Χαρακτηριστικό παράδειγμα η ταινία <span lang="EN-GB">Moscow</span> 26 του οπερατέρ του Βέρτοφ, Μάικλ Κάουφμαν <o:p></o:p></div></div><div id="ftn18"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref18" name="_ftn18" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[18]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Η ταινία Ο άνθρωπος με την Κινηματογραφική μηχανή έγινε από <span lang="EN-US">Pan</span>-<span lang="EN-US">Ukranian</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Photo</span>-<span lang="EN-US">Cinema</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Administration</span> (<span lang="EN-US">VUKFU</span>) στο Κίεβο, με συνεργάτες τον αδερφό και τη σύζυγό του.<o:p></o:p></div></div><div id="ftn19"> <div class="MsoNormal" style="line-height: 16.0pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: -14.2pt;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref19" name="_ftn19" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[19]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><b><span style="font-size: 10pt;">Βσεβολόντ Μέγιερχολντ </span></b><span style="font-size: 10pt;">(1874-1940)<b>: </b></span><span style="font-size: 10pt;">Μαθητής στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, επέβαλε στο θέατρό του τον κονστρουκτιβισμό, επηρεασμένος από τον φουτουρισμό της Ιταλίας, προτείνοντας τη σκληρότητα, απορρίπτοντας κάθε προηγούμενη θεατρική φόρμα, και κυρίως το νατουραλισμό και επιδιώκοντας την επικοινωνία με τον θεατή με έναν τρόπο φυσικό, άμεσο όπου το ίδιο το σώμα του ηθοποιού και η σκηνική κατασκευή μιλάνε άμεσα και με σαφήνεια στην εμπειρία του. Εισηγητής της «βιο- μηχανικής» υποκριτικής επιδίωκε: Απόρριψη κάθε νατουραλιστικού στοιχείου στη σκηνή και κατασκευή μηχανισμών όπου είναι εμφανή τα γρανάζια, οι τροχαλίες και οι αρμοί μαζί με πολλαπλά επίπεδα, κεκλιμένες επιφάνειες και άλλα βιομηχανικά μονοπάτια για τους ηθοποιούς. Ο βιο- μηχανικός ηθοποιός : με αναπτυγμένες σωματικές δεξιότητες, γυμναστικές ασκήσεις και ακροβατικές κινήσεις, έλεγχο όλων των εκφραστικών μέσων, επικοινωνεί με το κοινό του μέσα από την εφαρμογή των θεωριών των φυσικών και συναισθηματικών αντιδράσεων, όπου το κοινό συμμετέχει στην δημιουργία του θεατρικού έργου την ώρα που συμβαίνει. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoFootnoteText"><br />
</div></div><div id="ftn20"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref20" name="_ftn20" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[20]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">O</span><span lang="EN-US"> </span>τίτλος της ταινίας είναι εμπνευσμένος από τις φτηνές θέσεις των μεγάλων θεάτρων του 19<sup>ου</sup> αιώνα, συνήθως στον τελευταίο εξώστη και με περιορισμένη θέα. Στην Γαλλία αυτός ο τελευταίος εξώστης (κοντά στο ταβάνι/θόλο του θεάτρου ονομαζόταν Παράδεισος (στην Αγγλία <span lang="EN-GB">Gods</span>- θεοί), και, λογικά, προοριζόταν για τις πιο εξαθλιωμένες τάξεις (πολλές φορές το κοινό της εργατικής τάξης δεν επιτρεπόταν να αγοράσει άλλες θέσεις στο θέατρο, να μην βρεθεί σε κοινή θέα με άλλες κοινωνικές τάξεις. Βλέπε και <span lang="EN-US">BRIAN STONEHILL SPEAKS WITH MARCEL CARNΙ, EXCERPTS FROM 1990 INTERVIEW</span></div></div><div id="ftn21"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref21" name="_ftn21" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[21]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, Βάλλυ, Εισαγωγή στην αισθητική του κινηματογράφου, Αιγόκερως, 2003, Αθήνα, σελ. 76-77<o:p></o:p></div></div><div id="ftn22"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref22" name="_ftn22" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[22]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Ο γνωστός συγγραφέας Ζακ Πρεβέρ υπογράφει εδώ το σενάριο, διασκευή νουβέλας του Μπαλζάκ. Ο Μαρσέλ Καρνέ και ο Πρεβέρ συνυπέγραψαν άλλες επτά ταινίες.<o:p></o:p></div></div><div id="ftn23"> <div class="MsoFootnoteText"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/kinimatografos/2006%20close%20up%20and%20video%20art%20spetses%20neo.doc#_ftnref23" name="_ftn23" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">[23]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-GB">PEARY, Danny, “Children of Paradise”, Cult movies 2, pages 42- 45, Delta ed. 1983, <st1:place w:st="on"><st1:country-region w:st="on">USA</st1:country-region></st1:place><o:p></o:p></span></div></div></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-21033013616217492442011-10-06T16:49:00.002+03:002011-10-07T00:13:59.413+03:00Ιαπωνικό Κουκλοθέατρο Shinnai και Hachioji Kuruma Ningyo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ο συγκερασμός των τεχνών: η κούκλα, η αφήγηση και η μουσική. Μια ειδική περίπτωση ιαπωνικού κουκλοθεάτρου<o:p></o:p></span></b></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγο<o:p></o:p></span></b></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Το Ιαπωνικό κουκλοθέατρο<o:p></o:p></span></b></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Το Ιαπωνικό κουκλοθέατρο είναι μια παραδοσιακή και μακραίωνη τέχνη, που για αιώνες ψυχαγώγησε μικρούς, αλλά, κυρίως, μεγάλους μιας και ήταν ένα από τα αγαπημένα θεάματα της Ιαπωνικής αυλής και των σαμουράι. Το ιαπωνικό κουκλοθέατρο χαρακτηρίζεται από την αισθητική και το ύφος που παρατηρούμε και στα άλλα θεατρικά είδη της Ιαπωνίας όπως το Καμπούκι και το θέατρο Νο: απομάκρυνση από κάθε ρεαλιστική ή ψευδαισθησιακή φόρμα, έμφαση στον συμβολισμό, στοιχεία τελετουργίας, αξιοποίηση των αρχετύπων, σεβασμός στην ιστορία και την μυθοπλασία, διατήρηση της παραδοσιακής φόρμας, προτεραιότητα στην εικαστική απόλαυση του κοινού. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Με το Ιαπωνικό κουκλοθέατρο συνδέονται συνήθως δύο είδη: το <i>μπουνράκου</i> (bunraku) και <i>τζoρούρι</i> (joruri). </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Το μπουνράκου, που πήρε το όνομά του από έναν κουκλοπαίχτη, είναι ένα διάσημο είδος κουκλοθεάτρου παγκοσμίως και ταυτόσημο σχεδόν με τον όρο ιαπωνικό κουκλοθέατρο. Ξεκίνησε από λαϊκή βάση, με μεμονωμένους κουκλοπαίχτες, όπου ζωντάνευαν με τις κούκλες τους, τις παραδοσιακές μπαλάντες των περιπλανόμενων αφηγητών. Αργότερα συνδέθηκαν με εκκλησιαστικές προθέσεις, κυρίως της εξάπλωσης του βουδισμού σε απομονωμένες περιοχές. Ο αφηγητής, δίπλα στον κουκλοπαίχτη, ζωντάνευε τόσο τα αφηγηματικά μέρη της ιστορίας όσο και τους διαλόγους των κουκλών, αποκτώντας, στο πέρασμα των χρόνων, μια ιδιαίτερη υποκριτική εξιδίκευση. Το τρίτυχο του θεάματος συμλήρωνε ένας μουσικός, που συνόδευε την αφήγηση με την <i>μπίουα</i> (biwa), και αργότερα από το τρίχορδο <i>σαμισέν</i> (shamisen), όπου οι δονούμενες χορδές του, ολοκλήρωσαν το πάθος που χαρακτήριζε αυτήν την βαθιά λυρική τέχνη. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Στην εξέλιξη του είδους, οι κουκλοπαίχτες έφτασαν τους τρεις για κάθε κούκλα. </span></div><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="text-align: justify; width: 100%;"><tbody>
<tr> <td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"></td> </tr>
</tbody></table><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Εμφανίζονται στην μακρόστενη σκηνή του κουκλοθεάτρου πίσω απότ ις κούκλες, μαυροφορεμένοι και με καλυμένα κεφάλια. Ο επικεφαλής της ομάδας χειρίζεται το κεφάλι και το δεξί χέρι της κούκλας, φτιαγμένης σε κομμάτια που συνδέονται εσωτερικά μεταξύ τους με σπάγκο, ο προς αριστερά βοηθός χειρίζεται το αριστερό χέρι, ο άλλος βοηθός χειρίζεται τα πόδια ή τα ενδύματα. Ο επικεφαλής έχει το πρόσωπό του ακάλυπτο και φοράει, όπως και ο αφηγητής και ο μουσικός, επίσημη παραδοσιακή στολή. Οι κουκλοπαίχτες, «εξαφανίζονται» από την σκηνή, αν και είναι ορατοί, λόγω της περιβολής και του μεγέθους των κουκλών (<i>νίνγκυ </i><i><span lang="EN-US">o</span></i>, <span lang="EN-US">ningyo</span>) που πρωταγωνιστούν με τα λαμπερά παραδοσιακά τους ρούχα που παραπέμπουν ατην αίγλη της ιαπωνικής δύναμης της αναγέννησης, με τις εξεζητημένες κωμώσεις τους και το επιβλητικό μέγεθός τους, σχεδόν φυσικού, αφού ξεπερνούν συνήθως το ένα μέτρο. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Το <i>τζ</i><i><span lang="EN-US">o</span></i><i>ρούρι</i>, συνδέεται με τα κείμενα και την μουσική περισσότερο, παρά με την καθαρά πρακτική κατασκευή του κουκλοθεάτρου. Δανείζεται το όνομά του από την λογοτεχνική γυναικεία μορφή της <i>Τζ</i><i><span lang="EN-US">o</span></i><i>ρούρι</i> και τον έρωτά της για τον γενναίο και πρόωρα χαμένο πολεμιστή Μιναμότο Γιοσιτσούνε, ήρωα της μεσαιωνικής ιαπωνικής λογοτεχνίας. Οι εξιστορήσεις- μπαλάντες, με έμφαση στο λυρικό κομμάτι της αφήγησης, δίνουν μεγάλη βαρύτητα τόσο στην κούκλα, όσο και στην μουσική, η οποία, σε αυτό το είδος κουκλοθεάτρου ονομάστηκε επίσης μουσική τζ<span lang="EN-US">o</span>ρούρι, αποκτώντας στο πέρασμα του χρόνου αυτονομία ως καλλιτεχνικό είδος.<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" class="MsoNormalTable" style="text-align: justify; width: 100%;"><tbody>
<tr> <td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"></td> </tr>
<tr> <td style="padding: 0cm 0cm 0cm 0cm;"></td> </tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ένα ιδιαίτερο είδος: Hachioji Kuruma Ningyo<o:p></o:p></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Το <span lang="EN-GB">Hachioji</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Kuruma</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Ningyo</span><span lang="EN-GB"> </span>είναι ένα είδος κουκλοθεάτρου που δημιουργήθηκε από τον <span lang="EN-GB">Koryu</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Nishikawa</span><span lang="EN-GB"> </span>τον πρώτο, στο τέλος της περιόδου Έντο, στα τέλη του 19<sup>ου</sup> αιώνα. Το όνομα του κουκλοθεάτρου αυτού προέρχεται από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του: υπάρχει μόνο ένας κουκλοπαίχτης (αντί για τρεις όπως στο μπουρανκού), ο οποίος κάθεται σε μια μικρή καρέκλα με ροδάκια ( <span lang="EN-GB">rokuro</span>-<span lang="EN-GB">kuruma</span>) που τον διευκολύνει να κινεί μόνος του όλα τα μέλη της κούκλας ( <span lang="EN-GB">ningyo</span>). </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 12.0pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Οι κούκλες έχουν μέγεθος περίπου στα 2/3 του ανθρώπινου μεγέθους (γυρω στα 1, 20 μέτρα), με κινούμενα μέλη όπως δάκτυλα, χέρια, βλεφαρίδες, μάτια και στόμα. Οι κούκλες έχουν πολλές τεχνικές δυνατότητες: μπορούν να ανοίγουν το στόμα τους, να περιστρέφουν τα μάτια τους και να κλείνουν τα βλέφαρά τους, να λυγίζουν μεμονωμένα τα δάχτυλά τους, να σκύβουν και να περπατάνε λυγίζοντας αρθρώσεις κτλ. Ο κουκλοπαίχτης, καθισμένος στην τροχήλατη καρέκλα, κινεί το δεξί χέρι της κούκλας με το δεξί του χέρι, ενώ με το αριστερό κινεί τα μέλη του κεφαλιού με μικροκινήσεις καθώς και το αριστερό χέρι της κούκλας. Τα πόδια της κούκλας είναι στερεωμένα με πασαλάκια στα δάκτυλα των ποδιών του κουκλοπαίχτη, στο ύψος του πατώματος της σκηνής, έτσι ώστε, καθώς ο κουκλοπαίχτης κινείται με την τροχήλακτη καρέκλα να φαίνεται ότι η κούκλα περπατάει με ρεαλιστικό ρυθμό. Αυτή η αποκλειστική και αμφίδρομη σχέση κουκλοπαίχτη και κούκλας επιτρέπει μεγαλύτερη ευελιξία, πλαστικότητα και ροή στις κινήσεις της κούκλας, ενισχύοντας την ψευδαίσθηση ότι η κούκλα, κοντά στο φυσικό μέγεθος και με τον χειριστή της κρυμμένο (και συνήθως καλυμένο ολόκληρο από μαύρα ρούχα) πίσω της, είναι σαν αληθινός ηθοποιός πάνω στην σκηνή. Αυτή η δυναμική της ρεαλιστικής εικόνας και της ποιητικής κίνησης είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της ιδιαίτερης αυτής τέχνης: ο συγκερασμός επιτρέπει μια διευρυμένη, συναισθηματικά, θεματολογία, μιας και η φιγούρα της κούκλας αποκτά σχεδόν πραγματική διάσταση στη σκηνή και μπορεί να εκφράσει ανθρώπινα μεγέθη συναισθημάτων. Οι ιστορίες εμπνέονται κυρίως από την Ιαπωνική λογοτεχνία με έργα εποχής με ιστορικό ή ψευδοιστορικό περιεχόμενο (<i>τζιντάι</i> <i>μονό</i>) και έργα σύγχρονα προς την ιστορική περίοδο του Έντο με σύγχρονο περιεχόμενο (<i>σεουά μονό</i>) . <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Ένα μοναδικό είδος: το τραγούδι </b><b><span lang="EN-US">Shinnai</span></b><b><o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: black;">Το </span><span lang="EN-GB" style="color: black;">Shinnai</span><span style="color: black;"> είναι ένα από τα πέντε είδη αφηγηματικού τραγουδιού στην Ιαπωνική παράδοση. Το κάθε είδος έχει την δική του χαρακτηριστική μέθοδο παραγωγής της φωνής. Η μουσική, το κείμενο, ακόμα και τα μουσικά όργανα και ο τρόπος που παίζονται, διαφέρουν μεταξύ τους. </span>Ανήκει στην ευρύτερη κατηγορία του τραγουδιού τζορούρι ( <i><span lang="EN-US">joruri</span></i><i>)</i>, και συγκεκριμένα του<i><span style="color: black;"> </span><span lang="EN-US" style="color: black;">itch</span></i><i><span style="color: black;">ū </span><span lang="EN-US" style="color: black;">bushi</span></i><span lang="EN-US"> </span>που εμφανίστηκε στις αρχές του 1700 και έκανε αίσθηση στους κατοίκους του Έντο, λόγω του παρακμιακού, απελπισμένου, μελαγχολικού αλλά και αισθησιακού του ύφους. Πολλές από τις ιστορίες που ενέπνευσαν αυτό το είδος, είχαν ως θέμα την ερωτική αυτοκτονία νέων ζευγαριών, γεμάτα πάθος, ρομαντισμό και τραγικότητα, που στον 18<sup>ο</sup> αιώνα τέτοιου είδους ειδήσεις είχαν πάρει διαστάσεις πανδημίας στην αστικοποιημένη μεγαλούπολη (που σήμερα είναι το Τόκυο). Ο <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanoj</span>ō ο πρώτος, άρχισε να συνθέτει και να ερμηνεύει αυτά τα αφηγηματικά τραγούδια γύρω στο 1770, κάνοντας μεγάλη επιτυχία, κυρίως λόγω της γεμάτης πάθος σκηνικής ερμηνείας του μαθητή του <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Shinnai</span>, το όνομα του οποίου ταυτίστηκε με το είδος αυτού του τραγουδιού.<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/theatre%20works%20and%20programms%20edits/extra%20texts%20in%20theatre%20editions/megaron%20edits/iaponiko%20kouklotheatro%20megaro/iaponiko%20kouklotheatro%20tzo.docx#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12pt;">[1]</span></span></span></a> <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Το <span lang="EN-US" style="color: black;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="color: black;"> </span><span style="color: black;">δεν αναμύχθηκε με κανένα άλλο είδος μουσικής απαγγελίας και παρέμεινε αναλοίωτο μέσα στο χρόνο, αν και πάντα στην σκιά των πιο γνωνστών ιαπωνικών ταγουδιών, διατηρώντας τις ειδοποιούς διαφορές του από το τζορούρι: η μουσική δεν είναι γραμμένη ως αυστηρή και απαρέγκλητη φόρμα, αλλά δίνει την δυνατότητα στον ερμηνευτή για αυτοσχεδιαμό και πρωτοβουλία στην ερμηνεία. </span>Οι ιστορίες του <span lang="EN-GB">Shinnai</span>, με έμφαση στα συναισθήματα των ηρώων αντί για την εξέλιξη της δράσης, στην τραγική μοίρα αντί για την λεπτομερή περιγραφή, αντανάκλασαν τις αγωνίες των ανερχόμενων συντηρητικών τάξεων και τα νέα ιδανικά που είχε ανάγκη η αστική ιδιωτική ζωή στην μεγαλούπουλη του Έντο. Εκφράζοντας ιδεολογικά όσο και αισθητικά τον πολιτισμού του «πλωτού κόσμου», οι ερμηνευτές του <span lang="EN-GB">Shinnai</span> επικοινωνούσαν με ένα συνεχώς διευρυνόμενο ταξικά κοινό, άλλοτε με έξαρση της δράσης ή την φινέτσα των συναισθημάτων, με την κομψότητα της φόρμας ή την δραματικότητα του μύθου, με την δύναμη της σκηνικής δράσης ή τον λυρισμό της μελωδίας, με την χαρά ή την λύπη των ανθρώπινων παθών. Αλλά σε κάθε έκφανση του <span lang="EN-GB">shinnai</span><span lang="EN-GB"> </span>κυρίαρχη πάντα ήτα<span lang="EN-GB">n</span><span lang="EN-GB"> </span>η ίδια λέξη: το πάθος. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ένας εύστοχος συνδυασμός: Η σημερινή παράσταση <o:p></o:p></span></b></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Οι δύο αυτές τέχνες (<span lang="EN-US">kuruma</span>-<span lang="EN-US">ningyo</span> και <span lang="EN-US">shinnai</span>) αρχικά αποτελούσαν ξεχωριστές μορφές έκφρασης. Οι πρώτοι που τις παρουσίασαν μαζί ήταν ο <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanojo</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">XI</span> και ο <span lang="EN-US">Nishikawa</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">IV</span> με την παράσταση <span lang="EN-US">Shinnai</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Jooruri</span> & Η<span lang="EN-US">achioji</span> Κ<span lang="EN-US">uruma</span> Ν<span lang="EN-US">ingyo</span>. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="color: black;">Ο </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="color: black;"> </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Wakasanoj</span><span style="color: black;">ō έχει πρωτοστατήσει, με την τέχνη του και την καλλιτεχνική επιμονή, ώστε το μοναδικό και μοναχικό </span><span lang="EN-GB" style="color: black;">shinnai</span><span lang="EN-GB" style="color: black;"> </span><span style="color: black;">να θεωρηθεί το 2001 ως ζωντανή Εθνική Κληρονομιά και να μπορέσει να ερευνηθεί και να διαδοθεί ως μια καίρια φόρμα της παραδοσικής ιαπωνικής μουσικής. Αυτή του η επιμονή βρήκε συνοδοιπόρο την τέχνη του </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="color: black;"> </span><span lang="EN-US" style="color: black;">Ningy</span><span style="color: black;">ō που, με τον ιδιαίτερο ρεαλιστικό χαρακτήρα που αποδίδεται στην κίνηση της κούκλας στη σκηνή, δημιουργεί ένα σύγχρονο και πρωτοποριακό συγκερασμό δύο παραδοσιακών τεχνών: μια τέχνη λυρική, απόμακρη, υπερφορτισμένη και μια σκηνική απόδοση ψευδαισθησιακή, αληθοφανή, γειωμένη. Συνδυασμός που μπορεί να προσφέρει μεγάλες αντιστικτικές συγκινήσεις στον θεατή και να δημιουργήσει έναν παράδοξο εσωτερικό κόσμο στο περίπλοκο και εντυπωσιακό σκηνικό δρώμενο. <o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Οι ιστορίες της παράστασης</b><span style="color: black;"><o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Δοξαστικό <span lang="EN-US">Sanbaso</span><b><o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ένας χαρούμενος λατρευτικός χορός, χωρίς αφήγηση ιστορίας, που στόχο έχει να ευχαριστήσει τους θεούς και να προσευχηθεί ο θίασος για καλή τύχη στο μέλλον. Το <span lang="EN-GB">s</span><span lang="EN-US">anbaso</span><span lang="EN-US"> </span>παίζεται πάντα στην αρχή μιας παράστασης τόσο του θεάτρου Νο και Καμπούκι, όσο και σε παραστάσεις κουκλοθεάτρου γιατί θεωρείται ότι «εξαγνίζει» τη σκηνή, ώστε να μπορεί να ακολουθήσει μια καινούργια παράσταση (στην Ιαπωνία οι μορφές παραδοσιακού θεάτρου συνδέονται ακόμα και σήμερα με την θρησκεία). Οι δράσεις των χορευτών αναπαριστούν αρχέγονες θυσίες που ζητούν από τους θεούς να ευλογήσουν το κηνύγι και το ψάρεμα. Στο πρώτο μέρος του χορού οι κούκλες χτυπάνε με τα πόδια τους στο πάτωμα της σκηνής με σκοπό να διώξουν τα κακά πνεύματα. Στο δεύτερο μέρος του χορού, οι θεοί καλοσωρίζονται στη σκηνή και οι κούκλες χορεύουν με ευχαρίστηση, αφού η σκηνή έχει πλέον εξαγνιστεί. Σε αυτό το μέρος του χορού οι κούκλες- χορευτές κρατάνε ένα κρουστό όργανο που ονομάζεται <span lang="EN-US">suzu</span>, μια δεσμίδα από μικρά καμπανάκια δεμένα σε ένα ξύλινο κλωνάρι. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US">Ran'cho (Wakagi no Adanagusa): </span></b><b>ο</b><b> </b><b>Θρήνος</b><b> </b><b>της</b><b> <span lang="EN-US">Omiya</span></b><b><span lang="EN-GB"><o:p></o:p></span></b></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span> (<span lang="EN-US">Wakagi</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">no</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Adanagusa</span>) είναι ένα από τα τρία διασημότερα έργα του <span lang="EN-GB">shinnai</span>. Είναι μια τυπική μπαλάντα <span lang="EN-GB">shinnai</span>, όπου η μελωδική γραμμή μεταφέρει μια ατμόσφαιρα μελαγχολική και θλιμμένη. Το <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span>, είναι η πρώτη μουσική σύνθεση <span lang="EN-US">shinnai</span><span lang="EN-US"> </span>του <span lang="EN-US">Tsuruga</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanojo</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">I</span>, και γράφτηκε στις αρχές του 1770. Είναι μια τυπική σύνθεση <span lang="EN-US">shinnai</span><span lang="EN-US"> </span>και παίζεται συχνά ακόμα και στις μέρες μας. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η ιστορία αφορά ένα ερωτικό τρίγωνο. Ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>είναι ένα είδος διασκεδαστή, που μιμείται τους ηθοποιούς του θεάτρου Καμπούκι, η γυναίκα του <span lang="EN-US">Omiya</span> είναι επίσης ηθοποιός και η ερωμένη του <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>, είναι «συνοδός» της υψηλής κοινωνίας σε ένα μπορδέλο στην περιοχή <span lang="EN-US">Yoshiwara</span><span lang="EN-US"> </span>του Έντο. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η <span lang="EN-US">Omiya</span>, που δεν μπορεί να ανεχθεί άλλο την κατάσταση πηγαίνει στην <span lang="EN-US">Yoshiwara</span><span lang="EN-US"> </span>για να αντιμετωπίσει την <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>. Την παρακαλεί να σταματήσει να βλέπει τον <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span>. Σε έναν θλιμμένο και οργισμένο θρήνο, που τραγουδάει από τα βάθη της ψυχής της, εξιστορεί την ζωή της με τον <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span>, και περιγράφει τα συναισθήματά της. Η <span lang="EN-US">Omiya</span><span lang="EN-US"> </span>εξηγεί ότι αγαπάει τον <span lang="EN-US">Ran</span>’<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>και ότι ήλπιζε σε έναν ευτυχισμένο γάμο. Αντ΄αυτού βρέθηκε παγιδευμένη σε ένα ερωτικό τρίγωνο. Από τότε που ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>ερωτεύτηκε την <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>, έμεινε μαζί της στην <span lang="EN-US">Yoshiwara</span><span lang="EN-US"> </span>και δεν γύριζε στο σπίτι ούτε καν το βράδυ. Σταμάτησε και να δουλεύει για να περνάει πιο πολύ χρόνο μαζί της. Ωστόσο, επειδή η <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>ήταν «συνοδός» έπρεπε να πληρώνει πολλά λεφτά για να την βλέπει. Όταν τελειώσανε οι πόροι του η <span lang="EN-US">Omiya</span><span lang="EN-US"> </span>αναγκάστηκε να δουλέψει και αυτή στο μπορδέλο για να καλύψει τα δικά της έξοδα, αλλά προς μεγάλη της απογοήτευση, ο <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>ξοδεύει και αυτά τα χρήματα για να δει την <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.57; text-indent: 30.85pt;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ένα κοινό θέμα της Ιαπωνικής λογοτεχνίας είναι η αντιπαράθεση των υποχρεώσεων και των προσωπικών συναισθημάτων. Η <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>διχάζεται ανάμεσα στην υποχρέωσή της να αφήσει τον <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>να γυρίσει στην γυναίκα του και στα δυνατά συναισθήματα που έχει για αυτόν. Η <span lang="EN-US">Omiya</span><span lang="EN-US"> </span>αισθάνεται την υποχρέωση να συντηρήσει τον γάμο της, ενώ ταυτόχρονα συμμερίζεται τα αισθήματα του <span lang="EN-US">Ran</span>'<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>και της <span lang="EN-US">Kono</span>'<span lang="EN-US">ito</span>. Σε ένα υστερότερο στάδιο της ιστορίας μαθαίνουμε ότι ο <span lang="EN-US">Ran</span>’<span lang="EN-US">cho</span><span lang="EN-US"> </span>έχει κρυφακούσει τον θρήνο της <span lang="EN-US">Omiya</span>, και, αν και συγκινήθηκε, αντιλαμβάνεται ότι αγαπά υπερβολικά την <span lang="EN-US">Kono</span>’<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>για να την παρατήσει. Αποφασίζει να πεθάνει και τελικά, αυτός και η <span lang="EN-US">Kono</span>’<span lang="EN-US">ito</span><span lang="EN-US"> </span>αυτοκτονούν μαζί. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US">Yaji</span></b><b><span lang="EN-US"> </span></b><b><span lang="EN-US">and</span></b><b><span lang="EN-US"> </span></b><b><span lang="EN-US">Kita</span></b><b><o:p></o:p></b></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Δύο από τους πιο αξιαγάπητους χαρακτήρες της λογοτεχνίας της περιόδου του Έντο, ο <span lang="EN-US">Yajirobei</span><span lang="EN-US"> </span>και ο <span lang="EN-US">Kitahachi</span>, ένα ζευγάρι ακαμάτηδων, αποφασίζουν να φύγουν από την πρωτεύουσα για να ξεκινήσει σε μια περιπέτεια στον δρόμο τους για το Κιότο. Οι ξεκαρδιστικές τους περιπέτειες αποτέλεσαν τα επεισόδια του πολύτομου έργου του <span lang="EN-US">Jippensha</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Ikku</span><span lang="EN-US"> </span>και εκδόθηκαν μεταξύ του 1802 με 1809. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η σκηνή ξεκινάει στον ανοιχτό δρόμο. Ο φαρσαδόρος <span lang="EN-US">Yajirobei</span><span lang="EN-US"> </span>τσιγλάει τον δειλό <span lang="EN-US">Kitahachi</span>, που φοβάται ότι το δάσος γύρω τους είναι στοιχειωμένο. Υποδυόμενος το πνεύμα μιας αλεπούς, πριν αποκαλύψει το πραγματικό του πρόσωπο στον τρομοκρατημένο φίλο, ο <span lang="EN-US">Yajirobei</span> διασκεδάζει αφόρητα με τις κωμικές καταστάσεις που δημιουργούνται μέσα στον πανικό. Οι δύο φίλοι συνεχίζουν τον δρόμο τους που είναι γεμάτος από απρόβλεπτες καταστάσεις και εκπλήξεις που γεμίζουν χαμόγελα το κοινό. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 20.0pt; mso-line-height-rule: exactly;"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Οι δημιουργοί <o:p></o:p></span></b></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 22.0pt; mso-line-height-rule: exactly;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US">Nishikawa</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">V</span></b><span lang="EN-US">-</span><i><span lang="EN-US">Kuruma</span></i><i><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Ningyo</span></i><i><o:p></o:p></i></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 22.0pt; mso-line-height-rule: exactly;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt;">5<sup>ης</sup> γενιάς δεξιοτέχνης δάσκαλος της τέχνης του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">Hachioji</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt;">Ningyo</span><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Γεννημένος στην οικογένεια κουκλοπαιχτών του <span lang="EN-US">Kuruma</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Ningyo</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Nishikawa</span>, ο <span lang="EN-US">Nishikawa</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">V</span><span lang="EN-US"> </span>σπούδασε κουκλοθέατρο από τα παιδικά του χρόνια με δάσκαλο τον πατέρα του. Το 1966, σε ηλικία 13 ετών, πήρε το πρώτο του σκηνικό όνομα. Σπούδασε κουκλοθέατρο μπουνράκου για δύο χρόνια στο Κέντρο Σπουδών του Εθνικού Θεάτρου Μπουνράκου . Το 1987-89 ταξίδεψε την Στοκχόλμη, όπου έδωσε παραστάσεις και μια σειρά από εργαστήρια. Το 1996, έγινε ο διευθυντής της σχολής στην Ιαπωνία και πήρε το όνομα <span lang="EN-US">Nishikawa</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Koryu</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">V</span>. Την ίδια χρονιά το κουκλοθέατρο <span lang="EN-US">Hachioji</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Kuruma</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Ningyo</span><span lang="EN-US"> </span>ανακυρύχθηκε επίσημα ως παραδοσιακή φόρμα του πολιτισμού από την Ιαπωνική κυβέρνηση. Οι σπουδές του <span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Nishikawa</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Koryu</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">στον παραδοσιακό ιαπωνικό χορό και το κουκλοθέατρο μπουνράκου προσθέτουν βάθος και προσαρμοστικότητα στην τέχνη του. Έχει ασχοληθεί με το κουκλοθέατρο σε φόρμες μη παραδοσιακές, καθώς και με το φλαμένγκο και άλλες δυτικές φόρμες χορού. Ασχολείται συστηματικά, τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό, με την διάδοση και το θεωρητικό υπόβαθρο του κουκλοθεάτρου </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Ningyo</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">. Σε συνεργασία με το διοικητικό συμβούλιο του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Hachioji</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">, δίνει παραστάσεις και επιδείξεις δεξιοτεχνίας καθώς και ανοιχτά εργαστήρια για το κοινό και ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία. Το 2004 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Πολιτιστικού Πρεσβευτή της πόλης του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Hachioji</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">. </span><o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US">Tsuruga</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Wakasanojo</span></b><b><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">XI</span></b><span lang="EN-US">-</span><i><span lang="EN-US">Shinnai</span></i><o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 11pt; line-height: 115%;">Ανακυρηγμένη Ζωντανή Εθνική Κληρονομιά <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">11ος δεξιοτέχνης δάσκαλος, Σχολή </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Αφηγηματικού Τραγουδιού </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Πρόεδρος της Ένωσης </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">της Ιαπωνίας <o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">XI</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">σπούδασε μουσική αφήγηση </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">με τον πατέρα του, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Isetayu</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">, και απόκτησε το πρώτο του σκηνικό όνομα το 1958 σε ηλικία 20 ετών. Το 1973, μετά τον θάνατο του πατέρα του, κληρονόμησε το όνομα </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Isetayu</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">και το 2000 έγινε ο 11<sup>ος</sup> κάτοχος του ονόματος </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">, όνομα ταυτισμένο με τον δημιουργό του είδους του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">. Αναγνωρισμένος καλλιτέχνης για το συναισθηματικό βάθος που φέρει στις παραστάσεις του και στις εξαιρετικές φωνητικές του ικανότητες, ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">XI</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">ανακυρήχθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ιαπωνίας ως Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός το 2001 και Τιμώμενος Πολίτης του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Shinjuku</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Ward</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tokyo</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">, το 2002.<o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 115%;"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Tsuruga</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Wakasanojo</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">XI</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">έχει συγγράψει και συνθέσει πολλά κομμάτια </span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">shinnai</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">και έχει δώσει πλήθος παραστάσεων διεθνώς, σε πάνω από 30 πόλεις της Βόρειας και Νότιας Αμερικής, της Ευρώπης και Ασίας. Μέσα από δημιουργικές συνεργασίες με καλλιτέχνες του θεάτρου Νο, του Καμπούκι και του κουκλοθεάτρου </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Kuruma</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Ningyo</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> έχει κατορθώσει να διαδώσει το τραγούδι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">Shinnai</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;">κάνοντας το προσιτό και ευχάριστο στα μάτια και τα αυτιά, σε ένα ευρύ κοινό. Εμφανίζεται συχνά στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, σε παραστάσεις παραδοσιακού αλλά και μοντέρνου θεάτρου. <o:p></o:p></span></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Γλωσσάρι<o:p></o:p></span></b></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Έντο ή Γέντο: </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η τελευταία περίοδος της φεουδαρχικής Ιαπωνίας <strong>(1603-1897)</strong><b>.</b> Το όνομά της περιόδου προέρχεται από την ομώνυμη πρωτεύουσα, μετέπειτα Τόκιο.</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Θεατρο Νο: <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η αρχαιότερη παραδοσιακή μορφή του Ιαπωνικού θεάτρου, εξέλιξη των μουσικοχορευτικών εθίμων σε δραματικό δρώμενο. Η οριστική του φόρμα μορφοποιήθηκε από τον Κανάμι και τον γιό του Ζεάμι τον 14<sup>ο</sup> αιώνα. Παίζεται σε τετράγωνο πατάρι με θεατές καθισμένους από δύο πλευρές. Υλικό αντλεί από γνωστούς μύθους και ποιήματα, που το διαχειρίζονται επί σκηνής δύο ερμηνευτές: ο ένας υποδύεται τον ήρωα (υποκριτή) και φοράει επιβλητικό κοστούμι και μάσκα και ο άλλος, με μακιγιάζ αντί για μάσκα εκτελεί χρέη δευτεραγωνιστή, ένα είδος αφηγητή του μύθου. Στο θέατρο Νο η μουσική παίζει μεγάλο ρόλο για αυτό και υπάρχει χωρωδία 8 με 10 ατόμων που κάθονται σε ειδική θέση στη σκηνή και συνοδεύουν την αφήγηση. Τέσσερις από αυτούς είναι ορατοί και παίζουν μουσικά όργανα, αυλό και τύμπανο. Στη σκηνή υπάρχουν δύο φροντιστές, ντυμένοι με μαύρα ρούχα, κατά σύμβαση αθέατοι στο κοινό. Το ύφος, η θεματολογία και ο στόχος της παράστασης είναι τελετουργικός και μυητικός. Το είδος αυτού του αυστηρού θεάτρου φόρμας, συνδεδεμένου με την θρησκεία, επιβιώνει αναλοίωτα ως τις μέρες μας. <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Καμπούκι: <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Είδος Ιαπωνικού θεάτρου, εξέλιξη, για ένα πιο εκλαϊκευμένο κοινό, του θεάτρου Νο. Ξεκίνησε τον 12<sup>ο</sup> αιώνα και αρχικά παιζόταν στην ύπαιθρο. Αργότερα απέκτησε ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και ατμόσφαιρα (περιστροφική σκηνή, πατάρια, σκηνογραφία, κουρτίνες κτλ). Το θέατρο Καμπούκι δίνει έμφαση στα κοστούμια, στα ζωγραφισμένα πρόσωπα χωρίς τη χρήση μάσκας με χαρακτηριστικότερη την πολλαπλή αξιοποίηση της βεντάλιας που δηλώνει το όπλο, το κύμα, το σύννεφο ως και κάποιο καθημερινό οικιακό αντικείμενο. Βασικά θέματα είναι η διπλή αυτοκτονία των ερωτευμένων, το χρέος στους γονιούς και τους προγόνους, η εκδίκηση και το χρήμα, ο αγώνας των αγροτών με τους άρχοντες κτλ. Οι ηθοποιοί παίζουν πάντα μέσα σε μια αυστηρή φόρμα, με συγκεκριμένο σύστημα εκφοράς του λόγου και του κινησιολογικού κώδικα, μέσα από την παντομίμα και τον χορό, με κύριο στόχο να μην θυμίζει τίποτα στο θέαμα κάτι από την πραγματική ζωή.<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Μπίουα</i>:<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Μουσικό όργανο κεντροασιατικής προέλευσης, που χρησιμοποιούνταν και στις επικές απαγγελίες των τυφλών αοιδών.<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Τζιντάι</i> <i>μονό</i>: <o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Έργα εποχής με ιστορικό περιεχόμενο. Το κουκλοθέατρο άγγιξε τη χρυσή εποχή του όταν ο συγγραφέας Τσικαμάτσου Μονζαεμόν συναντήθηκε με τον διάσημο αφηγητή Τακεμότο Τζινταγιού (1650-1714) και έγραψε έργα κατάλληλα για τη φωνή του, δημιουργώντας ένα τυπικό ρεπερτόριο για το κουκλοθέατρο.<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><i>Σεουά μονό</i>:<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">΄Εργα εμπνευσμένα από επίκαιρα γεγονότα και θέματα, χαρακτηριζόμενα και ως αστικά δράματα, που αναφέρονται κυρίως σε ιστορίες ανθρώπων που καταστρέφονται: άλλοτε από οικονομικά αίτια και σπατάλες π.χ. στις «συνοικίες των τέρψεων» και συνακόλουθες χρεοκοπίες, άλλοτε από απαγορευμένους έρωτες, που συχνά κατέληγαν στις λεγόμενες διπλές «ερωτικές αυτοκτονίες» (<i>σιντζού</i>, <span lang="EN-US">shinju</span>). Στις εξομολογητικές «πορείες» των εραστών προς το θάνατο (<i>μιτσιγιούκι</i>, <span lang="EN-US">michiyuki</span>) είναι αφιερωμένες μερικές από τις ωραιότερες θεατρικές σελίδες του Τσικαμάτσου, ο οποίος ξεκίνησε τη συγγραφική του σταδιοδρομία ως ποιητής του χαϊκού. (πηγή: <span lang="EN-US"><a href="http://www.gr.emb-japan.go.jp/portal/gr/culture/clairpap.htm"><span lang="EL" style="text-decoration: none;">Δρ. Κλαίρη Β. Παπαπαύλου</span></a></span>, <i><span lang="EN-US">I</span></i><i>απωνία, Η χώρα του Ανατέλλοντος ηλίου</i>)<o:p></o:p></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Πηγές: </span></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="http://www.gr.emb-japan.go.jp/portal/gr/culture/clairpap.htm"><span style="text-decoration: none;">Δρ. Κλαίρη Β. Παπαπαύλου</span></a>, <i>Iαπωνία, Η χώρα του Ανατέλλοντος ηλίου</i>, στο <a href="http://www.gr.emb-japan.go.jp/"><span style="text-decoration: none;">www.gr.emb-japan.go.jp</span></a>, <a href="http://www.shinnai-usa.org/ningyo.shtml"><span style="text-decoration: none;">www.shinnai-usa.org/ningyo.shtml</span></a>, Σολομού Αλέξη, <i>Θεατρικό λεξικό</i>, εκδ. Κέδρος 1989, Αθήνα. Η απόδοση των ονομάτων στα ελληνικά έγινε με την βοήθεια του πολιτιστικού τμήματος της Ιαπωνικής πρεσβείας. </span></div><span class="smallest" style="font-family: inherit;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="smallest" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><span class="smallest" style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br clear="all" /></span></div><hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" /><div id="ftn1"><div class="MsoFootnoteText"><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/theatre%20works%20and%20programms%20edits/extra%20texts%20in%20theatre%20editions/megaron%20edits/iaponiko%20kouklotheatro%20megaro/iaponiko%20kouklotheatro%20tzo.docx#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt;">[1]</span></span></span></span></a><span lang="EN-US"> </span>Αξίζει να αναφέρουμε εδώ ότι οι διοικητικές αρχές του Έντο απαγόρευσαν στα μέσα του 1700 τα τραγούδια <i><span lang="EN-US" style="color: black;">itch</span></i><i><span style="color: black;">ū </span><span lang="EN-US" style="color: black;">bushi</span></i><i><span lang="EN-US" style="color: black;"> </span></i><span style="color: black;">θεωρώντας ότι καλλιεργούν ένα κλίμα ερωτικής απόγνωσης και οδηγούν τους νέους στην αυτοκτονία. Οι ερμηνευτές τους, για να αποφύγουν να ονομάσουν με αυτόν τον όρο την μουσική τους, άρχισαν να «βαφτίζουν» το είδος των τραγουδιών τους με το όνομά τους για να αποφύγουν την περίπτωση απαγόρευσης. </span></span><o:p></o:p></div></div></div></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-68244772386922969882011-10-04T01:37:00.001+03:002011-10-06T06:08:53.569+03:00Κασσιανή, από το μύθο στην ιστορία<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><b><span style="font-family: inherit;">δια γυναικός πηγάζει τα κρείττω<o:p></o:p></span></b></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;">Κασσιανή: από το μύθο στην ιστορία<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Από τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη<o:p></o:p></span></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">"Κύριε,<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η γυνή, η οποία περιέπεσεν εις πολλάς αμαρτίας, επειδή ενόησεν, ότι ήσο θεός ενανθρωπήσας, αναλαμβάνει έργον μυροφόρου και θρηνωδούσα φέρει εις Σε μύρα δια να Σε αλείψη πριν ακόμη αποθάνης και ενταφιασθής. Και λέγει: Αλλοίμονον εις με! Διότι εγώ ζω μέσα εις μίαν νύκτα, η οποία είνε γεμάτη από πυκνόν σκότος και δεν φωτίζεται ούτε από αμυδρόν φως, όπως είνε το φως της σελήνης· τρέχω προς την σαρκικήν ηδονήν ασυγκράτητος, όπως τρέχουν τα ζώα όταν τα κεντήση αλογόμυγα· ζω κυριευμένη από τον έρωτα της αμαρτίας. Αλλά Συ, που υψώνεις τα ύδατα της θαλάσσης, μεταβάλλων αυτά εις νεφέλας, δέξαι των δακρύων μου το ακατάσχετον ρεύμα. Λύγισε και χαμήλωσε από το άπειρον ύψος Σου προς εμέ, που Σε ικετεύω με τους στεναγμούς της μετανοούσης καρδίας μου, Σύ, ο οποίος, με την ακατάληπτον και απερίγραπτον ενανθρώπησίν Σου, εχαμήλωσες τους ουρανούς και κατήλθες εις την γην. Θα φιλήσω με συνεχή και ακατάπαυστα φιλήματα τους αμόλυντούς Σου πόδας και πάλιν βρέχουσα αυτούς με τα δάκρυά μου, θα τους σπογγίσω με τας πλεξίδας της κεφαλής μου· αυτούς τους πόδας των οποίων τον βροντώδη ήχον (από το βάδισμά σου) όταν ήκουσε μέσα εις τον παράδεισον η Εύα, εκείνο το δειλινόν της ημέρας της παραβάσεως, εφοβήθη και από τον φόβον της εκρύβη. Τα πλήθη των αμαρτιών μου, αλλά και τα απύθμενα βάθη των κρίσεών Σου και των βουλών Σου, δηλαδή τους μυστηριώδεις και απερινοήτους τρόπους που χρησιμοποιείς δια την σωτηρίαν των ανθρώπων, ποιος θα δυνηθή να εξερευνήση, ω ψυχοσώστα σωτήρα μου; Ω! Συ που έχεις άπειρον την ευσπλαχνίαν, μη παραβλέψης εμέ, την εδικήν Σου δούλην!"<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Από την λειτουργία της Μεγάλης Τρίτης, ποίημα της Κασσιανής <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η Κασσιανή, ή Εικεσία, ή Ικεσία, ή Κασία, ή Κασσία είναι μία από τις πιο συγκεχυμένες, στη μνήμη των ανθρώπων φυσιογνωμίες του Βυζαντινού κόσμου. Συγχέεται η ιδιότητά της κυρίως εξαιτίας του τροπάριού της "…εν πολλαίς αμαρτίαις περιπεσούσα γυνή" στη λειτουργία της Μεγάλης Τρίτης, όπου η ποιήτρια Κασσιανή αναφέρεται στο γνωστό επεισόδιο της αμαρτωλής γυναίκας που, μετανιωμένη για την ακάθαρτη και αμαρτωλή ζωή της συνάντησε τον Ιησού στο σπίτι του Φαρισαίου και αφού άλειψε με μύρο τα πόδια του Κυρίου, ζήτησε με δάκρυα την άφεση των αμαρτιών της. Για την ποιήτρια και μελωδό Κασσιανή δεν υπάρχουν εξακριβωμένες πληροφορίες και πρέπει να συνάγουμε το βίο της μέσα από τα γραπτά της και το θρύλο που από τα βυζαντινά χρόνια ως σήμερα κινείται γύρω από το όνομά της.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η Κασσιανή, μια εξέχουσα φυσιογνωμία των Βυζαντινών γραμμάτων, ακολουθεί μία σειρά από επιφανείς γυναικείες προσωπικότητες στην ανδροκρατούμενη Βυζαντινή ιστορία: γνωρίζουμε το σημαντικό ρόλο της Πουλχερίας και της Θεοδώρας, αδερφής και συζύγου αντίστοιχα του Θεοδοσίου του Β΄ τον 5<sup>ο</sup> μ.Χ αιώνα. Η πρώτη συγκάλεσε την Γ' και Δ' οικουμενική σύνοδο και η δεύτερη συνέλαβε και οργάνωσε τη σύνταξη του Θεοδοσιανού κώδικα του 437μ.Χ. Θρυλική έχει υπάρξει και η προσωπικότητα της Θεοδώρας, συζύγου του Ιουστινιανού, για το πολιτισμικό και πολιτικό ρόλο που διαδραμάτισε στην κρίσιμη περίοδο του 6<sup>ου</sup> μ.Χ. αιώνα. Η Κασσιανή, σύμφωνα με τους Βυζαντινούς χρονογράφους υπήρξε μία από τις 12 υποψήφιες για το γάμο του αυτοκράτορα Θεόφιλου το 830 μ.Χ. Όταν οι νέες συγκεντρώθηκαν μπροστά του, ο Θεόφιλος προσέφερε ένα χρυσό μήλο στη νέα που θα επέλεγε για σύζυγό του. Εκείνος στράφηκε προς την Κασσιανή, εντυπωσιασμένος από την ομορφιά της και γνωρίζοντας την ευγενική της καταγωγή και καλλιέργεια και της απηύθυνε την απροσδόκητη παρατήρηση "Ως άρα δια γυναικός ερρύη τα φαύλα"(Από τη γυναίκα προέρχονται τα κακά) αναφερόμενος στο προπατορικό αμάρτημα. Και η Κασσιανή, προτάσσοντας το ελεύθερο πνεύμα της -εις βάρος ενός καλού γάμου- απάντησε: "Αλλά και δια γυναικός πηγάζει τα κρείττω" (αλλά και από τη γυναίκα πηγάζουν τα πιο ενάρετα), αποδίδοντας το ύψιστο ρόλο της Παναγίας στη χριστιανική θρησκεία και την περίληψη ολόκληρης της χριστιανικής θεολογίας. Ο Θεόφιλος έδωσε βέβαια το μήλο στη σιωπηλή Θεοδώρα και η Κασσιανή έχασε το μοναδικό προνόμιο να γίνει η σύζυγος κάποιου. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η Κασσιανή στη συνέχεια έδωσε την περιουσία της για το χτίσιμο της μονής "Εικασίας της μοναχής" και έγινε μοναχή. Στα μεσαιωνικά χρόνια του 9<sup>ου</sup> αιώνα μ.Χ. ο μοναστικός βίος ήταν ένα καταφύγιο για τις γυναίκες που επεδίωκαν μια πνευματική καλλιέργεια. Εκεί έγραψε ποίηση, γνωμικά, εκκλησιαστικά τροπάρια, επιγράμματα και μελοποίησε τους ύμνους της με "γλυκύτητα μέλους ακόρεστη". <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Αργότερα, όπως έχει επικρατήσει στην παράδοση, ο Θεόφιλος, που έτρεφε αισθήματα ανομολόγητου έρωτα προς την Κασσιανή, την επισκέφτηκε στο μοναστήρι την εποχή που η ίδια συνέθετε το γνωστό τροπάριο. Κατά το θρύλο η Κασσιανή, όταν έμαθε ότι έρχεται ο αυτοκράτορας κρύφτηκε και ο Θεόφιλος συμπλήρωσε το χειρόγραφο της στο σημείο όπου η Εύα κρύβεται "αυτούς τους πόδας των οποίων τον βροντώδη ήχον (από το βάδισμά σου)" άκουσε μέσα στον παράδεισο. Αυτή η δοξασία για τον ανίατο και ανταγωνιστικό έρωτα, έρχεται να υπερθεματίσει μια ρομαντική εικασία για το ειδύλλιο του Θεοφίλου με την Κασσιανή πριν καν την απόρριψη της από το θρόνο και, ως κάποιο σημείο, τη φήμη περί μιας πρότερης "ασωτίας" της, που εκφράζεται μέσα από το "τροπάριο της Κασσιανής". <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Είναι αλήθεια ότι η γυναικεία ποίηση πάσχει συχνά από μια αντιμετώπιση ερωτικής "παθογένειας". Φαίνεται ότι οι γυναίκες για πολλούς αιώνες θεωρήθηκαν ανίκανες να συλλάβουν και να καταθέσουν μεγάλες εικόνες, οράματα και ουτοπίες, αν αυτές δεν προέρχονται από μία ανόσια και παραδομένη μέσα στα πάθη και την απόγνωση ζωή. Αυτό όμως που σίγουρα διακρίνει μία μεγάλη ποιητική φυσιογνωμία όπως η Κασσιανή είναι το ύφος, η σύλληψη και δομή του μύθου της, η συγκροτημένη και γεμάτη νόημα και θεολογική εμπειρία γραφή της και βέβαια η επικύρωσή της ως "μελωδού" της χριστιανοσύνης μέσα σε έναν κόσμο υποχρεωτικά παρθενικό για τις γυναίκες και επιβλητικό για τους άντρες. Και βέβαια, εκτός από το ότι η εξαίρεση επιβεβαιώνει τον κανόνα, εδώ πρέπει να συνομολογήσουμε ότι όταν, έστω και ένας, σπάσει το "αυγό" δηλώνεται αυτόματα ότι το αυγό μπορεί να σπάσει. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ο Αλέξης Σολομός στο "Εικασία ή εν θεώ Κασσιανή", σχολιάζει το μυθιστορηματικό βίο της ποιήτριας αξιοποιώντας κάποιες από τις λαϊκές δοξασίες και θέτοντας νέα όρια για την πρόσληψη της χριστιανικής και ερωτικής αυτοθυσίας: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">"Ίσαμε τώρα ήμουν αλυσοδεμένη στα προσωπικά μου αισθήματα. Όσο και αν προσευχόμουν και νήστευα, κάθε προσπάθεια να ξεχάσω τον εαυτό μου ήταν μάταιη… Για αυτό κι είχα αποφασίσει να τιμωρηθώ πηγαίνοντας στους λεπρούς και, διακινδυνεύοντας τη ζωή μου, να βρω τη λύτρωση. Τώρα που η μοναδική μου αγάπη δεν υπάρχει πια, είμαι και εγώ νεκρή μαζί του σε έναν άυλο κόσμο ευδαιμονίας. Ο μέγας δημιουργός, που μας έχει επιβάλει τη γήινη δοκιμασία, μας συγχώρεσε, χαρίζοντας μας τη γαλήνη της ανυπαρξίας. Ευλογημένο το όνομά του" <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Λόγω της συγγένειας του ονόματος της Κασσιανής ή Κασίας με το νησί τους, οι Κάσιοι την ανακήρυξαν "συμπολίτισσα" τους και καθιέρωσαν την μνήμη της στις 7 Σεπτεμβρίου. Ο Γεώργιος ο Κάσιος συνέγραψε ειδική ακολουθία που δημοσιεύτηκε το 1889 στην Αλεξάνδρεια και επισημοποίησε την ποιήτρια Κασιανή ως αγία, κατά τον "πόθον" των κατοίκων της Κάσου.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Πηγές<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Μεγάλη Τρίτη Εσπέρας, ΄Ηχος πλ. Δ΄. <i>Ποίημα Κασσιανής, </i>Η μεγάλη Εβδομάς, μετά ερμηνείας του Επιφάνειου Ι. Θεοδωρόπουλου- Αρχιμανδρίτη, Εκδόσεις της Αποστολικής Διακονίας της Εκκλησίας της Ελλάδος, έκδοση Ζ, 1996<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Σωφρονίου Ευστρατιάδου, Μητροπολίτου, Αγιολόγιον τησορθοδόξου Εκκλησίας, Έκδοσις της Αποστολικής Διακονίας της Εκκλησίας της Ελλάδος, 1995<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">-Αγιολόγιον- Ημερολόγιον 2003, εκδ. Σαϊτη, 1993, Αθήνα (εικόνες αγίων δημιούργημα Επ. Γαλ. Γκαμίλη)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Αλέξης Σολωμός, Εικασία εν Θεώ Κασσιανή, Μυθιστόρημα, Εκδόσεις Καστανιώτη, 1998, Αθήνα<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Θρησκευτική και Ηθική εγκυκλοπαίδεια, 7<sup>ος</sup> τόμος, σελ. 385-389, εκδόσεις Αθ. Μαρτίνος, 1965, Αθήνα <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Θ. Δετοράκης " Η Κασσιανή, μύθος και ιστορία", Διάλεξη στον Αγ. Παύλο", 7/4/2001<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Καραμάνος Χρήστος, Κασιανή: Αγία ή αμαρωλή, εφημερίδα Φιλόδημος, 2 /5/2002<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Περιοδικό Επίγνωση, τεύχος 13, Απρίλιος 1989<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Εγκυκλοποαιδικό Λεξικό Ηλίου<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">- Εγκυκλοπαίδεια Πάπυρος Λαρούς<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">- Παγκόσμιο Βιογραφικό Λεξικό</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 9pt;"><o:p></o:p></span></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-60564174808008610812011-09-29T16:31:00.001+03:002011-10-06T05:40:59.794+03:00Geo Theatrext: Θέατρα σπαρμένα στη Μεσόγειο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><a href="http://geotheatrext.blogspot.com/2011/09/blog-post.html?spref=bl">Geo Theatrext: Θέατρα σπαρμένα στη Μεσόγειο</a>:<br />
ΙΔΡΥΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ- ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ 29 Νοεμβρίου 2004 ΘΕΑΤΡΑ ΣΠΑΡΜΕΝΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ ...είναι οι Αρχαιολογικοί χώροι όπου βρί...<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
</div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-41213413963204210852011-09-29T16:29:00.003+03:002011-10-06T00:26:55.996+03:00Θέατρα σπαρμένα στη Μεσόγειο<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">ΙΔΡΥΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ- ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">29 Νοεμβρίου 2004<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;">ΘΕΑΤΡΑ ΣΠΑΡΜΕΝΑ ΣΤΗ ΜΕΣΟΓΕΙΟ<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">...είναι οι Αρχαιολογικοί χώροι όπου βρίσκονται τα θέατρα, θέατρα ελληνικά, γιατί ακόμα και όταν χαρακτηρίζονται Ρωμαϊκά, δεν είναι άλλο από θέατρα που χτίστηκαν επί ρωμαιοκρατίας, σε χώρες όπου μιλιόταν η ελληνική γλώσσα..<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[1]</span></span></a>.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;"><b>Από τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη- Θεατρολόγο</b><o:p></o:p></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Στην γνώση μας για το αρχαίο ελληνικό δράμα και το θαύμα του αρχαίου ελληνικού θεάτρου υπάρχει μια γενική παρανόηση: Θεωρούμε ότι ο χώρος που παίζεται το αρχαίο δράμα είναι πάντα ένα κτίριο σαν της Επιδαύρου, και φανταζόμαστε μια ευγενή και περιποιημένη κοινωνία να πηγαίνει με άμαξες ως εκεί για να απολαύσει στις λίθινες κερκίδες ωραία έργα του πνεύματος. Αυτό είναι αλήθεια, έχει συμβεί στο παρελθόν και συμβαίνει ακόμα, όμως υπάρχει μια σχετική μετακίνηση χρόνου που πρέπει να λαμβάνουμε πάντα υπόψιν. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Προς δυσαρέσκεια πολλών, που θέλουν το αρχαίο κυκλικό θέατρο να συμβολίζει τον ανεστραμμένο θόλο, την σύνδεση του επίγειου κόσμου με την σφαίρα της γης, τα πρώτα λίθινα θέατρα που σώζονται στην Ελλάδα είναι και τα δύο τετράγωνα. Παλαιότερο είναι το θέατρο του Θορικού, κοντά στα λατομεία του Λαυρίου και ίσως φτιαγμένο περισσότερο για τις συνελεύσεις των εργατών και τους επικήδειους των εργατικών ατυχημάτων. Λίγο μεταγενέστερο το θέατρο Τραχώνων, στον σημερινό Άλιμο, κτίριο κοντά στο Θεσμοφόριο που μάλλον φιλοξένησε και το χορό των 24 χορευτών του έργου του Αριστοφάνη <i>Θεσμοφοριάζουσες</i> το 411 π.Χ. <span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title="">[2]</a></span></span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ</b><o:p></o:p></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Σχεδόν όλα τα δράματα του Αισχύλου , του Σοφοκλή και του Ευριπίδη που γράφτηκαν τον 5<sup>ο</sup> αιώνα π.Χ., πάντως, πρωτοανεβάστηκαν στο θέατρο του Διονύσου που, για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν το μοναδικό θέατρο προορισμένο για παραστάσεις του αρχαίου ελληνικού κόσμου.<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[3]</span></span></a> Σήμερα έχουν απομείνει ελάχιστα υπολείμματα από την αρχική αρχιτεκτονική του μορφή. Αυτό οφείλεται τόσο στην ηλικία των κτιριακών εγκαταστάσεων όσο και στο γεγονός ότι για περισσότερο από μισή χιλιετία ανεβάζονταν χωρίς διακοπή έργα που κατά καιρούς εφάρμοζαν καινούργιες τεχνικές, δημιουργώντας έτσι την ανάγκη να γίνουν ορισμένες μετατροπές και νέες εγκαταστάσεις.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ο αρχικός πυρήνας του διονυσιακού θεάτρου είναι ο ναός του Διονύσου Ελευθερέα στη Νότια Πλευρά της Ακρόπολης. Μέσα στον ιερό αυτό περίβολο αναπτύχθηκε σταδιακά, από τον 6<sup>ο</sup> αιώνα π.Χ και έπειτα, το πρώτο θεατρικό κτίσμα. Από την αρχή η δομή του χώρου, χωρισμένη σε σκηνή, ορχήστρα και κοίλον γίνεται εμφανής σε μια οργανική ενότητα όπως ταιριάζει σε δρώμενα που έχουν τις ρίζες τους στη θρησκεία. Γι αυτό και αναπτύχθηκε πρώτα η ορχήστρα, ο χώρος του χορού και του αρχαίου διθύραμβου, το παλαιότερο και πιο θρησκευτικό κομμάτι της αρχαίας δραματουργίας και το πιο κοντινό στην συμμετοχή των Αθηναίων πολιτών. Οι θεατές ίσως να στέκονταν όρθιοι ή να κάθονται σε ξύλινα εδώλια γύρω από το δρώμενο, πάνω στη φυσική πλαγιά του χώρου πλάι στην Ακρόπολη, που αργότερα σκάφτηκα και έγινε το θέατρο του Διονύσου. Ο χώρος των ηθοποιών, η σκηνή, είναι το τμήμα του θεάτρου που αναπτύχθηκε τελευταίο. Αρχικά η σκηνή ήταν ένα πρόχειρο ξύλινο παράπηγμα στην άκρη της ορχήστρας που χρησιμοποιούνταν κυρίως σαν απολυτήριο ή αποθήκη.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ο Αισχύλος τον 5<sup>ο</sup> αιώνα ενσωμάτωσε τη σκηνή στη θεατρική δράση (στην <i>Ορέστεια </i>το 458 π.Χ<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[4]</span></span></a>) όπου η σκηνή διευκόλυνε πλέον την είσοδο και την έξοδο των υποκριτών από την κεντρική πύλη. Από εδώ και πέρα οι θεατές κάθονταν ημικυκλικά απέναντι από τη σκηνή, ενώ ο στενός χώρος ανάμεσα στη σκηνή και την ορχήστρα αποτελούσε τον κύριο χώρο δράσης των υποκριτών, το «χώρο των υποκριτών» (το λογείον). Αυτή η πρώιμη σκηνή ήταν αρχικά τελείως επίπεδη. Αργότερα όμως ανυψώθηκε κατά μερικές βαθμίδες πάνω από το επίπεδο της ορχήστρας, προφανώς για να μην κρύβει ο χορός τους υποκριτές από τους θεατές.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Στην περίοδο του Περικλή έχουμε μια επέκταση του Διονυσιακού Θεάτρου που κράτησε μισό αιώνα και αφορά την εξέλιξη της σκηνικού κτίσματος που ενσωματώθηκε κανονικά στη δράση της κλασικής δραματουργίας. Τώρα ο υποκριτής μπορούσε να κάνει είσοδο από τις παρόδους, σα να έρχεται από το λιμάνι ή την πόλη από την δεξιά πάροδο, ή από τους αγρούς από την αριστερή, να βγαίνει από την κεντρική πόρτα, ως έξοδος από το σπίτι του ή το παλάτι. Παράλληλα, μετά από μια πτώση των ξύλινων εδωλίων σε ώρα παράστασης οι αρχιτέκτονες της εποχής αναγκάστηκαν να χτίσουν τις κερκίδες βαθμιδωτά για μεγαλύτερη σταθερότητα<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[5]</span></span></a>. <span lang="EN-GB">To</span> θεατρικό οίκημα χτίστηκε 12 μέτρα βορειοανατολικά από την πρωταρχική του θέση, ώστε να αφήνει περισσότερο στην ανάπτυξη των τριών μερών του θεάτρου. Στη στροφή του 5<sup>ου</sup> προς τον 4<sup>ο</sup> αιώνα, όπως προκύπτει από τα δραματικά κείμενα της εποχής, το σκηνικό κτίσμα είχε διακοσμήσεις και έως και τρεις πόρτες στην όψη του σκηνικού κτίσματος (ή και παράθυρα στις κωμωδίες) ή ακόμα και δύο πτέρυγες που προεξέχουν, όπως εμφανίζεται αργότερα στο λίθινο θέατρο. Κάπως έτσι ήταν το θέατρο όπου ανέβηκαν οι τραγωδίες του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη, όπου όπως παρατηρούσε ο Νίτσε:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">«όλα συναντιόνται και όλα συμπίπτουν: οι στοχασμοί του φιλοσόφου, τα έργα του καλλιτέχνη και οι αγαθές πράξεις του κόσμου».<span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn6" name="_ftnref6" title="">[6]</a></span></span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span class="MsoFootnoteReference"><br />
</span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η εικόνα του μαρμάρινου θεάτρου με την εκπληκτική ακουστική και την απερίγραπτη γεωφυσική θέση είναι προϊόντα μιας μεταγενέστερης εποχής, με αφετηρία ίσως κάπου στο 340 π.Χ. μιας εποχής που η αθηναϊκή κοινωνία αρχίζει να αποδίδει φόρο τιμής στους μεγάλους, ήδη, τραγικούς της ποιητές. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ανάμεσα στο 338 και 336 π.Χ ο Λυκούργος, ρήτορας και πολιτικός που είχε τον έλεγχο των οικονομικών, έδωσε την πιο τελειοποιημένη χτιστή μορφή του θεάτρου και λίγο μετά τον θάνατό του θα δούμε τις κωμωδίες του Μενάνδρου να προσαρμόζονται σε ένα κτίσμα με πολλές δυνατότητες, πολλές όψεις και εισόδους επί σκηνής, ελεύθερη σχέση των ηθοποιών και του χορού, πλήρη αξιοποίηση της στέγης του κτιρίου όπως απαιτείται στα έργα της Νέας Κωμωδίας. Και όλα αυτά σε ένα θέατρο με χωρητικότητα 17 χιλιάδων θεατών και 67 μαρμάρινα καθίσματα των ανώτερων αρχόντων στις πρώτες σειρές. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> Η αποφασιστική αναμόρφωση του σκηνικού οικοδομήματος έγινε πρώτη φορά στα ελληνιστικά χρόνια, γύρω στο 200 π.Χ. , οπότε χτίστηκε, δύο μέτρα μπροστά από την πρόσοψη της σκηνής, μια υποστηριζόμενη από κίονες θεμελίωση που προοριζόταν για ένα υπερυψωμένο λογείο, το προσκήνιο. Ο πρώτος όροφος απέκτησε μια ιδιότητα διακοσμητική και ο απέριττος τοίχος του σκηνικού κτίσματος έγινε το πλαίσιο για τα θυρώματα- ένα είδος πλαισίων πάνω στα οποία τοποθετούνταν μεγάλοι ζωγραφικοί πίνακες που περιέγραφαν τη σκηνογραφία του έργου. Από το θέατρο των ιδεών οδηγούμαστε στο θέατρο της ψευδαίσθησης, από το θέατρο του πολιτικού διαλόγου στο θέατρο των εντυπώσεων από το θέατρο της ψυχικής ανάτασης στο θέαμα της σκηνικής δράσης, από ένα θέατρο θρησκευτικό και μυσταγωγικό σε ένα θέατρο υποκριτών- ηθοποιών με ανάγκη για προσωπικό χώρο και αστικές συνήθειες. Από την κυκλική θέαση περνάμε στην μετωπική σχέση κοινού- σκηνής όπου ακόμα και η ορχήστρα σιγά- σιγά «τρώγεται» και ο χώρος του χορού εξαφανίζεται προς χάριν του θεάτρου των ηθοποιών. Το θέατρο του Διονύσου συνέχισε να ανακαινίζεται και να αποκτά το χαρακτήρα της εκάστοτε εποχής ως τον 3<sup>ο</sup> αιώνα μ.Χ. όπου στα Ρωμαϊκά χρόνια σε αρένα για μονομαχίες και θηριομαχίες και τέλος σε δεξαμενή νερού για παραστάσεις μίμων. Το θέατρο μετά παρήκμασε, χρησιμοποιήθηκε για λατομείο καλύφθηκε με τη σκόνη του χρόνου και αποκαλύφθηκε πάλι τον 19<sup>ο</sup> αιώνα, χωρίς να μπορέσει ποτέ να ανακτήσει τον αρχικό προορισμό του όπως το θέατρο της Επιδαύρου. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>ΤΑ ΥΠΟΛΟΙΠΑ ΘΕΑΤΡΑ </b><o:p></o:p></span></div><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Εντυπωσιακός αριθμός νέων κτιρίων δημιουργήθηκε κατά την Ελληνιστική και την ρωμαϊκή περίοδο. Κύριος προορισμός ήταν η τέλεση σκηνικών αγώνων, αλλά σύντομα εξελίχθηκαν σε κέντρα της πολιτιστικής ζωής και έγιναν απαραίτητος κοινωνικός θεσμός. Για αυτό και πόλη δίχως θέατρο ήταν κάτι το αδιανόητο, όπως δείχνουν οι αφηγήσεις για τα θέατρα στο Ιράν, την περίοδο της εκστρατείας του Μεγάλου Αλεξάνδρου, ο οποίος πραγματικά μετάφερε τον ενθουσιασμό για το θέατρο πέρα από τα ελληνικά σύνορα, σε τέτοιο βαθμό ώστε, όσο ζούσε, ακόμη και η Βαβυλώνα απέκτησε το θέατρό της.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Στα πάμπολλα θέατρα που έχτισαν οι αυτοκρατορικοί αρχιτέκτονες σε όλη τη λεκάνη της Μεσογείου, φτάνοντας ως τη Μέση Ανατολή έχουμε πολύ λίγες μαρτυρίες για το είδος των παραστάσεων που ανέβηκαν. Ελάχιστες παραστάσεις έργων του Ρωμαίου κωμωδιογράφου Πλαύτου δόθηκαν σε αυτά (το 2<sup>ο</sup> π.Χ. αιώνα), ενώ τα έργα του Σενέκα δεν παραστάθηκαν ούτως ή άλλως ποτέ. Λόγος γίνεται σε χρονογραφήματα της περιόδου για παραστάσεις μίμων, που ανταποκρίνονταν στην διαρκώς εκφυλιζόμενη ευαισθησία του κοινού, καθώς και αναπαραστάσεις μαχών και παντομιμικών χορών. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>ΙΤΑΛΙΑ</b><o:p></o:p></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Στην κάτω Ιταλία και Σικελία (θέατρο Συρακουσών) γίνονταν κανονικά δραματικοί αγώνες από τους Έλληνες που κατοικούσαν εκεί και αυτό βοήθησε στη διάδοση του κλασικού θεάτρου στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία. Θεατρική δράση παρουσιάζεται ήδη από τον 6<sup>ο</sup> αιώνα π.Χ ενώ ο Σικελός κωμωδιογράφος Επίχαρμος δεν αποκλείεται να συναντήθηκε με τον Αισχύλο σε μια πανηγυρική παράσταση των <i>Περσών</i> για την ίδρυση της πόλης Αίτνα. Ο Ευριπίδης επίσης, λέγεται ότι στη Σικελία βρήκε μεγαλύτερη ανταπόκριση από ότι στην πατρίδα του. Δεν είναι περίεργο λοιπόν που στην Σικελία υπάρχει θέατρο από τον 5<sup>ο</sup> π.Χ αιώνα. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>ΑΦΡΙΚΗ</b><o:p></o:p></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Στην Κυρηναϊκή και την Αίγυπτο τα ελληνιστικά χρόνια αναφέρονται 7 σημαντικότεροι τραγωδοί του Πτολεμαίου Φιλαδέλφου γνωστοί και ως «Πλειάδα». Δύο κείμενα σώζονται από εκείνη την εποχή που δίνουν μια εικόνα της δραματουργίας των ελληνιστικών χρόνων: Το έργο <i>Αλεξάνδρεια</i> του Λυκόφρονα, ένα απερίεργο κείμενο μονολόγου μιας συνεχούς και αφάνταστα αινιγματικής ρήσης της Κασσάνδρας με προφητείες για την πτώση της Τροίας και το μέλλον των Ελλήνων και το έργο <i>Εξαγωγή </i>του Ευσέβιου. Αλλά δεν γνωρίζουμε ούτε για αυτά τα έργα αν και πώς παραστάθηκαν.<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn7" name="_ftnref7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[7]</span></span></a><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Επίσης, κατά τη διαρκεί του πρώτου καρχηδονιακού πολέμου Ρωμαίοι αξιωματικοί και στρατιώτες είχαν την ευκαιρία να δουν από κοντά ελληνικές θεατρικές παραστάσεις, και το γεγονός αυτό μπορεί να δημιούργησε και να επιτάχυνε την επιθυμία για παρόμοια ιθαγενή τέχνη. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>Η ΡΩΜΑΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ </b><o:p></o:p></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Τον 2<sup>ο</sup> π.Χ. αιώνα έχουμε ακόμα και μαρτυρία για παράσταση στην ελληνική γλώσσα στη Ρώμη. Πάντως λίθινο θέατρο χτίστηκε πολύ αργά στη Ρώμη μόλις το 55 π.Χ. από τον Πομπηίο, εποχή που το δράμα της δημοκρατικής περιόδου έχανε τη ζωτικότητά του. Το μνημειακό αυτό αρχιτεκτόνημα, έργο μεγαλειώδες και «προπαγανδιστικό» περισσότερο παρά κτίσμα που προωθεί τη σκηνική εξέλιξη, αντιγράφηκε στην Αφρική, στην Γαλατία, την Ιταλία και την Ισπανία. Το 80 μ.Χ. χτίζεται το γιγαντιαίο Κολοσσαίο, αποκλειστικά για θηριομαχίες και αγώνες των μονομάχων και η στροφή του πληθυσμού σε αυτές τις μαζικές διασκεδάσεις είναι πλέον μια πραγματικότητα εις βάρος των δραματικών παραστάσεων με έργα του παρελθόντος.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Στην ίδια τη Ρώμη στην περίοδο του Τραϊανού (93-117 μ.Χ) μπορούσε κάποιος να δει 175 παραστάσεις τη χρονιά. Ιππόδρομο και αρένα, θηριομαχίες, παντόμιμους, κωμωδίες καταστάσεων του Πλαύτου, ναυμαχίες, κλασικές τραγωδίες γραμμένες κυρίως από... αυτοκράτορες, παλιές τραγωδίες σε απαγγελία με μουσική υπόκρουση για την ελίτ. Αυτή η ελίτ θα πάρει μαζί της τους παντόμιμους και θα φύγει στην Αφρική τον 5<sup>ο</sup> μ.Χ αιώνα, όταν οι Βισιγότθοι καταλαμβάνουν τη Ρώμη. Τα ερημωμένα θέατρα σε λίγο θα ξαναγεμίσουν.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θα πρέπει βέβαια να σημειώσουμε εδώ τις πάμπολλες επιθέσεις της χριστιανικής θρησκείας για οτιδήποτε σχετίζεται με την «ειδωλολατρική» αρχαιότητα, που ξεκινώντας με τους αφορισμούς του Τερτιλιανού τον 2<sup>ο</sup> μ.Χ αιώνα και με κορύφωση από τον Χρυσόστομο με το γνωστό «Ερρέτω η σκηνή! Μακάριοι οι αγνοούντες το θέατρον βάρβαροι»<a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftn8" name="_ftnref8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span class="MsoFootnoteReference">[8]</span></span></a> ως την 2<sup>η</sup> Οικουμενική σύνοδο και τον Θεοδοσιανό Κώδικα του 438 μ.Χ που απαγορεύει σε έναν ηθοποιό να είναι χριστιανός που είναι απόρροιας άξιο πώς διατηρήθηκαν έστω τα θεάματα μίμων στις παρυφές της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><div style="text-align: right;"><b><span style="font-family: inherit;">Θέατρα για διάφορες χρήσεις: <o:p></o:p></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Περγάμου, με την ορατή ξύλινη εξέδρα που προστέθηκε μετά το 100 π.Χ. από την οποία αγόρευαν οι ομιλητές στις πολιτικές συγκεντρώσεις.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Αφροδισιάδος: χρησιμοποιήθηκε ως αρένα στα χρόνια του Μάρκου Αυρίλιου. Στους βυζαντινούς χρόνους στεγάστηκαν σε τμήμα του προσκηνίου δ΄το παρεκκλήσια.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Αντιφέλλου: χτισμένο στα Ελληνιστικά χρόνια, σχεδόν φαίνεται από το Καστελόριζο, με σημάδια ότι τοποθετούνταν ξύλινο σκηνικό.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Ασπένδου: ανοικοδόμηση στην εποχή του Μα΄ρκου Αυριλίου τ (161- 180 μ.Χ.)το πιο καλοδιατηρημένο ρωμαϊκό θέατρο στη Μικρά Ασία, χωρητικότητας 15 χιλ. θεατών, με ξύλινη οροφή εκπληκτική ακουστική.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Παλμύρας: περίοδος της ρωμαϊκής αυτοκρατορίας, Αδριανός (117 και εξή μ.Χ.)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο στη Βόσρα: 106 μ.Χ. – μετά τον 3<sup>ο</sup> αιώνα μ.Χ μετατράπηκε σε αραβικό φρούριο<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Το Μικρό θέατρο στα Γεράσα: 165-166 μ.Χ χρησιμοποιούνταν για πολιτικές συγκεντρώσεις <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Το Θέατρο στην Αλεξάνδρεια: Στη συνοικία Κομ Ελ Ντίκα, βρίσκεται ένα μικρό ρωμαϊκό θέατρο χωρητικότητας 400- 600 θέσεων. Η ιστορική έρευνα δεν επιτρέπει την ταύτισή του με το μεγάλο θέατρο της Αλεξάνδρειας τον 3<sup>ο</sup> π.Χ αιώνα που σύμφωνα με το Στράβωνα, τον Πολύβιο και τον καίσαρα βρισκόταν στα βόρεια της πόλης και από το οποίο δεν έχουμε κανένα ίχνος. Χτίστηκε τον 4<sup>ο</sup> μ.Χ αιώνα, πάνω στα ερείπια μιας οικίας, καταστράφηκε από σεισμό τον 6<sup>ο</sup> με 7<sup>ο</sup> αιώνα μ.Χ, έγινε χριστιανικός ναός και ανασκαφή του έγινε το 1960-65.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Πτολεμαΐδος: ένα θέατρο χαμηλότερο από τη σκηνή, που μάλλον για κάποια χρόνια λειτούργησε ως ωδείο και μετά τον 5<sup>ο</sup> αιώνα μ.Χ μετατράπηκε σε δεξαμενή νερού για την τέλεση αθλοπαιδιών.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο των Συρακουσών: Η ιστορία του ξεκινά από τον 5<sup>ο</sup> αιώνα π.Χ με όλα τα εξελικτικά στάδια του αρχαίου κτίσματος. Το 1914 ανέβηκε εκεί ο <i>Αγαμέμνων</i> του Αισχύλου συμβάλλοντας σημαντικά στην αναβίωση του αρχαίου δράματος στην παγκόσμια σκηνή.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Εφέσου: χτίστηκε τον 2<sup>ο</sup> αιώνα π.Χ. τον 2<sup>ο</sup> μ.Χ αιώνα προστέθηκε μνημειώδης διώροφη πρόσοψη και ξύλινη σκεπή και τον 3<sup>ο</sup> αιώνα σκάφτηκε δεξαμενή για ναυμαχίες.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: inherit;">Θέατρο της Ιεράπολης, θέατρο της Στρατονικείας, <o:p></o:p></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: inherit;">θέατρο της Περγάμου, θέατρο της Εφέσου. <o:p></o:p></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: inherit;">Προσπαθούσες να φανταστείς τα μάτια αραδιασμένα σ’ αυτά τα θέατρα, πώς κοίταζαν.<o:p></o:p></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: inherit;">Τα συλλογίζεσαι τώρα, καθώς βραδιάζει<o:p></o:p></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: inherit;"> και σου φαίνουνται κοχύλια στα χέρια των παιδιών.<o:p></o:p></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: inherit;">Γιώργος Σεφέρης, Μέρες Ε<o:p></o:p></span></i></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p> </o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Περικλής 495-429 π.Χ<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">431-404 Πελοποννησιακός πόλεμος <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Φίλιππος Β (359-336 π.Χ)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Αλέξανδρος (336-323 π.Χ.)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">275 π.Χ. Αντιγονίδες, Πτολεμαίους (Αίγυπτος, Κύπρος, Συρία και Μικρά Ασία ως το 30 π.Χ), Σελευκίδες (υπόλοιπη Ασία)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">146 π.Χ. Ρώμη κυρίαρχη όλης της Ελλάδας <o:p></o:p></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><hr size="1" style="text-align: left;" width="33%" /><div id="ftn1"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[1]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> </span>ΜΑΞΙΜΟΣ, Πλάτων, Αρχαία ελληνικά θέατρα, 2.500 χρόνια φως και πνεύμα, 1998, Αθήνα <o:p></o:p></span></div></div><div id="ftn2"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[2]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> GREEN, Richard, </span><span lang="EN-US">HANDLEY</span><span lang="EN-GB">, </span><span lang="EN-US">Eric</span><span lang="EN-GB"> (</span>μτφ<span lang="EN-GB">. </span>Μάντζιου, Μαίρη) Εικόνες από το Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο, Πανεπιστημιακές εκδόσεις Κρήτης, 2000, Ηράκλειο, σελ.38<o:p></o:p></span></div></div><div id="ftn3"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[3]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> BLUME,</span><span lang="EN-US"> Horst- Dieter </span><span lang="EN-GB">(</span>μτφ<span lang="EN-GB">. </span>Ιατρού, Μαρία), Εισαγωγή στο Αρχαίο Θέατρο, εκδ. Μ.Ι.Ε.Τ., 1989, Αθήνα, σελ. 63<o:p></o:p></span></div></div><div id="ftn4"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[4]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> </span>βλέπε <span lang="EN-GB">TAPLIN, Oliver, The Stagecraft of Aeschylus, Oxford Press,1977, UK</span></span></div></div><div id="ftn5"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[5]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> PICKARD- CAMBRIDGE, Theatre of Dionysus in <st1:city st="on"><st1:place st="on">Athens</st1:place></st1:city>, Oxford Press, 1946, <st1:country-region st="on"><st1:place st="on">UK</st1:place></st1:country-region>, </span>σελ<span lang="EN-GB">..11</span></span></div></div><div id="ftn6"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[6]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> </span>μεταφρασμένο από ΜΑΡΤΙΝΙΔΗΣ, Πέτρος, Μεταμορφώσεις του θεατρικού χώρου, εκδ. Νεφέλη, 1999, Αθήνα <o:p></o:p></span></div></div><div id="ftn7"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref7" name="_ftn7" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[7]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">LESKY</span>, <span lang="EN-US">Albin</span> (μτφ. Χουρμουζιάδης, Νίκος ), Η τραγική ποίηση των αρχαίων Ελλήνων,τόμος Β’, εκδ. Μ.Ι.Ε.Τ., 1989, Αθήνα, σελ. 442-443<o:p></o:p></span></div></div><div id="ftn8"><div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><a href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Georgina/%CE%A4%CE%B1%20%CE%AD%CE%B3%CE%B3%CF%81%CE%B1%CF%86%CE%AC%20%CE%BC%CE%BF%CF%85/all%20of%20my%20texts/omilies/%CE%B8%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%B1%20%CF%83%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%B1%20%CF%83%CF%84%CE%B7%20%CE%9C%CE%B5%CF%83%CF%8C%CE%B3%CE%B5%CE%B9%CE%BF.doc#_ftnref8" name="_ftn8" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-GB">[8]</span></span></span></span></a><span lang="EN-GB"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">ΣΟΛΟΜΟΣ, Αλέξης, Ο άγιος Βάκχος, εκδ. Δωδώνη, 1987, Αθήνα, σελ. 52</span><o:p></o:p></div></div></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-80332409343925504482011-09-20T15:15:00.000+03:002011-09-20T15:17:32.139+03:00<p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US"><o:p> </o:p></span></p> <h1><span class="Apple-style-span"><a name="_Toc518984986"><i><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt; mso-bidi-font-size:12.0pt">S u m m e r<span> </span></span></i></a><span><i><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">o f </span></i></span><span><i><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt; mso-bidi-font-size:12.0pt"><span> </span>l o v e</span></i></span><i><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt"><o:p></o:p></span></i></span></h1> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US"><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span"><b><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US">…never existed.</span></b><b><span style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt;mso-ansi-language:EL"><o:p></o:p></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span"><b><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span"><b><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη (Αλλά όχι εξαιτίας της)</span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span"><b><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt;mso-ansi-language:EN-US"><br /></span></b></span></p> <p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt; mso-ansi-language:EL"><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt; mso-ansi-language:EL"><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt; mso-ansi-language:EL"><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal"><b><span style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt; mso-ansi-language:EL"><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <pre style="text-align:center"><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">If you smile at me you know I will understand<o:p></o:p></span></span></i></pre><pre style="text-align:center"><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">Cause that is something everybody everywhere does<o:p></o:p></span></span></i></pre><pre style="text-align:center"><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">In the same language<o:p></o:p></span></span></i></pre><pre style="text-align:center"><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">I can see by your coat my friend that you're from the other side<o:p></o:p></span></span></i></pre><pre style="text-align:center"><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">There's just one thing I got to know<o:p></o:p></span></span></i></pre><pre style="text-align:center"><span class="Apple-style-span"><i><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; ">Can you tell me please who won</span></i><i><span style="font-size: 11pt; "><o:p></o:p></span></i></span></pre><pre style="text-align:right"><span class="Apple-style-span"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">(Wooden Ships/ Sung by Jefferson Airplane and Crosby, Stills and Nash)</span><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:10.0pt;mso-ansi-language: EN-US"><o:p></o:p></span></span></pre> <p class="MsoNormal"><span lang="EN-GB" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size: 12.0pt"><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;tab-stops:81.0pt"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Πάλι για το Σαν Φρανσίσκο. Πέρασα ένα πρωινό του Ιουλίου στη </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">street</span><span style="font-size: 11pt; "> προσπαθώντας να εντοπίσω την έπαυλη των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Jefferson</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Airplane</span><span style="font-size: 11pt; ">, το κοινόβιο των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Grateful</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Dead</span><span style="font-size: 11pt; ">, το δωμάτιο της </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Janis</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Joplin</span><span style="font-size: 11pt; ">, το αγαπημένο καφέ του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Jimi</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Hendrix</span><span style="font-size: 11pt; ">, το στέκι των Η</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">ell</span><span style="font-size: 11pt; ">’</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">s</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Angels</span><span style="font-size: 11pt; ">. Πήγα στο τεράστιο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">outlet</span><span style="font-size: 11pt; "> της Α</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">moeba</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Records</span><span style="font-size: 11pt; "> και στην μύτη του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Golden</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Gate</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Park</span><span style="font-size: 11pt; "> στο τέλος του μεγάλου αυτού δρόμου. Στη μία γωνία Hai</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">ght</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">and</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ashbury</span><span style="font-size: 11pt; "> βρίσκεται ένα μαγαζί μεγάλης αλυσίδας παγωτών και στην άλλη ένα φρέσκο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Gap</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Clothing</span><span style="font-size: 11pt; ">. Το καφέ του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Hendrix</span><span style="font-size: 11pt; "> είναι ένα μαγαζί με σουβενίρ-</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">flower</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">power</span><span style="font-size: 11pt; "> ,όλα πλαστικά και με αντικλεπτικό κωδικό-, στο σπίτι των Α</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">irplane</span><span style="font-size: 11pt; ">, είδα μέσα από τις μεταξωτές κουρτίνες πολλά φυτά εσωτερικού χώρου και στων Dead μία πινακίδα «</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Please</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">restrain</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">from</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">taking</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">photograhs</span><span style="font-size: 11pt; ">», δύο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">mountain</span><span style="font-size: 11pt; "> κλειδωμένα στη βεράντα και ασημένιες ντρίλιες στο διπλότζαμο παράθυρο. Οι φωτογραφίες που έβγαλα εκείνη την ημέρα ήταν στιγμιότυπα από τα εξής αξιοθέατα:<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:45.0pt;text-align:justify;text-indent: -27.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1;tab-stops:list 45.0pt left 81.0pt"><!--[if !supportLists]--><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; "><span>1.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 11pt; ">σωματική έρευνα από την αστυνομία σε έναν άστεγο έξω από το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Gap</span><span style="font-size: 11pt; "> και σύλληψη γιατί δεν είχε τα χαρτιά του, <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:45.0pt;text-align:justify;text-indent: -27.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1;tab-stops:list 45.0pt left 81.0pt"><!--[if !supportLists]--><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; "><span>2.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 11pt; ">2.ξυλοκόπημα από τους </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">security</span><span style="font-size: 11pt; "> ενός νεαρού έξω από το δισκάδικο γιατί είχε κλέψει ένα </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">cdsingle</span><span style="font-size: 11pt; "> που έκανε 99</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">c</span><span style="font-size: 11pt; ">, <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:45.0pt;text-align:justify;text-indent: -27.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1;tab-stops:list 45.0pt left 81.0pt"><!--[if !supportLists]--><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; "><span>3.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 11pt; ">3. έρευνα, κατάσχεση και σύλληψη ενός νεαρού με μαλλιά ράστα από την περιπολία στο πάρκο, γιατί είχε μαζί του ένα στριφτό,<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:45.0pt;text-align:justify;text-indent: -27.0pt;mso-list:l0 level1 lfo1;tab-stops:list 45.0pt left 81.0pt"><!--[if !supportLists]--><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; "><span>4.<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><!--[endif]--><span style="font-size: 11pt; ">παρατήρηση από την δημοτική αστυνομία και απομάκρυνση παρέας νεαρών σουηδών που παίζανε κιθάρα καθισμένοι στην άκρη του δρόμου, 5. κατάσχεση και έλεγχος στοιχείων από την αστυνομία μεσήλικα που έπινε μία μπύρα της οποίας τη χαρτοσακούλα είχε πετάξει. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:18.0pt;text-align:justify;tab-stops:81.0pt"><span style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">Αυτά σε διάρκεια 2 ωρών.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <h2 style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">I am with you in Rockland…<o:p></o:p></span></span></h2> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Η ιστορία της περιοχής </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; ">- </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ashbury</span><span style="font-size: 11pt; "> αρχίζει λίγο νωρίτερα, στην απέναντι πλευρά της πόλης του Σαν Φρανσίσκο, και περίπου μία δεκαετία νωρίτερα. Στη </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">North</span><span style="font-size: 11pt; "> Β</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">each</span><span style="font-size: 11pt; ">, προορισμός του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Jack</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Kerouac</span><span style="font-size: 11pt; "> στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">On</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">the</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Road</span><span style="font-size: 11pt; ">, δίπλα στη γέφυρα του Όουκλαντ- κέντρο εκκίνησης των Μαύρων Πανθήρων- και το εναλλακτικό Πανεπιστήμιο του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Berkeley</span><span style="font-size: 11pt; ">- θυμηθείτε το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Strawberry</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Statemen</span><span style="font-size: 11pt; "> το 1969-, άρχισαν να καταφθάνουν οι «μυθικές» προσωπικότητες των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Beatnics</span><span style="font-size: 11pt; ">: </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Jack</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Kerouac</span><span style="font-size: 11pt; ">, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Allan</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ginsberg</span><span style="font-size: 11pt; ">, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">William</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Burroughs</span><span style="font-size: 11pt; ">, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Laurence</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ferlingetti</span><span style="font-size: 11pt; ">.<span> </span></span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">H</span><span style="font-size: 11pt; "> πόλη αρχίζει να δημιουργεί μία αίσθηση διαφορετικότητας, ένα είδος πνευματικού καταφυγίου, και, με το πάντα γλυκό της κλίμα , τη μόνιμη θαλάσσια αύρα της να διασχίζει τα τεράστια πάρκα της , τη βικτωριανή της αισθητική και τους πανοραμικούς λόφους, άρχισε να λειτουργεί ως μία νέα εδέμ, ένας χαμένος παράδεισος, μέσα στην αχανή και απροσδιόριστη αμερικάνικη ενδοχώρα . Στη </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Notrh</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Beach</span><span style="font-size: 11pt; "> έρχονται νέοι από όλη τη χώρα, για να ακούσουν τζαζ και φολκ μουσική και να πιούνε εσπρέσο στα ιστορικά καφέ των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Beats</span><span style="font-size: 11pt; ">. Ανάμεσά τους, το 1963, και η Τεξανή </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Janis</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Joplin</span><span style="font-size: 11pt; ">.Τη χρονιά αυτή πεθαίνει ο Τζον Κέννεντυ.<span> </span>Ας πούμε ότι η ιστορία μας αρχίζει έτσι. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <h2 style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">Can you pass the Acid Test?<o:p></o:p></span></span></h2> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Παράλληλα με τη μεγάλη προσέλευση του νεαρόκοσμου στο Φρίσκο, αναπτύσσεται<span> </span>μία έντονη φιλοσοφική αναζήτηση σχετικά με την επίδραση των παραισθησιογώνων ουσιών στη συνείδηση του ανθρώπου. Κύριος στοχαστής ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Timothy</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Leary</span><span style="font-size: 11pt; ">, καθηγητής ψυχολογίας στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Harvard</span><span style="font-size: 11pt; ">,που, μετά την εμπειρία του το 1960 στο Μεξικό με «αλλιοτικές ουσίες για το μυαλό», υποστηρίζει ότι με αυτές είχε την «βαθύτερη θρησκευτική εμπειρία της ζωής του».Ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Leary</span><span style="font-size: 11pt; "> αποβάλλεται από το πανεπιστήμιο το 1963 και αρχίζει να ταξιδεύει στη χώρα με το σύνθημα «turn on, tune in and drop out». </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">T</span><span style="font-size: 11pt; ">ην ίδια εποχή ταξιδεύουν με ένα πολύχρομο πουλμανάκι του 1939, το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Magic</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Bus</span><span style="font-size: 11pt; "><span> </span>και αναγραμμένο προορισμό «</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Further</span><span style="font-size: 11pt; ">» οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Merry</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Pranksters</span><span style="font-size: 11pt; ">- μία ομάδα ανθρώπων των «ελεύθερων απόψεων», με πολύχρωμα μεταχειρισμένα ρούχα, μακριά μαλλιά και αποστολή να «ψυχαιδελίσουν» τον κόσμο, την εποχή που το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">LSD</span><span style="font-size: 11pt; "> δεν ήταν ακόμα παράνομο. Εμπνευστής της ιστορίας ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">beat</span><span style="font-size: 11pt; "> συγγραφέας </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ken</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Kessey</span><span style="font-size: 11pt; "> και βασικός περφόρμερ και εμψυχωτής ο Ν</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">eil</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Cassady</span><span style="font-size: 11pt; ">, μοντέλο για τον </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Dean</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Moriaty</span><span style="font-size: 11pt; "> στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">On</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">the</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Road</span><span style="font-size: 11pt; "> και «ο πιο γρήγορος άνθρωπος στον κόσμο» για όσους τον γνωρίζανε. Βασική ατραξιόν στις συναθρήσεις τους η ερώτηση «</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Can</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">you</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">pass</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">the</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Acid</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Test</span><span style="font-size: 11pt; ">?», και σκοπός τους να παρασύρουν όλη τη χώρα σε ένα μαγικό μαγευτικό ταξίδι. Το 1965, ο βαρώνος του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">acid</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Owsley</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Stanley</span><span style="font-size: 11pt; ">, ιδρύει εργοστάσιο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">LSD</span><span style="font-size: 11pt; ">- εργαστηριακό παρασκεύασμα του 1938 για την καταπολέμηση της ημικρανίας και σε εφαρμοσμένη χρήση στα κέντρα περίθαλψης του Αμερικανικού Στρατού στο Βιετνάμ- και το διοχετεύει μαζικά στην αγορά. Είμαστε στο 1965, τη χρονιά που οργανώνεται το πρώτο πριβέ </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Acid</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Test</span><span style="font-size: 11pt; "> πάρτυ, με τους </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Pranksters</span><span style="font-size: 11pt; "> να διαλέγουν μουσική, ταινίες να προβάλλονται στους τοίχους, ψυχεδαιλικά φώτα να αναβοσβήνουν και φυσικά </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Lsd</span><span style="font-size: 11pt; ">. Η</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">τιμή</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> per item $1,5.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <h2 style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">Nobody Ever told me how to leave out in the Street.<o:p></o:p></span></span></h2> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Η διασταύρωση των δρόμων </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; "> και </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ashbury</span><span style="font-size: 11pt; "> , που δίνει το όνομα στην περιοχή, έχει σημασία κομβική. Η </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; "> αρχίζει από το κέντρο της πόλης και φτάνει ως το πάρκο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Golden</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Gate</span><span style="font-size: 11pt; "> που βρέχεται από τον Ατλαντικό, και η </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ashbury</span><span style="font-size: 11pt; ">, δρόμος με πανοραμική θέα καταλήγει στην άλλη πλευρά της θάλασσας της πόλης, μέσα στον κόλπο του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">San</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Francisco</span><span style="font-size: 11pt; ">, και προς την πλευρά της θρυλικής </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">North</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Beach</span><span style="font-size: 11pt; ">. Μία διασταύρωση με σημεία φυγής , με καλό έλεγχο της πόλης, ένα παρατηρητήριο για αυτά που πρόκειται να γίνουν. Όμως ο λόγος που, κυρίως, κατοικήθηκε ήταν γιατί στις αρχές του ’60, με το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">suburbian</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">nightmare</span><span style="font-size: 11pt; "> να φουντώνει όσο ποτέ, η περιοχή, γεμάτη βικτωριανά σπίτια και φαντάσματα του παρελθόντος, ήταν εξαιρετικά υποβαθμισμένη άρα τόπος φτηνού ενοικίου και έμπνευσης για τους καλλιτέχνες και τους φοιτητές της<span> </span>Β</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">ay</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Area</span><span style="font-size: 11pt; ">. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Το 1965 στη </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; "> αρχίζουν να δημιουργούνται και να κατοικοεδρεύουν κοινοβιακά τα συγκροτήματα που συνδέονται άμεσα με την υστεροφημία της περιοχής. Πρώτοι δημιουργούνται οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Charlatans</span><span style="font-size: 11pt; "> (καμία σχέση με τους Άγγλους </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Charlatans</span><span style="font-size: 11pt; "> της δεκαετίας του ΄90), φέρνοντας στη μόδα ένα λουκ </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">post</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">memorabilia</span><span style="font-size: 11pt; ">, ντυμένοι με βικτωριανά «καομπόικα» ρούχα και κάντρυ απόηχους στη μουσική. Η αισθητική τους στο στυλ και τη μουσική θα επηρεάσει και τα υπόλοιπα συγκροτήματα της περιοχής, και θα επικυρώσει την τοπική μόδα στους δρόμους της </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; ">, γεμάτους με μαγαζιά με μεταχειρισμένα ρούχα και αξεσουάρ και τόπια από φτηνά υφασματα για όλες τις χρήσεις. Αναπτύσσεται ραγδαία ένα εκκεντρικό </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">street</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">fasion</span><span style="font-size: 11pt; "> όπου αποδεκτό είναι το πιο παράξενο και το πιο προσωπικό.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><b><span style="font-size: 11pt; ">Ι</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> want to be the person to tell you something you already knew.<o:p></o:p></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Η μουσική είναι παντού. Η μεγαλύτερη δύναμη συσπείρωσης και επαλήθευσης των οραμάτων, η τέχνη η πιο κοντά στο υποσυνείδητο και στην υπερκόσμια φύση του ανθρώπου, η πιο ελεύθερη έκφραση των συναισθημάτων, η πιο φυσική δραστηριότητα μιας ομάδας. Το</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> 1965 </span><span style="font-size: 11pt; ">αρχίζουν</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">να</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">δημιουργούνται</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">τα</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">συγκροτήματα</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">που</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">θα</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">κυριαρχήσουν</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">απόλυτα</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">στην</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">έννοια</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">της</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> «</span><span style="font-size: 11pt; ">ψυχαιδελικής</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">» </span><span style="font-size: 11pt; ">ατμόσφαιρας</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">της</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">περιοχής</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">και</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">θα</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">αλλάξουν</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">για</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">πάντα</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">το</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">ροκ</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">και</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">την</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">πειραματική</span><span style="font-size: 11pt; "> </span><span style="font-size: 11pt; ">μουσική</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">: Jefferson Airplane,Grateful Dead, Janis Joplin/ Big Brother and the Holding Company, Quicksilver Messenger Service,Country Joe and the Fish, The Charlatans, Moby Grape, Great Society, Steve Miller Band, Creedence Clearwater Rivival, It’s a Beautiful Day,Sons of Champlin, Santana, Hot Tuna, New Riders of the purple Sage, Cold Blood, Tower of Power, Sly and the Family Stone, The Jimi Hendrix Experience, The Doors. </span><span style="font-size: 11pt; ">Καθόλου ευκαταφρόνητα...Στην ιστορία μας εμφανίζεται ένας άλλος γκουρού, ο απόλυτος μάνατζερ της ψυχαιδέλιας , προμότερ καταρχήν του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">San</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">fransisco</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Mime</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Troup</span><span style="font-size: 11pt; ">, θιάσου που έπαιζε πολιτικοποιημένα σκέτς και αυτοσχεδιαστικά νούμερα, σε αποθήκες, πλατείες και πάρκα εναντίον πάντα της εσωτερικής πολιτικής των Η.Π.Α και του πολέμου στο Βιετνάμ. Ο</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> Bill Graham. </span><span style="font-size: 11pt; ">Και σε όσους δεν λέει κάτι το όνομα, μπορείτε να διαβάσετε το οπισθόφυλλο των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">live</span><span style="font-size: 11pt; "> ηχογραφήσεων της εποχής. Σχεδόν σε όλους θα δείτε ως τόπο της συναυλίας το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Fillmore</span><span style="font-size: 11pt; ">. </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">O</span><span style="font-size: 11pt; "> θρυλικός συναυλιακός χώρος- σήμερα οι ψυχαιδελικές διαφημιστικές του αφίσσες είναι ένα από τα πιο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">cult</span><span style="font-size: 11pt; "> αντικείμενα και από τα πιο ακριβά στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">SF</span><span style="font-size: 11pt; ">-, που πριν τον αναλάβει ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Graham</span><span style="font-size: 11pt; "> ήταν ένα παλιοκαιρισμένο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">blues</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">hall</span><span style="font-size: 11pt; ">, επισημοποίησε και προέβαλε μαζικά, από το 1966 και μετά, την μουσική κίνηση της πόλης, μαζεύοντας συγκροτήματα από τις φοιτητικές εστίες, τα υπόγεια και από τα πάρκα και συντείνοντας στην ψυχαιδελική παρουσίασή τους με </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">backwall</span><span style="font-size: 11pt; "> γραφιστικές παραστάσεις , πολύχρωμα φώτα και έναν σύνθετο ηχητικό εξοπλισμό. Η μουσική της Β</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">ay</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Area</span><span style="font-size: 11pt; "> γίνεται μόδα και εξαγώγιμο προϊόν στα Αμερικάνικα Στρατόπεδα του Βιετνάμ για ένα διαφορετικό «καλοκαίρι της αγάπης». <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">...be sure to wear some flowers in your head…<o:p></o:p></span></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">To</span><span style="font-size: 11pt; "> 1967, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">o</span><span style="font-size: 11pt; "> πλυθυσμός της </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; "> –</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ashbury</span><span style="font-size: 11pt; ">, ανήλθε, από 15 χιλιάδες το 1965, σε 100 χιλιάδες άτομα. Οι δρόμοι ήταν γεμάτοι από νέους που καταφτάνανε από όλες τις πολιτείες της Αμερικής- και σιγά-σιγά και της Ευρώπης- για να παραστούν σε αυτή τη μεγαλειώδη γιορτή της απώλειας της συνείδησης. Οι περισσότεροι ζούσαν κοινοβιακά, άλλοι στα τριγύρω πάρκα και άλλοι στους δρόμους. Μέσα σε αυτήν την ελεύθερη και κοντά στη φύση ζωή εντάσσονται και δύο οργανώσεις με πολιτικοποιημένο- κοινωνικής πρόνοιας στόχο: οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Diggers</span><span style="font-size: 11pt; ">, με όνομα παρμένο από μία αγγλική κοινότητα του 17<sup>ου</sup> αιώνα , υπηρέτησαν τη σοσιαλιστική ουτοπία, φροντίζοντας τη διατροφή εκατοντάδων ανθρώπων στα πάρκα. Για την προώθηση της πολιτικοποιημένης δράσης τους και την οικονομική τους ενίσχυση, έκαναν θεατρικά </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">happenings</span><span style="font-size: 11pt; "> στο δρόμο ονομάζοντάς τα «</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">the</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">death</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">of</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">money</span><span style="font-size: 11pt; ">». </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">A</span><span style="font-size: 11pt; ">νάμεσα στους </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">performers</span><span style="font-size: 11pt; "> και ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Peter</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Coyote</span><span style="font-size: 11pt; ">, ενώ ανοίγει το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Free</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Store</span><span style="font-size: 11pt; "> στη </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; ">, με δωρεάν προιόντα για τους περαστικούς. Κοντά λειτουργεί και η </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Free</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Clinic</span><span style="font-size: 11pt; "> , όραμα του γιατρού </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">David</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Smith</span><span style="font-size: 11pt; "> που εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα, με βασικό το ακτιβιστικό μοτίβο του απαράβατου ανθρώπινου δικαιώματος για ιατρική περίθαλψη. Το καλοκαίρι της αγάπης, είναι το καλοκαίρι της προσφοράς.</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Human Be-in.</span></b><b><span style="font-size: 11pt; "><o:p></o:p></span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Το Καλοκαίρι της αγάπης. 1967. </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Golden Gate Park. H</span><span style="font-size: 11pt; "> σύναξη των φυλών. Μία ελεύθερη συγκέντρωση στο πάρκο, μία συνένωση των ακτιβιστών του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Berkeley</span><span style="font-size: 11pt; ">- οπαδών του «Ελεύθερου Λόγου»- και των ειρηνιστών της </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; ">. 25 χιλιάδες άτομα ήρθαν να ακούσουν την ποίηση του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ginsberg</span><span style="font-size: 11pt; ">, την «ψυχαιδελική εμπειρία» του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Leary</span><span style="font-size: 11pt; "> και τα μουσικά συγκροτήματα. Οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Diggers</span><span style="font-size: 11pt; "> μοιράζουν δωρεάν σάντουιτς. Οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Hell</span><span style="font-size: 11pt; ">’</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">s</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Angels</span><span style="font-size: 11pt; ">- ενεργητικοί υπερασπιστές της ελεύθερης ζωής και ο φόβος και ο τρόμος στην Καλιφόρνια- γίνονται οι φύλακες άγγελοι της εκδήλωσης.<span> </span>Μία συγκέντρωση που συμπυκνώνει όλες τις προηγούμενες των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Acid</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Tests</span><span style="font-size: 11pt; "> και των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Trip</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Festivals</span><span style="font-size: 11pt; "> το νόημα του ελεύθερου έρωτα, της ελεύθερης σκέψης, της συνύπαρξης, της απώλειας του εγώ και της αναβάπτισης μέσα σε μία καινούργια κοσμική οικογένεια.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">All we are safe, give peace a chance.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">Break on through to the other sight.<o:p></o:p></span></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Και, έτσι, στην ιστορία μας, φτάνουμε στο σημείο χωρίς επιστροφή. Τα τουριστικά λεοφορεία της πόλης αρχίζουν να κάνουν στάση στη διασταύρωση της </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">and</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Ashbury</span><span style="font-size: 11pt; ">, της Η</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">ashbury</span><span style="font-size: 11pt; ">, και να ξεναγούν τους τουρίστες με πρώτη στάση το 710 </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Asbury</span><span style="font-size: 11pt; ">, την μεγάλη κοινοβιακή οικεία των </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Grateful</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Dead</span><span style="font-size: 11pt; "> όπου όλοι ήταν κάποτε προσκαλεσμένοι. Οι χιλιάδες </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">runaways</span><span style="font-size: 11pt; ">, χωρίς λεφτά στην τσέπη πια, αρχίζουν «μικρά» παραπτώματα: </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">shoplifting</span><span style="font-size: 11pt; ">, κλοπές, παραβιάσεις, ξυλοδαρμούς, βιασμούς και ότι άλλο επιτρέπει μιά ελεύθερη ζωή. Και έτσι, ο μικρός αυτός δρόμος ο ξεχασμένος από τους ανθρώπους και ευλογημένος από το Θεό, γίνεται ένας ακόμα χαμένος παράδεισος. Η μικρή αυτή πόλη είναι μικρή για ένα τόσο τεράστιο κύμα αλλαγής, με τους </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Jefferson</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Airplane</span><span style="font-size: 11pt; "> να σκαρφαλώνουν στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">top</span><span style="font-size: 11pt; "> 10 , τους </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Country</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Joe</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">and</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">the</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Fish</span><span style="font-size: 11pt; "><span> </span>να γίνονται η αντιπολεμική καμπάνια του πλανήτη για το Βιετνάμ, την </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Janis</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Joplin</span><span style="font-size: 11pt; "> να εξελίσσεται στην ιέρεια ενός άλλου τρόπου ζωής. Η περίοδος αυτή έχει να μας διδάξει το πιο έξυπνο μάνατζμεντ του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">show</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">business</span><span style="font-size: 11pt; "> και το πρώτο τεράστιο μαζικό φεστιβάλ της ροκ κουλτούρας να σηματοδοτεί ένα καινούργιο προϊον και έναν καινούργιο τρόπο κατευνασμού της ανήσυχής μας καρδίας. </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Summer of love is ending, here comes Monterey Pop, </span><span style="font-size: 11pt; ">Ιούνιος</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> 1967.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <h3 style="text-align:justify"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">What would happen in the morning when the world would get so crowded that you can’t look out the window in the morning?<o:p></o:p></span></span></h3> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span style="font-size: 11pt; ">Και ενώ το φεστιβάλ του Μοντερέυ, γίνεται 100 μίλια νότια του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">SF</span><span style="font-size: 11pt; ">, και κάποιοι άλλοι σκέφτονται να τραβηχτούν από την πόλη και να ζήσουν σε μικρά κοινόβια, μέσα στη φύση και μακριά από τον πολιτισμό. Είναι Οκτώβριος του 1967 όταν οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Diggers</span><span style="font-size: 11pt; "> διοργανώνουν μία τεράστια παρέλαση στη </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Haight</span><span style="font-size: 11pt; ">, με τον τίτλο «</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">the</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">death</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">of</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">the</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">hippie</span><span style="font-size: 11pt; ">». Το κέντρο βάρους μετακινείται. Και το 1968 είναι το καλοκαίρι του μίσους. Δολοφονία του Μ</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">artin</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Louther</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">King</span><span style="font-size: 11pt; ">, αιματηρές συγκρούσεις στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Berkeley</span><span style="font-size: 11pt; ">, αφανισμός των «Μαύρων Πανθήρων», σημεία μίας οργής των ανθρώπων σε όλο το δυτικό κόσμο. Οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Charlatans</span><span style="font-size: 11pt; ">, πρώτοι διδάξαντες της σκηνής του </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">SF</span><span style="font-size: 11pt; "> διαλύονται, η </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Joplin</span><span style="font-size: 11pt; "> πεθαίνει, ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Hendrix</span><span style="font-size: 11pt; "> πεθαίνει, ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Jim</span><span style="font-size: 11pt; "> πεθαίνει, </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">o</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Manson</span><span style="font-size: 11pt; "> δολοφονεί. Οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Jefferson</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Airplane</span><span style="font-size: 11pt; "> γίνονται </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">super</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">star</span><span style="font-size: 11pt; ">, οι </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Qiuicksilver</span><span style="font-size: 11pt; "> αρχίζουν να δημιουργούν το νέο ήχο του Αμερικάνικου ροκ και στην άλλη πλευρά της Αμερικής θεός είναι ο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Eric</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Clapton</span><span style="font-size: 11pt; ">. Νο</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "> more “White Rabbit” now it’s «Cocaine». </span><span style="font-size: 11pt; ">Εδώ όχι για το </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">Woodstock</span><span style="font-size: 11pt; ">, γιατί μέσα σε αυτή την ιστορία θα φανεί ως ένας μελαγχολικός απόηχος, και δεν ήταν έτσι.<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">I may be going to hell in a bucket, but at least I’a enjoying the ride.<o:p></o:p></span></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span"><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">K</span><span style="font-size: 11pt; ">αι έτσι σήμερα δεν έχουμε πολλά πια να πούμε. Αυτό που έμεινε είναι οι χίπιδες, που τους απολαύσαμε μικροί στα έργα με τη Ρένα Βλαχοπούλου. Έμεινε και η συλλογική ανάμνηση μίας περιόδου, πολύ κοντινής σε μας, όπου κάποιοι νόμισαν ότι κάτι μπορεί να αλλάξει. Η φυγή από την πραγματικότητα μπορεί να γίνει συνειδητά. Μερικοί το κάναμε και τη δεκαετία του ’90, άλλοι στα γήπεδα έξω από το Λονδίνο, άλλοι στα Οινόφυτα. Αυτήν τη φορά δεν κράτησε πολύ γιατί έχουμε τη γνώση. <o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><span class="Apple-style-span">Δεν ξέρω πως να τελειώσω αυτή την ιστορία. Ίσως κάποια άλλη στιγμή. Αλλά<span> </span>θα κλείσω, προς το παρόν , έτσι όπως άρχισε..<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><span class="Apple-style-span"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; ">Holy forgiveness! mercy! charity! faith! Holy! Ours!</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><br /></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "> bodies! suffering! magnanimity!</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><br /></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; ">Holy the supernatural extra brilliant intelligent</span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><br /></span><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "> kindness of the soul!<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><o:p><span class="Apple-style-span"> </span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><span class="Apple-style-span"><span lang="EN-GB" style="font-size: 11pt; "><span> </span></span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">(Allan Ginsberg, The Howl- </span><span style="font-size: 11pt; ">απόσπασμα</span></span><span lang="EN-US" style="font-size: 11pt; ">, </span><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt; mso-bidi-font-size:13.5pt;font-family:"Courier New";mso-ansi-language:EN-US">1955)</span><span lang="EN-US" style="font-size:11.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt; font-family:"Courier New";mso-ansi-language:EN-US"><o:p></o:p></span></p>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-59136800765778149242011-08-16T21:03:00.000+03:002011-08-16T21:05:27.467+03:00Αριστοφάνης, Όρνιθες, Κακουδάκη Τζωρτζίνα<!--[if !mso]> <style> v\:* {behavior:url(#default#VML);} o\:* {behavior:url(#default#VML);} w\:* {behavior:url(#default#VML);} .shape {behavior:url(#default#VML);} </style> <![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:trackmoves/> <w:trackformatting/> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:donotpromoteqf/> <w:lidthemeother>EL</w:LidThemeOther> <w:lidthemeasian>X-NONE</w:LidThemeAsian> <w:lidthemecomplexscript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> <w:splitpgbreakandparamark/> <w:dontvertaligncellwithsp/> <w:dontbreakconstrainedforcedtables/> <w:dontvertalignintxbx/> <w:word11kerningpairs/> <w:cachedcolbalance/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> <m:mathpr> <m:mathfont val="Cambria Math"> <m:brkbin val="before"> <m:brkbinsub val="--"> <m:smallfrac val="off"> <m:dispdef/> <m:lmargin val="0"> <m:rmargin val="0"> <m:defjc val="centerGroup"> <m:wrapindent val="1440"> <m:intlim val="subSup"> <m:narylim val="undOvr"> </m:mathPr></w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" defunhidewhenused="true" defsemihidden="true" defqformat="false" defpriority="99" latentstylecount="267"> <w:lsdexception locked="false" priority="0" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Normal"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="heading 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 7"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 8"> <w:lsdexception locked="false" priority="9" qformat="true" name="heading 9"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 7"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 8"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" name="toc 9"> <w:lsdexception locked="false" priority="35" qformat="true" name="caption"> <w:lsdexception locked="false" priority="10" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Title"> <w:lsdexception locked="false" priority="1" name="Default Paragraph Font"> <w:lsdexception locked="false" priority="11" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtitle"> <w:lsdexception locked="false" priority="0" name="Hyperlink"> <w:lsdexception locked="false" priority="22" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Strong"> <w:lsdexception locked="false" priority="20" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="59" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Table Grid"> <w:lsdexception locked="false" unhidewhenused="false" name="Placeholder Text"> <w:lsdexception locked="false" priority="1" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="No Spacing"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" unhidewhenused="false" name="Revision"> <w:lsdexception locked="false" priority="34" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="List Paragraph"> <w:lsdexception locked="false" priority="29" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Quote"> <w:lsdexception locked="false" priority="30" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Quote"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 1"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 2"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 3"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 4"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 5"> <w:lsdexception locked="false" priority="60" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Shading Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="61" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="62" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Light Grid Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="63" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="64" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Shading 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="65" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="66" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium List 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="67" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 1 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="68" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 2 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="69" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Medium Grid 3 Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="70" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Dark List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="71" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Shading Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="72" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful List Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="73" semihidden="false" unhidewhenused="false" name="Colorful Grid Accent 6"> <w:lsdexception locked="false" priority="19" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtle Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="21" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Emphasis"> <w:lsdexception locked="false" priority="31" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Subtle Reference"> <w:lsdexception locked="false" priority="32" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Intense Reference"> <w:lsdexception locked="false" priority="33" semihidden="false" unhidewhenused="false" qformat="true" name="Book Title"> <w:lsdexception locked="false" priority="37" name="Bibliography"> <w:lsdexception locked="false" priority="39" qformat="true" name="TOC Heading"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Table Normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman","serif";} </style> <![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <o:shapedefaults ext="edit" spidmax="1031"> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <o:shapelayout ext="edit"> <o:idmap ext="edit" data="1"> </o:shapelayout></xml><![endif]--> <p class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: -0.85pt;" align="center"><b><span style=";font-family:";font-size:13pt;" >Εφηβικό Θέατρο εντός των τειχών!</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><b><span style=";font-family:";font-size:24pt;" >Αριστοφάνη - Όρνιθες</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><i><span style=";font-family:";" >Μια rock παράσταση για εφήβους (και όχι μόνο!…)</span></i></p> <p class="MsoNormal" style=""><i><span style=";font-family:";font-size:14pt;" > </span></i></p> <p class="MsoNormal" style=""><b><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Έναν φρέσκο θεσμό στην Ελλάδα, που συνδυάζει τη θεατρική πράξη και τη νέα παιδαγωγική προτείνει η σκηνοθέτης και θεατροπααιδαγωγός<span style=""> </span>Τζωρτζίνα Κακουδάκη και η ομάδα 4Frontal, σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και το Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.</span></b></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";" > </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><span style=";font-family:";" >ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ, ΠΟΥ ΠΑΙΖΕΤΑΙ ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΚΑΙ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΜΕ ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΜΑΘΗΤΕΣ.</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><b><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Επιλέξαμε το έργο «Όρνιθες» γιατί :</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 30.65pt; text-indent: -18.55pt;"><span style=";font-family:";font-size:11pt;" ><span style="">ñ<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><i><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Είναι κείμενο οικείο, σημαντικό και ελληνικό που διδάσκονται, θα διδαχθούν ή έχουν διδαχθεί οι μαθητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (διδάσκεται στην Γ΄Γυμνασίου).</span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 30.65pt; text-indent: -18.55pt;"><span style=";font-family:";font-size:11pt;" ><span style="">ñ<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><i><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Είναι κείμενο που μπορεί να διευρύνει την πολιτική σκέψη: το υλικό του έργου, που προτείνει μια πολιτική ουτοπία, φέρνει αντιμέτωπους τους μαθητές "ζωντανά" με το πώς φανταζόμαστε την κοινωνία μας και τί μπορούμε να την κάνουμε καλύτερη. </span></i></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><b><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Επιλέξαμε να παίξουμε στο σχολείο για να :</span></b></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 30.65pt; text-indent: -18.55pt;"><span style=";font-family:";font-size:11pt;" ><span style="">ñ<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><i><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Μεταμορφώσουμε ένα κομμάτι χαρτί με λέξεις, σε<span style=""> </span>μια φόρμα τέχνης και πολιτισμού, σε μια πολιτική πράξη, σε οποιοδήποτε χώρο!</span></i></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left: 31.35pt; text-indent: -18.55pt;"><span style=";font-family:";font-size:11pt;" ><span style="">ñ<span style="font: 7pt "Times New Roman";"> </span></span></span><i><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Δημιουργήσουμε έναν διάλογο με τους μαθητές για το πώς ανεβαίνει ένα έργο στη σκηνή, σε απόσταση αναπνοής, εδώ και τώρα!</span></i></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><span style=";font-family:";font-size:11pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Τζωρτζίνας Κακουδάκη(πέρσι σκηνοθέτησε το ΡΙΣΠΕΚΤ, με αφορμή την Αντιγόνη του Σοφοκλή) και με την επίσημη συνεργασία του Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση (που θα επιμεληθεί το έγκυρο θεατροπαιδαγωγικό υλικό), υπόσχεται μια θεατρική και εκπαιδευτική εμπειρία που συνδυάζει δύο βασικά αιτήματα του σύγχρονου σχολείου:</span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" ><span style=""> </span>Την <b><i>αισθητική απόλαυση</i></b> και την <b><i>διαθεματική βιωματική παιδαγωγική</i></b><i>.</i></span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" lang="EN-GB" > </span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Σκηνοθεσία- Διασκευή : Τζωρτζίνα Κακουδάκη</span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Φιλολογική επιμέλεια: Ελένη Μολέσκη</span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Χορογραφία : Πατρίσια Απέργη</span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Κοστούμια : Δήμητρα Λιάκουρα, Σκηνική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης </span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Θεατροπαιδαγωγικό Υλικό : Ηρώ Ποταμούση, Τζωρτζίνα Κακουδάκη</span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >Παίζουν : Απόστολος Κουτσιανικούλης, Γιώργος Ματαράγκας, Πάνος Τοψίδης, Ελένη Κουτσιούμπα</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;" align="center"><b><span style=";font-family:";font-size:11pt;" >[Στη σκηνή θα παίζεται ζωντανή μουσική]</span></b></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:11pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style=""><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" >Μια παραγωγή της ομάδας <b>4Frontal</b><span style="">,<b> </b>με τη φιλοξενία<b> </b></span>του <b>Θεάτρου του Νέου Κόσμου, </b><span style="">επίσημο συνεργαζόμενο φορέα το <b><span style=""> </span>Δίκτυο <span style=""> </span>για το Θέατρο στην Εκπαίδευση</b></span>, την υποστήριξη της Ομάδας <b>«Ω2» </b>(Σύνδεσμος Αποφοίτων Δραματικής Σχολής Ωδείου Αθηνών) και των εκδόσεων <b style="">Πατάκη</b>. Υπό την αιγίδα του<b> Πανελλήνιου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων </b><span style="">και της<b> Γ.Γ.Ν.Γ. </b>Υλικό για την παράσταση φιλοξενείτε στην ιστοσελίδα του Υπουργείου Παιδείας<b>.</b></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:10pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:10pt;" >΄Εναρξη: Σάββατο 22 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 , Θέατρο του Νέου Κόσμου, Αντισθένους 7 και Θαρύπου.</span></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=";font-family:";font-size:10pt;" > </span></p> <p class="MsoNormal" style=""><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" >Υπεύθυνος Επικοινωνίας-Πληροφορίες για οργανωμένες παραστάσεις : Απόστολος Κουτσιανικούλης,</span></i></p> <p class="MsoNormal" style=""><span style=""> <table cellpadding="0" cellspacing="0"> <tbody><tr> <td height="0" width="343">
<br /></td> <td width="65">
<br /></td> <td width="8">
<br /></td> <td width="122">
<br /></td> </tr> <tr> <td height="58">
<br /></td> <td align="left" valign="top"><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/Georgina/LOCALS%7E1/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image003.jpg" height="58" width="65" /></td> <td>
<br /></td> <td rowspan="2" align="left" valign="top"><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/Georgina/LOCALS%7E1/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image004.jpg" height="61" width="122" /></td> </tr> <tr> <td height="3">
<br /></td> </tr> </tbody></table> </span>
<br /><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" ><span style=""> </span><span lang="EN-GB">E-mail : </span></span></i><a href="mailto:ornithes.efiviko@gmail.com"><span style=";font-family:";" >ornithes.efiviko@gmail.com</span></a><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" lang="EN-GB" >, </span></i><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" >Τηλέφωνο</span></i><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" lang="EN-GB" > : 210 7759568</span></i></p> <p class="MsoNormal" style=""><b><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" >4Frontal Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία </span></i></b><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" >Διεύθυνση : Λ. Αλεξάνδρας 54 & Ψελλού </span></i><span style=""> <table align="left" cellpadding="0" cellspacing="0"> <tbody><tr> <td height="0" width="8">
<br /></td> <td width="148">
<br /></td> <td width="8">
<br /></td> <td width="109">
<br /></td> <td width="12">
<br /></td> <td width="67">
<br /></td> </tr> <tr> <td height="44">
<br /></td> <td align="left" valign="top"><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/Georgina/LOCALS%7E1/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image008.jpg" height="44" width="148" /></td> <td>
<br /></td> <td rowspan="3" align="left" valign="top"><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/Georgina/LOCALS%7E1/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image009.jpg" height="66" width="109" /></td> <td>
<br /></td> <td rowspan="2" align="left" valign="top"><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/Georgina/LOCALS%7E1/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image010.jpg" height="51" width="67" /></td> </tr> <tr> <td height="7">
<br /></td> </tr> <tr> <td height="15">
<br /></td> </tr> </tbody></table> </span>
<br /><b><i><span style=";font-family:";font-size:10pt;" ></span></i></b></p> <p class="MsoNormal" style=""> </p> <p class="MsoNormal" style=""><span style="" lang="EN-GB"> </span></p> geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-21070068099463120462011-08-12T17:46:00.000+03:002011-10-06T00:17:41.346+03:00Ναύπακτος 2011, Κέντρο για την Έρευνα των Παραστατικών Τεχνών |Π|<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Επικοινωνία της κρίσης: είναι αλήθεια. Επικοινωνήθηκε.</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Μια νέα ομάδα επιστημόνων και καλλιτεχνών, στην πραγματικότητα επιστημόνων-καλλιτεχνών αφού τα περισσότερα ιδρυτικά μέλη είναι με το ένα πόδι εδώ και με το άλλο εκεί, έκανε τη διαφορά. Ένα πραγματικά ωραίο, γεμάτο υλοποιημένες ιδέες και ατμόσφαιρες συμπόσιο, που σιγά σιγά εξελίχθηκε σε ένα πολύ πονηρό και πολυσημειωτικό πάρτυ μέσα στην πόλη. Το συμπόσιο άρχισε σε ένα τζαμί της Ναυπάκτου, που πολλοί περαστικοί αγνοούσαν ότι υπάρχει...αν και μέσα στην καρδιά της πόλης τους. Συνέχισε στο εγκαταλελημένο Ξενία, στο παραλληλόγραμμο αυτό κουτί της παραλιακής της πόλης, που εσχάτως καθάρισε ο δήμος αφήνοντας ωστόσο χιλιάδες σπασμένα τζάμια να θυμίζουν εποχές μπον βιβέρ που τελείωσαν πραγματικά για την Ελλάδα. Συνεχίστηκε σε μια περιοχή της παραλίας με όνομα... Παλιά Σφαγεία, με ένα αυτοσχέδιο πάρτυ με εναλλασόμενες μουσικές από ταινίες με τον Σταμάτη Γαρδέλη και πειραγμένους <span lang="EN-GB">Joy</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Division</span>. Και κάπως έτσι ξεκίνησε ένα πραγματικός συμπόσιο σκέψεων, διαλόγου, αισθήσεων, δράσεων, προτάσεων και προκλήσεων που ορθώς, πολύ ορθώς, ονομάστηκε επικοινωνία της κρίσης μιας και η κρίση επικοινωνήθηκε τόσο καλά που πέρασε κιόλας...</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η πόλη ης Ναυπάκτου είναι μια ωραία παλιά πόλη όπου δεσπόζουν τα ενετικά ερείπια ενός θηριώδους κάστρου, ενός είδους <span lang="EN-GB">mall</span><span lang="EN-GB"> </span>ενεφοδιασμού της ηρωικής εποχής της ενετοκρατίας. ΄Ομως η πόλη είναι ελληνική, πολύ ελληνική. Οι κάτοικοι, αραγμένοι στο λιμανάκι της πόλης, με μεγάλη απορία έβλεπαν σε διάφορες ώρες της ημέρας τον Πιερ να εμφανίζεται μέσα από κάτι κούτες αισθητικής αστέγου και να χορεύει ημίγυμνος στην άκρη του μώλου για να καταλήξει να πηδάει μέσα στα νερά, κάτω από το άγρυπνο μάτι της ακτοφυλακής. Τους ανά δύο συμμετέχοντες δεμένους από τη μέση με...λουκέτα, όπως σκέφτηκε ο Κίμπαλ για να συνδέσει άγνωστους μεταξύ τους ανθρώπους για μια ολόκληρη μέρα. Τον Μανώλη, σαν ένας άλλο μπουρλωτιέρη Κανάρη σκαρφαλομένο στην άκρη του κάστρου στο λιμάνι να δημιουργεί, επιτέλους, μια νέα συζήτηση στην φραπεδοσυζήτηση: ‘τι κάνει αυτός ο σούπερ μαν με την φωτιά στο χέρι μέσα στον ντάλα ήλιο; Μαζέφτε τον ρε θα πάρει φωτιά’, ΄Είναι τέχνη ρε μ..., δεν είδες που έχει μαζευτεί ξένος κόσμος;΄. Η Βίκυ καθώς βάφεται μπλε με αστερόσκονη κάτω από την καμάρα να προσελκύει τους μπόμπιρες και να δίνουν οδηγίες για το βάψιμό της . ‘Βάλε της μπλε και στο πόδι, ρίξε μου και μένα αστερόσκονη’. </span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ναι, ήταν μια επικοινωνία σε κάθε της στιγμή: όταν ο Λύο και η Άννα έφτιαξαν ένα επικούρειο γεύμα μέσα σστην εγκαταλελημένη κουζίνα του Ξενία, όταν η Στέλλα έψησε μπιζόλες στα κενά δωμάτιά του, που δεν τόλημσε να φάει κανείς βεβαίως, για να μιλήσει για τον κυνικό μας κόσμο, όταν η Ντόρα και ο Μάνος μας άφησαν να φάμε ένα καρπούζι στην παραλία μετά το μπαράζ φωτογραφιών που έκπληκτοι οι περαστικοί έβλεπαν να ζωντανεύουν στην διάρκεια του ηλιοβασιλέματος, όταν ο Ίαν προκάλεσε τόση απόρια στους παρεβρισκόμενους τσιγγάνους εκείνο το εκρηκτικό βδάδυ, που δεν έχασαν εκδήλωση για εκδήλωση, όταν η Άννα και ο Τάσος γέμισαν ένα άδειο τζαμί με ποίηση και ήχους αρχετυπικούς, στη μέση μιας ολόιδιας μέρας. ΄Ηταν επικοινωνία το φαγητό που προσέφεραν σε όλους μας οι διοργανωτές, που μαγείρευαν οι επιστρατευμένες από την Αθήνα μητέρες τους, η Σάντρα και η Αντιγόνη, και τα δανεισμένα κοντέινερ-τάξεις από το δημοτικό σχολείο της παραλίας για να φιλοξενηθούν δωρεάν οι 100 και βάλε νέοι καλλιτέχνες και θεωρητικοί των τεχνών από όλον τον κόσμο. Και ανάμεσά τους, και στα πάνελ και στα <span lang="EN-GB">power</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">point</span> και στις διαλέξεις και στο δρόμο και παντού, πυροδοτήθηκαν δεκάδες δημόσιες και οργανωμένες συζητήσεις για την τέχνη, το θέατρο, την ουτοπία, τον δημόσιο λόγο, την ποίηση, τη αρχιτεκτονική με μια βαθύτατη νότα αισιοδοξίας για το μέλλον των τεχνών, αν αυτές τεθούν σε άλλες βάσεις, που προηγείται η (επι)κοινωνία τους και όχι η (υπ<span lang="EN-GB">o</span>)κρισή τους. </span></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-52341781814688194272011-06-11T10:49:00.000+03:002011-10-06T00:16:51.444+03:00Σύγχρονο Ρεπερτόριο, σκέψεις και ακταγραφές<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: right;"><b>Το σύγχρονο ρεπερτόριο στο ελληνικό θέατρο. </b></div><div style="text-align: right;">Σκέψεις και προβληματισμοί με αφορμή τις παραστάσεις της φετινής χρονιάς 2009- 2010</div><div style="text-align: right;"><b>Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη- Θεατρολόγο/ ηθοποι</b>ό</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Μέσα στη χρονιά που πέρασε 2009-10(και μερικές πριν) το ελληνικό κοινό είχε την ευκαιρία να δει μια σειρά από καινούργια έργα (εντυπωσικά πολλά) , τόσο ελληνικά όσο και έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Θα παρουσιάσουμε εδώ έργα γραμμένα κυρίως μετά το 2000, και που έχουν ανέβει κυρίως μέσα στην χρονιά που πέρασε, με διάθεση να δημιουργηθεί μια αφορμή συζήτησης για την επικοινωνία του σύγχρονου έργου με τους καλλιτέχνες του θεάτρου.</div><div style="text-align: justify;">Το ξένο έργο<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Συγγραφείς πολύ επιτυχημένοι στην Ελλάδα, αν και όχι απαραίτητα τόσο γνωστοί σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, έχουν γίνει ένα είδος θεατρικού θεσμού και τα ανεβάσματα των έργων τους αποτελούν συχνά θεατρικό γεγονός.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Αγγλοσάξωνες συγγραφείς, που ξεκίνησαν την «καριέρα» τους στην Ελλάδα με επιτυχία τα 10 τελευταία χρόνια, κυρίως λόγω των θιάσων που τους ανέδειξαν, έχουν συστηματική παρουσία στην ελληνική (κυρίως αθηναϊκή) σκηνή, δίνοντας ένα ιδιαίτερο στίγμα, όχι κατ΄ανάγκη ενδεικτικό των σύγχρονων ελληνικών προβληματισμών, για το τι αρέσει στο «υποψιασμένο» κοινό: αναφέρουμε ενδεικτικά συγγραφείς όπως η Σάρα Κέιν (φέτος με την Ψύχωση και με το Crave), ο Μαρκ Ρέιβενχιλ (φέτος με τα έργα Η πισίνα και Shoot, get treasure, repeat), ο Μάρτιν Μακ Ντόνα (με την Βασίλισσα της Ομορφιάς, τον Πουπουλένιο ξανά φέτος αλλά και τον Υπολοχαγό του Ίνισμορ πριν τρία χρόνια), ο Έντα Ουόλς (φέτος με δύο έργα, Chatroom και The new electric Ballroom αλλά και πέρισυ με την Φάρσα της οδού Wallworth και τα Μικροπράγαμτα ), ο Χάουαρντ Μπάρκερ (με Το Ύστατο σήμερα και την Ιουδήθ αλλά και πρόσφατα τα 13 αντικείμενα- Σπουδές Υποδούλωσης), ο Μάρτιν Κριμπ (Στην εξοχή αλλά και πριν τρία χρόνια οι Απόπειρες Ζωής και το Σκληρά και τρυφερά), η Λίντα Μακ Λιν (Απαλλαγή) καθώς και οι Φίλιπ Ρίντλευ (Φύλλα από γυαλί, Αίμα στο χιόνι αλλά και το περσινό Επιστροφή στον Παράδεισο) και Νίκι Σίλβερ ( φέτος τα έργα Χοντροί άντρες με φούστες, Το Μπλε Παλτό), ή ο Νορβηγός Γιον Φόσσε (Και δεν θα χωρίσουμε ποτέ), ο Σουηδός Λαρς Νόρεν (Αγρύπνια, 20 Νοεμβρίου), ο Ελβετός Λούκας Μπέρφους (με τις επιτυχίες των δύο περασμένων χρόνων Οι σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας και Τέσσερις Εικόνες Αγάπης), ο Γερμανός Μάριους Φον Μαγέινμπουργκ (με έργα τα δύο τελευταία χρόνια όπως ο Άσχημος, Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι και El Dorado), η Γερμανογερμανίδα πέρισυ Γιουστίνε Ντελ Κόρτε (Ο εφιάλτης της ευτυχίας).<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Παράλληλα δεν λείπουν και μια σειρά από πολύ καινούργια, πολύκροτα, όπου παίχτηκαν, αγγλόφωνα έργα όπως τα That face της Πόλι Στένχαμ, Όροι συμβολαίου του Μάικ Μπάρτλετ, 59 σερβίτσια μόνο του ΄Αλι Τέηλορ, Χρυσές Δουλειές του Στήβεν Τόμσον, Το Γυναικείο είδος της Τζοάννα Μάρευ-Σμιθ ή το γαλλοκαναδικό Κολλιέ της Ελένης της Κάρολ Φρεσέτ που δοκιμάζουν την τύχη τους στην Αθηναϊκή πιάτσα με έντονο το ρίσκο της αποτυχίας, σε μη δοκιμασμένους ακόμα στην Ελλάδα συγγραφείς ή και θιάσους. Aξίζει να αναφερθούν επίσης και παραγωγές παραστάσεων πάνω σε πρόσφατες διεθνείς επιτυχίες όπως Η αμφιβολία του Τζον Πάτρικ Σμιθ και τα Κορίτσια ημερολογίου του Τιμ Φιρθ.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Τα τελευταία χρόνια εμφανίζονται συχνά κείμενα από άλλες χώρες, κυρίως λατινόφωνες, όπως το, κάπως παλιότερο (1985) La Chunga του Μάριο Βάργκας Λιόσα, το Ροντβάιλερ του Γκιγέρμο Έρας, το Αριζόνα και οι Πληγές του Ανέμου του Χουάν Κάρλος Ρούμπιο, το Τηλεφώνησε ο γιός σου και Ιστορίες Πείνας των Ιγνάθιο Ντελ Μοράλ και Μαργαρίτα Σάντσεθ, Κόντρα στην πρόοδο του Εστέβα Σολέρτο, Οι πληγές του Ρέκβιεμ ή αλλιώς κάπου ανάμεσα σε όλα αυτά πρέπει να υπάρχει κάποιο νόημα του Φερνάντο Ρενχίφο (όλα σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ), Η Τρυφερή σου Μολότοφ του Γκουστάβο Οτ, αλλά και η Μέθοδος Gronholm του καταλανού Xόρντι Γκαλθεράν. Αξίζει να σημειωθεί ότι πολλά από τα παραπάνω έργα ή συγγραφείς παρουσιάστηκαν στο ελληνικό κοινό από αναλόγια του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, μεταφραστικές λέσχες και άλλους θεσμούς αναλογίων (Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Στούντιο Μαυρομιχάλη, Θέατρο Χώρα κτλ)</div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: center;"><b>Μια αναφορά στο ελληνικό ρεπερτόριο</b></div><br />
</div><div style="text-align: justify;">Η παραγωγή θεατρικών κειμένων εμπλουτίζεται από κείμενα ελληνικά (από νέους στο προσκήνιο συγγραφείς ή και θιάσους όπως το Πάκμαν του Γιώργου Παλούμπη, τα 4ever και Μαύρο Κουτί του γιώργου Ηλιόπουλου, η Κολοδουλειά του Γιάννη Μαυριτσάκη, Η Πάχνη των αδελφών Κούφαλη) κοντά σε εμπορικές επιτυχίες της ΕΛΘΕΑ όπως η Φουρκέτα της Ελένης Γκαζούκα, Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης του Άκη Δήμου, Ατική οδός, Ζωή σε λόγου μας και Συμπέθεροι απ΄τα Τίρανα των Ρέπα- Παπαθανασίου, Από μακριά του Θ. Αθερίδη, Το μπουφάν της Χάρλεη του Β. Κατσικονούρη και μαζί, σε εμπορικούς θιάσους, τα 33 φορές να φύγεις του Νίκου Ποριώτη ή Τα Μάτια Τέσσερα του Γ. Τσίρου και Το γάλα του Κατσικονούρη για 4η χρονιά.</div><div style="text-align: justify;">Ανέλπιστες επιτυχίες πέρσι και φέτος γυναικείων μονολόγων- ρεσιτάλ από τις συνθέσεις κιμένων όπως η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, Η γυναίκα της Πάτρας του Γιώργου Χρονά, η δεκαετής επιτυχία Αγγέλα Παπάζογλου του Γιώργου Παπάζογλου και η φετινή Μαράν Άθα του Θωμά Ψύρρα καθώς και τα θεατρικά Λα Πουπέ του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, η Μαιρούλα της Λένας Κιτσοπούλου, το Σωτηρία με λένε της Σοφίας Αδαμίδου).</div><div style="text-align: justify;">Με λίγο ή καθόλου κείμενο<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;">Άξια έρευνας είναι η τάση τα τελευταία χρόνια για κείμενα- συνθέσεις ομάδων. Άλλοτε με οργανωμένο κείμενο (όπως οι περιπτώσεις των Γάκη - Μαυρογεωργίου με τα Χωρίς Μουσική, Διχοτομημένος Ιπποκόμης και Λιοντάρια που τα συν- υπογράφουν ως κείμενα ομάδα συντελεστών). Μεγάλη η συζήτηση για το αν το αποτέλεσμα των αυτοσχεδιασμών ή των θεατρικών δράσεων αποτελεί κείμενο για τον μελλοντικό ερευνητή του θεάτρου καθώς και κείμενα, αρκετά φέτος, που συνθέτονται από ομάδες στο εδώ και τώρα της θεατρικής σκηνής (είτε ως κείμενα επινοημένου θεάτρου είτε ως σκηνικές συνθέσεις που συστηματικά παράγουν ομάδες όπως οι Blitz, Vasistas, Νοητή Γραμμή, Ομάδα 7, F2 Performance Unit, Nova Melagholia και πλήθος νεότερων ομάδων που κινούνται στην κατηγορία του Devised Theatre με αγιοσημείωτη την παράσταση 50 λεπτά διηγήματα από την ομάδα 5 στο θέατρο του Νέου Κόσμου), ενώ σπανιότερα (αλλά όχι και τόσο σπάνια) παρουσιάζονται έργα νέων συγγραφέων -πολλές φορές ηθοποιών- από μικρές αυτοχρηματοδοτούμενες ομάδες.</div><div style="text-align: justify;">Αξίζει να αναφερθεί ένα κύμα παραστάσεων χωρίς κείμενο, βασισμένες κυρίως σε σωματικές δράσεις και physical theatre. Αναφέρουμε ενδεικτικά παραστάσεις όπως το Recycle του Κακάλα, το Scarmface της ομάδας Splish- Splash, ο Πλανήτης της ομάδας Abovo, Τhe Theatre case της ομάδας βλακlist, η Απόδραση της ομάδας Άλογοι κ.ά.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<div style="text-align: center;"><b>Σκέψεις</b></div></div><div style="text-align: justify;">Η παρουσίαση νέων έργων όλων των παραπάνω κατηγοριών δημιουργεί μια σειρά από σκέψεις, εδώ υπό μορφή ερωτήσεων:</div><div style="text-align: justify;">Πώς αναζητεί κανείς ένα έργο από το εξωτερικό;</div><div style="text-align: justify;">Πόσα άτομα μπορούν να παίζουν;</div><div style="text-align: justify;">Γιατί επικρατεί το αγγλικό κείμενο, και πόσο αυτό σχετίζεται με την πρόσβαση στην γλώσσα, την ευρύτερη λαϊκή κουλτούρα και την προέλευση των σπουδών πολλών νέων σκηνοθετών;</div><div style="text-align: justify;">Μπορεί να δημιουργηθεί μια νέα τάση ρεπερτορίου από τις φιλότιμες προσπάθειες ενός υπερκινητικού μεταφραστή που εισάγει νέα έργα;</div><div style="text-align: justify;">Τα πολύ νέα έργα, που κάνουν ντόρο εκεί που παίζονται, έχουν καλή τύχη στην Ελλάδα;</div><div style="text-align: justify;">Και πώς προλαβαίνει να τα «κατοχυρώσει» κανείς, πριν τα πάρει ένας άλλος,άγνωστος παραγωγός και τα κλείσει στο συρτάρι;</div><div style="text-align: justify;">Οι σκηνικές συνθέσεις, τα κείμενα της επινόησης και τα αυτοσχέδια κείμενα κυρίως στις μικρές σκηνές (αλλά φέτος και στις μεγάλες, χαρακτηριστικό το παράδειγμα του Group Hostel Στο Εθνικό Θέατρο όπου κυριαρχούν οι σκηνικές συνθέσεις χωρίς συγγραφείς), είναι αποτέλεσμα οικονομινκής ένδοιας, αδυναμίας αναμέτρησης με ένα ολοκλήρωμένο κείμενο, ή απόρροια κάποιας καλλιτεχνικής ανάγκης;</div><div style="text-align: justify;">Ο κόσμος του θεάτρου, μήπως έχει χειραφετηθεί υπερβολικά για να αρκείται σε έναν και μόνο συγγραφέα;</div><div style="text-align: justify;">Το ελληνικό έργο επιβιώνει και ποιοί θεσμοί το υποστηρίζουν;</div><div style="text-align: justify;">Μέσα από τις ποικίλες πλοκές, ιστορίες, ύφη, φόρμες και περιεχόμενα, που καλύπτουν πάγιες και ικανές ανάγκες των θεατών, από τραγωδίες και ψυχολογικά δράματα μέχρι πολιτικές καταγγελίες, ψυχοτροπικές αλληγορίες και υβριδικές φάρσες, τα έργα του σύγχρονου ρεπερτορίου, ειδικά του ξένου, φαίνεται να έχουν ενταχθεί ήδη σε μια νέα «κλασσική» παράδοση: σε πολλές περιπτώσεις ένας θίασος ή οργανισμός ξέρει εκ των προτέρων πλέον «τι πουλάει»...</div><div style="text-align: justify;">Κεντρική Ομιλία στην ημερίδα ΓαλλικόΙνσττιτούτο 2010</div><div style="text-align: justify;">Αναζητώντας νέα θεατρικά κείμενα: ο μεταφραστής ως εισηγητής ρεπερτορίου<br />
<br />
<br />
</div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-52386923390609242802011-06-11T10:38:00.000+03:002011-10-06T00:13:47.374+03:00Spectacular Acrobatics<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-GB">E</span></b><b>θνικό Θέατρο Ακροβατών της Κίνας </b></span></div><div style="text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US">Spectacular</span></b><b><span lang="EN-US"> </span></b><b><span lang="EN-US">Acrobatics</span></b><b></b></span></div><div style="text-align: right;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></b></div><div style="text-align: right;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Εκεί που το παλιό αναδεικνύει το καινούργιο.</span></b></div><div style="text-align: right;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη- θεατρολόγο</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></b></div><br />
<div style="text-align: justify;">Τα κινέζικα ακροβατικά είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θεάματα σε όλον τον κόσμο. Θεάματα με μακραίωνη ιστορία, με ξεχωριστό «εθνικό» ύφος, σαρώνουν, κυριολεκτικά, τα βραβεία σε όλους τους ακροβατικούς διαγωνισμούς του κόσμου, με τους ερμηνευτές ακροβάτες να ανανεώνουν συνεχώς την φόρμα και το ποσοστό δυσκολίας των ακροβατικών τους, διεκδικώντας μια επίσημη θέση στην τέχνη του παρόντος. Παίζοντας σε θεατρικές αίθουσες αντί για τσίρκα, οι Κινέζοι ακροβάτες επινοούν ένα περιβάλλον σκηνογραφικό, δημιουργώντας ένα είδος αφήγησης μέσα από επικίνδυνα ακροβατικά νούμερα και εντυπωσιακές δεξιοτεχνίες και συνθέτοντας, με εξαιρετική ακρίβεια και πλαστικότητα, ένα ζωντανό παζλ που παρουσιάζει ανάγλυφα την Κινέζικη κουλτούρα. Πολιτισμός επί σκηνής, ενός λαού αισιόδοξου και ικανού, που, με βασικούς άξονες την αυτοσυγκέντρωση, την πειθαρχία και την αυτογνωσία, επιδιώκει, μέσω της τέχνης του, την ευτυχία και την ελευθερία. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>ΜΙΑ </b><b>ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ<span lang="EN-US"> TEXNH </span></b><b></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η ακροβατική τέχνη στην Κίνα έχει μια ζωντανή ιστορία εδώ και τρεις χιλιάδες χρόνια. Στην περίοδο των δυναστειών των <span lang="EN-US">Qin</span> και <span lang="EN-US">Han</span> (221 π.Χ.-220 μ.Χ.), οι καλλιτέχνες εξέλιξαν και τελειοποίησαν την τέχνη των ακροβατικών σε ένα θέαμα υψηλών αξιώσεων κατάλληλο όχι μόνο για την αγοραία, υπαίθρια επίδειξή του, αλλά για την παρουσίασή τους στην αυτοκρατορική αυλή. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Οι ακροβάτες της Κίνας βρέθηκαν σύντομα σε μια δημιουργική ανταλλαγή με τους άλλους λαούς του γνωστού, τότε, κόσμου, που είχαν επιδοθεί στην εντυπωσιακή αυτή τέχνη. Τόσο οι ακροβάτες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, με νούμερα εντυπωσιακά και ριψοκίνδυνα φτιαγμένα για την αρένα, όσο και οι Ινδοί ακροβάτες, πιο κοντά σε μια αρχέτυπη, τελετουργική διάσταση, των δύσκολων σωματικών, πνευματικών και μαγικών επιδείξεων, δανείζουν στοιχεία για την τελειοποίηση και την μεθοδική εξέλιξη των κινέζων ακροβατών, που αναπτύσσουν την μοναδική και αναγνωρίσιμη, ως σήμερα, τεχνική τους. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Τα κινέζικα θεάματα των ακροβατικών, συνοδεία χορού και τραγουδιού, ακολουθούν τον δρόμο του μεταξιού προς τη Δύση και γίνονται ξακουστά ήδη από την περίοδο της δυναστείας των <span lang="EN-US">Tang</span> (618-907 μ.Χ.), αναδεικνύοντας την κινεζική κουλτούρα. Μαγικά και ακροβατικά νούμερα, όπως να καταπίνεις μαχαίρια, να φτύνεις φωτιές, να περπατάς σε καρφιά, να ισορροπείς σε σκοινιά και σύρμα, να δημιουργείς ανθρώπινες πυραμίδες, να πηδάς από κούνια σε κούνια, γίνονται ένα δημοφιλές θέαμα στις αυλές των ευγενών της Κίνας και της Ιαπωνίας την περίοδο αυτή, δημιουργώντας μια πολιτιστική γέφυρα στους δύο μεγάλους ασιατικούς πολιτισμούς. Τον 19<sup>ο</sup> αιώνα, ακροβατικά αποτελούν το πρώτο θέαμα της ανατολής που ταξίδεψε στον Δυτικό κόσμο με τον μάγο <span lang="EN-US">Zhu</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US">Liankui</span><span lang="EN-US"> </span>να ηγείται του εντυπωσιακού θιάσου. </span></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;">ΜΕ ΑΦΟΡΜΗ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ, ΤΗ ΦΥΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΖΩΗ</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Στην μεγάλη πορεία της εξέλιξης του ιδιαίτερου αυτού θεάματος, οι πρωταγωνιστές ακροβάτες δανείζονται φόρμες από τα άλλα ξακουστά θεάματα της ανατολής, όπως την Κινέζικη Όπερα, με τον πλούτο του συμβολισμού και της ερμηνείας της, αλλά και της υπέροχης ενδυματολογικής σημειολογίας που διαθέτει. Αντλούν το περιεχόμενο τους από την φύση, όπως εκφράζεται παντού στην κινέζικη τέχνη, προσπαθώντας να μεταφέρουν το συνεχώς παρόν και πάντα διαφεύγον της ανθρώπινης εμπειρίας με τη φύση. Στην περίοδο της δυναστείας των <span lang="EN-GB">Qing</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-US">o</span><span lang="EN-US"> </span>άγνωστος ποιητής γράφει: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> Σε δύο κοντάρια ορθωμένα και ένα να τα διαπερνά, στηριγμένα σε ορθή γωνία</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> Κρεμασμένος από δερμάτινα λουριά, ένας ακροβάτης πέφτει, </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> Κάνοντας κύκλους σαν γεράκι, επιπλέοντας σαν πάπια,</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> Με χάρη και με δύναμη, να στροβιλίζεται μα ποτέ του να μην πέφτει.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Εντάσσουν στοιχεία της καθημερινής τους ζωής, τέχνης και τεχνολογίας καθώς και τα ίδια τα εργαλεία του καθημερινού μόχθου του κινέζικου λαού. Τρίαινες, στεφάνια από καλάμι, σχοινιά, τραπέζια, καρέκλες, κανάτες, ποτήρια, πιάτα, μαχαίρια, βαρέλια σε νούμερα που αφαιρούν από τα αντικείμενα αγροτικής ή οικιακής χρήσης την χρηστικότητά τους, ανάγοντας τα σε στοιχεία μαγείας, αναίρεσης, συμβολισμού και ποίησης. Νούμερα που υπάρχουν ακόμα στα κινέζικα ακροβατικά, όπως «Η ιπτάμενη τρίαινα», «Ισορροπία τραπεζιών», «Κόλπα της Κανάτας», «Βουτώντας στο Στεφάνι» κ.ά., δείχνουν αυτήν την λεπτή σχέση της πραγματικότητας και της πρωτόλειας, τολμηρής φαντασίας. Στο πέρασμα του χρόνου προστίθενται αντικείμενα πολυτελείας όπως ομπρέλες, ποδήλατα και κούνιες για να σηματοδοτήσουν τον πραγματικό κόσμο, ως χώρο προέλευσης των «φανταστικών» ακροβατικών. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Εμπλουτισμένα με πολεμικά στοιχεία, όπως άλογα και κοντάρια, ακόμα και την πυρίτιδα που στα λαϊκά ακροβατικά θεάματα χρησιμοποιούνταν ως ηχητικό εφέ, αλλά και με μια όμοια κινητική γλώσσα με αυτήν των πολεμικών τεχνών, τα ακροβατικά αποκτούν μια εκπληκτική συνέπεια, λεπτομέρεια, αποτελεσματικότητα και δύναμη στην εκτέλεσή τους και προσθέτουν στην ποίηση μια ρωμαλέα εικόνα της ζωής. </span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Αν και εμπνευσμένα πολλά από τα νούμερα από λαϊκά δρώμενα, όπως «Ο χορός του λιονταριού», παιχνίδια του πανηγυριού και αθλήματα, όπως οι γυμναστικές επιδείξεις «<span lang="EN-GB">Wushu</span>», τα ακροβατικά, παρά την απήχησή τους σε ένα κοινό που αναγνωρίζει τη θεατρικότητά τους, αποτελούν για αιώνες ένα θέαμα κατά βάση λαϊκό, ακόμα και όταν προσκαλούνταν από την αυτοκρατορική αυλή, χωρίς να έχουν θέση στην υψηλή τέχνη του θεάτρου.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Η </b><b>ΝΕΑ </b><b>ΠΑΡΑΔΟΣΗ<span lang="EN-US"> </span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η Λαϊκή Δημοκρατία της Κίνας, από το 1949 και μετά, και με την έμφαση που έδωσε στην ανάπτυξη των παραδοσιακών τεχνών, οδήγησε τα ακροβατικά θεάματα σε νέες συνθέσεις, διαγράφοντας μια δημιουργική πορεία στην πολυσυλλεκτικότητά τους και την παραστατική τους δύναμη. Όλες οι περιοχές της Λαικής Δημμοκρατίας αξιοποίησαν τους λαϊκούς τους ερμηνευτές, τους αθλητές τους και ανθρώπους με ειδικές δεξιότητες, δημιουργώντας θιάσους ακροβατικών υψηλών αξιώσεων και εφευρίσκοντας ακόμα πιο σύνθετα και σκηνικά ενδιαφέροντα θεάματα προς τέρψη του κοινού. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Με στόχο να αναδειχτεί η παράδοση αλλά και το πνεύμα του Κινέζικου λαού, ως ένα έθνος με ικανότητα, εφευρετικότητα, δημιουργικότητα και επιμονή στις πιο απαιτητικές για το σώμα και το μυαλό, αλλά και υπογραμμίζοντας την συνεργατικότητα, το ομαδικό πνεύμα, την δυνατότητα μιας συγκεντρωμένης και ισχυρής κοινής δύναμης, τα ακροβατικά απόκτησαν το ιδεολογικό όχημα για να εκτιναχθούν (φύση και θέση) στο παγκόσμιο στερέωμα των αθλητικών και μαγικών παραθεατρικών θεαμάτων. </span></div><br />
<div style="text-align: justify;">Οι θίασοι μπήκαν μέσα στο θέατρο, έγιναν ένα θέαμα «επίσημο» και σημαντικό και οι ακροβάτες απέκτησαν θέση ερμηνευτών αξιώσεων με το περίπλοκο και πολυσήμαντο έργο τους. Με αρχή το ρητό «ξεχορταριάζοντας τα παλιά, εμφανίζονται τα νέα», η Κίνα γίνεται ένα πραγματικό φυτώριο σχολών για νέους ακροβάτες, που με πειθαρχία και πολυετή εκπαίδευση μαθαίνουν την παράδοση των ακροβατικών για να δημιουργήσουν μια νέα απαιτητική φόρμα, ένα θέαμα που κόβει την ανάσα, αριθμώντας σήμερα σε πάνω από 120 θιάσους στην χώρα, έχοντας επισκεφτεί τα τελευταία 40 χρόνια πάνω από 100 προορισμούς στις διεθνείς τους περιοδείες και με πάνω από 1200 ανθρώπους να συμμετέχουν σε αυτές. . </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="maintab1" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US">The National Acrobats of China</span></b><span lang="EN-US"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ο πρώτος ακροβατικός θίασος της Νέας Κίνας, <span lang="EN-GB">China</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">National</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Acrobatic</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Troupe</span>, ιδρύθηκε το 1950. Διαθέτει περισσότερα από 100 διαφορετικά προγράμματα όπως ακροβατικά, εναέρια νούμερα, φωνητικές μιμήσεις, νούμερα μαγείας κτλ. Διαθέτει δύο ακροβατικούς θιάσους, μια ακροβατική σχολή, ένα τσίρκο, ένα στούντιο μαγείας καθώς και θυγατρικές εταιρείες που καλύπτουν τεχνικές , ενδυματολογικές, οργανωτικές ανάγκες του θιάσου. Τα τελευταία δέκα χρόνια, υπό την αιγίδα της κινεζικής κυβέρνησης και άλλων τοπικών αρχών ο θίασος έχει διανύσει μια εντυπωσιακή πορεία στα καλλιτεχνικά πράγματα της χώρας με 32 βραβεία σε τοπικούς και διεθνείς διαγωνισμούς και πολύμηνες περιοδείες σε όλον τον κόσμο. Το 2000 η παράσταση του θιάσου με τίτλο <span lang="EN-GB">Chinese</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Soul</span><span lang="EN-GB"> </span>επιλέχθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσιάστηκε στον εορτασμό για τα 50 χρόνια από την ίδρυση της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"> (με αφορμή την παράσταση Spectacular Acrobatics, Mεγαρο Μουσικής, Χριστούγεννα 2007, εκδόθηκε στο πρόγραμμα)<br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"><br />
</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13.5pt;"></span></b></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-23698201480174624402011-06-11T01:03:00.001+03:002011-10-06T05:12:43.700+03:00Βρωμιά, Αχτάρ και ένα μάτσο πληροφορίες αχταρμάς (sic)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span lang="EN-GB">M</span>ε αφορμή την παράσταση Βρωμιά </div><div class="MsoNormal"><span lang="EN-GB"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;">Από τη Τζωρτζίνα Κακουδάκη</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Είδα την Βρωμιά στο Φεστιβάλ Αθηνών μετά από 15 χρόνια μπορεί από την πρώτη της τότε στο Θεάτρο του Νέου Κόσμου.</b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Πάντα επίκαιρο το θέμα μου θύμησε μια αληθινή συνάντηση με τον Αχτάρ, που μου είπε ένα λάθος όνομα τότε, και τα λουλούδια που μου έδωσε πέθαναν σε μια μέρα.Από τότε που η στροφή της Αρδητού έγινε λεοφορειόδρομος, δεν τον ξαναείδα. Ή αν τον βλέπω δεν τον αναγνωρίζω πια.<br />
</b></div><div class="MsoNormal"><b> </b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Αχτάρ Αχεμάτ</b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Πλανόδιος Πωλητής Λουλουδιών από το Ρατζσάχι, Μπαγκλαντές </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i>Συναντάω τον Αχτάρ κάθε απόγευμα στη στροφή του δρόμου προς το σπίτι μου. Άλλοτε πουλάει λουλούδια και άλλοτε χάρτες της Αθήνας. Είναι πάντα χαμογελαστός και ποτέ φορτικός ή αξιολύπητος. Σκέφτομαι ότι ώρες -ώρες μπορεί να είναι ωραίο να πουλάς λουλούδια μέσα στην άνοιξη απέναντι από την Ακρόπολη.</i></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Πόσα χρόνια είσαι στην Ελλάδα; </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">7 χρόνια. Πριν ήμουν για τρία χρόνια στην Ιταλία. Εκεί όμως δεν μας άφηναν να δουλέψουμε στα φανάρια. Όχι μόνο στα φανάρια, γενικά δεν μας δίνανε δουλειά. </div><div class="MsoNormal"><b> </b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Τι δουλειά έκανες στο Μπαγκλαντές;</b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ήμουν ηλεκτρολόγος και ράπτης. Αλλά δεν υπήρχε καθόλου δουλειά και στην οικογένεια είχα πολλά στόματα να ταΐσω. Ήρθα μόνος μου μετανάστης, η γυναίκα μου και τα παιδιά μου είναι στο Μπαγκλαντές.</div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Τα λουλούδια από που τα παίρνεις; </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">΄Εχει κάποιους προμηθευτές στα Κάτω Πατήσια. Πάω κάθε δύο μέρες και παίρνω πολλά λουλούδια σε μία μεγάλη τσάντα. Για κάθε μπουκέτο βγάζω 2 με 3 ευρώ. Αλλά όσα δεν πουλήσω τα πετάω όταν μαραθούν και στεναχωριέμαι . Είναι κρίμα να πετάς λουλούδια. Ειδικά όταν ασχολείσαι μαζί τους όλη μέρα. </div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Πώς τα συντηρείς;</b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Τα φρεσκάρω με νερό κάθε δύο ώρες. Το καλοκαίρι είναι δύσκολα τα πράγματα αλλά είναι μεγαλύτερη η κίνηση. ΄Ο,τι περισσεύει το βράδυ το πάω σπίτι. Πουλάνε και οι άλλοι στο σπίτι που μένω λουλούδια και καμιά φορά δεν μπορούμε να κοιμηθούμε από τη μυρωδιά τους. Ωραίο πράγμα όμως, έ; </div><div class="MsoNormal"><b> </b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Πόσα χρήματα μπορεί να βγάλεις στα φανάρια; </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">25 με 30 ευρώ συνήθως. Καθόμαστε 7 ώρες και είναι καλά, δεν μας διώχνουν ούτε η αστυνομία ούτε άλλοι παλιότεροι στην πιάτσα. Η δουλειά πάει καλά. </div><div class="MsoNormal"><b> </b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Άμα έρθω και εγώ εδώ να πουλάω λουλούδια θα με διώξετε;</b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Θα σου πούμε να πας αλλού. Αλλά που έχει άδεια πιάτσα θα στο πουν και από εκεί που αγοράζεις τα λουλούδια δεν είναι ανάγκη να έρθεις εδώ.</div><div class="MsoNormal"><b> </b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Ποιοι αγοράζουν λουλούδια; Σε ποια αυτοκίνητα επιλέγεις να πας;</b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Δεν είναι σίγουρο. Όλοι είναι πιθανόν να πάρουν. Πιο πολύ παίρνουν αυτοί που έχουν καινούργια αυτοκίνητα. Και κυρίως αργά το απόγευμα, είναι η καλύτερη ώρα.</div><div class="MsoNormal"><b> </b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Εκτός από το να πουλάς λουλούδια κάνεις και άλλη δουλειά; </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Καθαρίζω τζάμια με ένα συνεργείο σε μαγαζιά Τις περιόδους που δουλεύω και τις δύο δουλειές η κούραση είναι μεγάλη. Αλλά τι να κάνω; Να κάθομαι σπίτι; Καλύτερα όλα αυτά μαζί να φύγω νωρίτερα στην πατρίδα.</div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Στην Αθήνα που μένεις; </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Στην οδό Πειραιώς. Σε ένα υπόγειο μαζί με άλλους τέσσερις άντρες από το Μπαγκλαντές. Αλλά συναντιόμαστε μόνο για ύπνο.</div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Τι τρώτε εδώ; Ποιος μαγειρεύει; </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ρύζι. Όπως τρώγαμε και στην πατρίδα. Εδώ είναι πιο πολύ το φαγητό αλλά στην πατρίδα ήταν πιο νόστιμο. Εκεί όμως δεν μαγειρεύαμε εμείς.</div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Τι σου αρέσει στην Ελλάδα σε σχέση με το Μπαγκλαντές;</b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Όλα καλά είναι εδώ. Οι άνθρωποι είναι πιο καλοί από την Ιταλία, ο καιρός πιο ωραίος από το Μπαγκλαντές. Στην Ελλάδα η δουλειά είναι λιγότερη, τα πράγματα είναι πιο «μικρά» και τα λεφτά λιγότερα, αλλά δεν μας κυνηγάνε τόσο, ούτε οι αστυνομία ούτε οι άνθρωποι. Και δεν μας κοιτάνε σαν να μην έχουμε αξία.</div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Έχεις ασφάλεια; </b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Δεν έχουμε ένσημα στην Ελλάδα. Αλλά νέοι είμαστε, εγώ τώρα είμαι 34, άμα αρρωστήσω θα γυρίσω στο χωριό μου να γίνω καλά. Δύο χρόνια θα μείνω ακόμα στην Ελλάδα, μετά θα έχει μεγαλώσει ο γιός μου και θα μας αναλάβει αυτός.</div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>Τι δουλειά θα κάνεις στο Μπαγκλαντές.</b></div><div class="MsoNormal"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Δεν έχει δουλειά στο Μπαγκλαντές. Στέλνω λεφτά στην οικογένεια μου, πατέρα, αδέλφια και γυναίκα, να κάνουμε ένα σπίτι. Όταν γυρίσω θα κάθομαι ή θα δουλεύω στα χωράφια. Αλλά λίγο.</div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-41221211188557082032011-05-22T18:49:00.003+03:002011-10-06T00:27:38.722+03:00Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας, Nacho Duato<div style="text-align: right;"><b>Παλλόμενα σώμενα, βαθιές εμπειρίες</b></div><div style="text-align: right;">Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Μια ξεκούραστη βραδυά, γεμάτη εικόνες, κινήσεις και πολύ ωραία μουσική δημιούργησε το Εθνικό Μπαλέτο Ισπανίας με τρεις δημιουργίες του διεθνούς φήμης χορογράφου και καλλιτεχνικού διευθυντή του από το 1990 έως το 2010, Nacho Duato .</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ένα ταξίδι από το κλασικό μπαλέτο στο σύγχρονο χορό, με πολλά νεοκλασσικά στοιχεία και έντονη έρευνα για την σύγχρονη, όσο και αρχέγονη, κινητική γλώσσα αλλά και ένα ταξίδι στις αδυναμίες της ανθρώπινης ύπαρξης: από την υπνωτιστική τελετουργική αίσθηση της Αφρικής (με το έργο Gnawα- τίτλος που παραπέμπει σε λαούς της βορειοδυτικής Αφρικής), βασισμένο σε κινήσεις της λεκάνης και ρυθμούς πρωτόγονων χορών, στην μεταφυσική, εσωστρεφή διάθεση του O Domina Nostra, (βασισμένο στο ομώνυμο μουσικό κομμάτι του Henryk Gόrecki), με την πρωταγωνιστική φιγούρα της Παρθένου Μαρίας, ως απαραίτητο ενδιάμεσο ανάμεσα στον γήινο (ανδρωκρατούμενο) κόσμο και το θείο, και τελικά, στον εσωτερικό βαθύ ήχο του εξαρτημένου (από ναρκωτικά) σώματος στο White Darkness, με την υπέροχη μουσική Karl Jenkins, κομμάτι μεγάλης ποιητικής διάθεσης μέσα από τα παλλόμενα, σε συνεχή κραδασμό σπασμωδικά σώματα των χορευτών, που καταλήγει στην ρομαντική συνένωση δύο ετερόκλιτων σωμάτων, της γυναίκας και του άντρα, του φθαρτού και του άφθαρτου, του εσωτερικού και του εσωτερικού, του σταθερού και του ασταθούς.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Η διαρκής έρευνα του χορογράφου, που τα τελευταία είκοσι χρόνια έχει δώσει στην ομάδα ένα σύγχρονο χαρακτήρα, χωρίς να προδίδεται το κλασικό λεξιλόγιο και ύφος που τη χαρακτηρίζει από την ίδρυσή της το 1979, δημιουργεί έναν πυκνό διάλογο για το κλασσικό και τον σύγχρονο χορό και την διαπίστωση της ανάγκης μιας χειραφέτησης του χορευτικού κοινού έξω από τα στεγανά της ταμπέλας.</div><div style="text-align: justify;">Είναι πολύ χρήσιμες αυτές οι παραστάσεις «υποδομής», που καλύπτουν ερευνητικά κενά του σύγχρονου θεατή στην Ελλάδα και διευρύνουν την ικανότητα πρόσληψης, αποκωδικοποίησης και ενθαρρύνουν την δημιουργικότητα στον σύγχρονο ελληνικό χορό, τόσο σε επίπεδο φόρμας όσο και σε θεματολογία</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">(Δημοσιευτηκε στην Lifo, Μαϊος 2011)</div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-12336194117117664352011-04-10T10:21:00.001+03:002011-10-06T00:29:43.030+03:00Cock, Μike Bartlet<div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>Ο χαμένος παράδεισος της <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_0">ετεροφυλοφιλίας</span> </b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>ή </b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-GB"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Cock</span></span>: μια <span lang="EN-GB"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">in</span></span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">yer</span></span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">face</span></span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_5">μετα</span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_6">γκέη</span> φαρσοκωμωδία<br />
</b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>ή ένα έργο για την πούτσα</b> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;">Από την <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Τζωρτζίνα</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Κακουδάκη</span>, θεατρολόγο </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Δεν θέλω να με ανέχονται: αυτό προσβάλλει τον έρωτά μου για τον έρωτα και την ελευθερία</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Ζαν</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Κοκτώ</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Είναι αλήθεια ότι βρισκόμαστε σε μια εποχή όπου ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε το πολιτικά ορθό πρέπει να <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_11">επαναπροσδιοριστεί</span> Παρατηρώ γύρω μου ότι έχουμε γίνει εξαιρετικά προσεκτικοί για το πώς ονοματίζουμε τα πράγματα, ώστε να μην βρεθούμε υπόλογοι ρατσιστικών συμπεριφορών, οπιστοδρομικότητας, μη αποδοχής της διαφορετικότητας. Στη σύγχρονη κοινωνία, αυτήν τουλάχιστον την μικρή φέτα της χειραφετημένης μικροκοινωνίας της ανεκτικότητας, φαίνεται πολλές φορές να ξεχνάμε ότι παρά τα πράγματα, τις ιδέες, τις ετερότητες και τις διαφορετικότητες που ...μας ενώνουν απέναντι σε ένα οπιστοδρομικό, συντηρητικό, γεμάτο ταμπού κοινωνικό σχήμα, μπορεί να είμαστε θεμελιωδώς διαφορετικοί άνθρωποι. Τόσο που το ότι είμαστε <span lang="EN-GB">gay</span>, <span lang="EN-GB">straight</span>, λεσβίες, παχύσαρκοι, κοντοί, φαλακροί, γυναίκες, αριστεροί, μαύροι, εβραίοι, μετανάστες ... (η λίστα είναι ατελείωτη) δεν μας κάνει να μοιάζουμε μεταξύ μας σε τίποτε, αν δεν μοιάζουμε σε κάτι μεταξύ μας. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ΤΖΩΝ Θες να μάθεις τι είμαι εντάξει εντάξει δεν ξέρω εντάξει... Γκέι στρέιτ, λέξεις από τη δεκαετία του εξήντα, ακούγονται τόσο <i>παλιές</i>, εφευρέθηκαν μόνο για να διεκδικήσουν δικαιώματα,και τώρα πια έχουμε δικαιώματα οπότε...Είναι απαίσιες απαίσιες λέξεις το τί σου προξενούν πώς σε μπλοκάρουν.</span></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Αυτό είναι ένα από τα βασικά θέματα του έργου <span lang="EN-GB">Cock</span> του Μάικ Μπάρτλετ. <span lang="EN-GB">Cock</span> δηλαδή πούτσα, μιας και το έργο αφορά κατά αρχήν την διεκδίσηση και κατοχή της και από τα δύο φύλα. <span lang="EN-GB">Cock</span>, όπως λέμε πετεινάρι μιας και η διεκδίκηση του άλλου γίνεται μια εκτεταμένη κοκορομαχία, ένα παιχνίδι επαλήθευσης των κεκτημένων. <span lang="EN-GB">Cock</span>, όπως σαχλαμάρα, μιας και οι άνθρωποι λένε πολλές αβάσιμες σαχλαμάρες προκειμένου να βρουν το δίκιο τους, όταν δεν το έχουν. Σε κάθε περίπτωση μιλάμε εδώ για ένα έργο μετα <span lang="EN-GB">gay</span> , όπου οι παλιοί ορισμοί της δεκαετίας του 60, οι πρόσφατες σχετικά ταμπέλες επαναπροσδιορίζονται και σχολιάζονται από τον νεαρό τους συγγραφέα, θυμίζοντας ότι η προσπάθεια να φύγεις από το σύστημα ελοχεύει πάντα τον κίνδυνο να δημιουργήσεις ένα άλλο. Αυτή η τυρανία του αδύναμου, κατά την έκφραση του Σοπενάουρ, προσδιορίζει εκ νέου τις ανθρώπινες σχέσεις. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ΤΖΩΝ και τώρα ξέρω το ξέρω ότι σημασία έχει το τι άνθρωπος είναι. Όχι αν είναι άντρας ή γυναίκα αλλά <i> τι είδους άνθρωπος είναι. Τι κάνει.</i> Γιατί δεν το’λεγε κανένας αυτό; Νόμιζα νόμιζα ότι η γενιά σας ήθελε ακριβώς αυτό. Ειρήνη. Αγάπη. Γιατί λοιπόν μου λες πως το με τι κοιμάμαι είναι πιο σημαντικό από το με ποιον άνθρωπο κοιμάμαι;</span></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ο συγγραφέας στο έργο τα βάζει με κοινωνικές και βιολογικές παραδοξότητες. Οι ήρωές του ενστερνίζονται μόνο ό,τι τους εξυπηρετεί ή έχουν εν λευκώ αποδεχτεί για να ισχυροποιήσουν το στάτους τους μέσα στην απαρχαιομένα σύγχρονη κοινότητα. Γεμάτοι μικροαστικά κατάλοιπα, μικροπρέπειες, χειριστικές συμπεριφορές και συναισθηματικούς εκβιασμούς, κονταροχτυπιούνται με τους ορισμούς.Τι είναι σωστό και τι λάθος; Διεκδικώντας το δικαίωμα να είμαστε διαφορετικοί γίναμε ίδιοι διαφορετικοί. Βάζουμε νέες εναλλακτικές ταμπέλες που αισθανόμαστε την υποχρέωση να αποδεικνύουμε σχολαστικά, να είμασε πάντα αποτελεσματικοί, να μπορούμε να δίνουμε ακριβείς, αμετάκλητες και γρήγορες απαντήσεις για τη νέα μας ταυτότητα. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Το έργο έχει πολλές ενδιαφέρουσες αναγνώσεις. Ο μόνος μέσα στο έργο που έχει όνομα είναι ο πρωταγωνιστής- μήλο της έριδας, Τζων. Αυτός, με το όνομα, είναι ο μόνος μη προσδιορισμένος στο έργο. Οι άλλοι παίχτες παίζουν από θέσεις ασφαλείς. Είναι ο Άντρας, η Γυναίκα, Ο Πατέρας. Ξέρουμε τι θα πούνε: κάτι που αν το άκουγε ένας συντηρητικός μεσήλικας θα σοκαριζόταν από την ΄κατάντια΄ των σύγχρονων σχέσεων. Χωρίς σκηνικά και κοστούμια, χωρίς ονόματα, χωρίς φαγητά, μυρωδιές, φιλιά, αγγίγματα, έρωτες και γυμνά, ο θεατής κλίνεται να παρακολουθήσει μια τεράστια σκέψη, πολύχρονη, πολυδιάστατη, προκλητική για το τί σημαίνουν τα φύλα και οι ταυτότητες σήμερα. Πολύ σύντομα καταλαβαίνει ο θεατής ότι το θέμα δεν είναι τα φύλα αλλά οι άνθρωποι. Το θέμα είναι ποιόν αφήνουμε να μας συμπεριφέρεται σαν να είμαστε σκουπίδι, ποιόν προδίδουμε, ποιός μας υποστηρίζει σα να είμαστε ένα ζήτημα ζωής και θανάτου, πότε δικαιούμαστε να παίζουμε με τα αισθήματα των άλλων, πότε τα πράγματα είναι δεδομένα, πώς επιλέγουμε να διαλέγουμε εμείς πρώτοι, ποιός ακολουθεί και τι λόγο έχει, πώς η αδυναμία μας γίνεται τόσο ισχυρό όπλο, πώς πληγώνει η αδράνεια. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ο Τζον παρασύρεται σε εμπειρίες που δεν έχει φανταστεί. Μέσα σε μια σχέση με τον Α (άντρα) που τον καταπιέζει από την πολλή του αγάπη, γνωρίζει την Γ (υναίκα), έχοντας μια παρθενική εμπειρία μαζί της, μια εμπειρία σχεδόν μεταφυσική, εμπειρία πρωτοπλάστων. </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η σχέση του με μια γυναίκα φαίνεται ακατανόητη. Το είδωλο της κοινωνάις έχει αντιστραφεί. Η αγάπη που δεν μπορεί να πει το ονομά της, είναι μια παραδοξότητα που δενε είχε φαντασεί ποτέ ο φίλος Όσκαρ Ουάλντ 110 χρόνια μετά. Όλα φαίνεται να έχουν αλλάξει. Η κοινότητα των σύγχρονων συντονισμένων στην πραγματικότητα και τον ρασιοναλισμό (!) ανθρώπων έχει απαντήσεις για πλήθος θεμάτων. Ο Π(ατέρας), που έρχεται να υπερασπίσει την προοδευτική κοινωνία που μας παραδίδει είναι σαφής και ξεκάθαρος: </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Π ...Ναι, φυσικά πιστεύω ότι αλλάζουμε στη ζωή μας, εξελισσόμαστε μέχρι ενός σημείου από χρόνο σε χρόνο, αλλά δε μπορούμε να αρνηθούμε ότι κάποια πράγματα είναι <i>θεμελιώδη </i>κάποια πράγματα είναι στο </span><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">dna</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">. Η φαλάκρα ή το ύψος ή οι σεξουαλικές προτιμήσεις. Γεννιέσαι μ’αυτά. Δεν επιλέγεις. Θέλω να πω, αν δεν το αποδεχτεί κανείς αυτό γυρνάμε πίσω σε τι, πώς ήταν τα πράγματα όταν έγω μεγάλωνα, κατηγορίες, φυλακή, <i>θεραπείες,</i>ε; Πριν την δική σου εποχή, αλλά εγώ το θυμάμαι, νόμιζαν ότι κάτι είχε πάει στραβά με έναν άνθρωπο αλλά δεν τα πιστεύουμε πια αυτά, δεν πιστεύουμε ότι κάτι στράβωσε ούτε πιστεύουμε ότι έχεις επιλογή, πιστεύουμε ότι όλα εξαρτώνται από τις χημικές ενώσεις μεσα στο κεφάλι σου, πάνε προς τη μια κατεύθυνση σου αρέσουν τα κορίτσια, πάνε προς την άλλη σου αρέσουν οι άντρες και τα λοιπά. Έτσι γεννιέσαι.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Όχι; Σωστά δεν τα λέω; Ε;</span></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Μετά τις μετρήσεις των ομοφυλοφίλων από τους ετερόφιλους, όπως προσδιορίστηκε με την κλίμακα του <span lang="EN-GB">Kinsey</span> στην μεταπολεμική Αμερική, η συχνότητα της σεξουαλικής συμπερφοράς εγκαταλήφθηκε για να επικρατήσουν τα απόλυτα σημεία μέτρησης,της επινόησης μιας απόλυτης σεξουαλικής ταμπέλας. Είσαι ή το ένα ή το άλλο.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span class="apospasmastart"> </span> Οι άνδρες δεν αντιπροσωπεύουν δυο διαφορετικούς πληθυσμούς, τους ομοφυλόφιλους και τους ετεροφυλόφιλους. Ο κόσμος δεν πρέπει να χωρίζεται σε αρνιά και κατσίκια... Είναι ένα βασικό στοιχείο της ταξινομίας και η φύση σπάνια έχει να κάνει με διακεκριμένες κατηγορίες ... Ο ζωντανός κόσμος είναι ένα συνεκτικό σύνολο όλων του των διαστάσεων. Καθώς δίνουμε έμφαση στο συνεκτικό σύνολο των διαβαθμίσεων μεταξύ των αποκλειστικά ετεροφυλόφιλων και και αποκλειστικά ομοφυλόφιλων ιστοριών, έχει γίνει επιθυμητό να δημιουργηθεί ένα είδος κατηγοριοποίησης που θα μπορεί να βασίζεται σε σχετικά σύνολα ομοφυλόφιλων και ετεροφυλόφιλων εμπειριών ή αντιδράσεων σε κάθε ιστορία...Σε κάθε άτομο μπορεί να ανατεθεί σε μια θέση πάνω στην κλίμακα για κάθε περίοδο της ζωής του...Μια κλίμακα εφτά βαθμών έρχεται ποίο κοντά στο να δείξει τις πολλές διαβαθμίσεις που στην πραγματικότητα υπάρχουν. (Κίνσεϋ 1948) <span class="apospasmaend"> </span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ο Τζων ενώ πιέζεται από όλα τα ενδιαφερόμενα μέρη της παρέας να επιλέξει το ένα ή το άλλο, φαίνεται να αντιλαμβάνεται μια πιο αρχετυπική, πιο βαθιά πολιτισμική ουτοπία: τον χαμένο παράδεισο. Μετά από ένα εξαντλητικό δείπνο, ένα καθαρτήριο των προθέσεων και των ψυχών όλων των χαρακτήρων του έργου, ο Τζων βρίσκεται στο πιο αναλείωτο, και μη αναμενόμενο από τις κοινωνικές περιγραφές, δίλημμα: επιθυμία ή ασφάλεια, πάθος ή αγάπη, καινούργιο η παλιό, στη φύση ή στον κόσμο, γυναίκα ή άντρας; </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Η Γ είναι στον κήπο. Ο Α είναι στο σπίτι. Η Γ προσφέρει ένα παλτό. Ο Α ένα τσιζ κέηκ. Οι ρόλοι έχουν αντιστραφεί, τόσο που όταν η Γ τον προκαλεί, το ‘λαϊκό ανάγνωσμα’ καταφέρνει να ακουστεί ξανά, μετά την κρίση της οικογένιας, ωραίο: </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Γ ... εγώ φορώντας το πουκάμισό σου σ’ένα ξενοδοχείο στο Παρίσι να τριγυρίζω κι εσύ να χαζεύεις τι κρύβεται ανάμεσα στα πόδια μου, όλα αυτά και όλα τα υπόλοιπα για το μέλλον όλα φεύγουν, όλα πάνε, εγώ έγκυος να τρώω μπισκότα και μετά στο κρεββάτι στο μαιευτήριο, όλα αυτά που μου περιέγραφες, όλα αυτά που ονειρευτήκαμε, εσύ να κρατάς το χέρι μου και να γεννιέται ο Τζακ και να μεγαλώνει και αργότερα η Κάθριν και αργότερα τα δικά τους παιδιά , και τα έξι, όλα συγκεντρωμένα για να μας δουν, όλοι μας γύρω απ’το χριστουγεννιάτικο τραπέζι ε; Χαμογελάμε όλοι και’γω ακόμα είμαι κούκλα παρόλο που είμαστε γέροι, και τα πάντα μεταξύ μας είναι πανέμορφα μέχρι να πεθάνουμε μαζί και αγαπημένοι, όλα αυτά εξαφανίζονται τώρα και σένα θα σου μείνει μόνο αυτός. Μόνο αυτός.</span></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Και απάντηση δεν υπάρχει. Αλλά υπάρχει πραγματικότητα. Οι άνθρωποι, ως μοναδική νομοτέλεια που διαρκεί, φαίνεται να υπακούνε συνήθως σε αυτό που συνηθίζεται. Είναι ο τρόπος του κόσμου, ή μήπως αυτή είναι η πιο έγκυρη βιολογική διαπίστωση του έργου; </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Α Τα βλέπεις, να η φύση σου. Βγαίνει στην επιφάνεια.</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Αυτό είναι στα γονίδιά σου.</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Η τεμπελιά.</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Στα γονίδιά σου.</span></div></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Να ένα καινούργιο έργο που μιλάει για τα πράγματα ξανά, που βυθίζει το μαχαίρι, που αντιστέφει τον καθρέφτη. Πολλές φορές σκέφτηκα ότι αν στο έργο αυτό παίζανε τα ΄παραδοσιακά φύλα΄, αν ας πούμε ένας άντρας απατούσε τη γυναίκα του με μια άλλη γυναίκα ή μια γυναίκα τον άντρα της με έναν άλλο θα είχαμε μια φαρσοκωμωδία του 19<sup>ου</sup> αιώνα. Αν ο ήρωας μπορούσε να διαλέξει γρηγορότερα, με ένα ισχυρό τίμημα, θα είχαμε ένα κείμενο σαν αυτά της δεκαετίας του 90, σκληρό, μέσα στο μικροσκόπιο της κυνικής ζωής. Και σήμερα; Μπορούμε ίσως να μιλήσουμε για εμάς ξανά, για τους πραγματικούς αποδιοργανωμένους ανθρώπους, εκεί που παλεύουν οι ψυχές ως μοναδικές πραγματικότητες.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div style="border: 1pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;"><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Α Πήρες μια απόφαση πια.</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-style: none; border-top-width: medium; margin-bottom: 0.0001pt; padding-bottom: 0cm; padding-left: 0cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Δεν μπορείς να κάνεις πίσω.</span></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> Με αφορμή την παράσταση Cock του Μάικ Μπάρτλετ, Θέατρο Θησείον, σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου 2011 (στο πρόγραμμα της παράστασης)</span><br />
</div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-14613422003378401352011-03-28T16:15:00.001+03:002011-10-06T05:10:02.022+03:00Vivid Film, Μετά τον αφρό, Ομάδα 4 Frontal<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Τα παρόντα σώματα – </span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: right;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">με αφορμή την παράσταση Μετά τον αφρό </span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Από την Τζωρτζίνα Κακουδάκη- σκηνοθέτη της παράστασης</b> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b><br />
</b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Το θέατρο έχει ξεφύγει εδώ και αρκετό καιρό από τα αυστηρά όρια της σκηνής και της έννοιας της θεατρικής αίθουσας με τα παρασκήνια, την αυλαία και τη συσκότιση στην πλατεία. Οι θεατρικές ομάδες πειραματίζονται όλο και περισσότερο, δημιουργώντας παραστάσεις με άξονα τα προσωπικά βιώματα των ερμηνευτών, οι οποίοι δεν παίζουν συγκεκριμένους ρόλους στη σκηνή. Αλλά και η σκηνή η ίδια μεταφέρεται πλέον σε χώρους άλλους, δημόσιους και μη. Να θυμίσω ότι η αρχή είχε γίνει στον θρυλικό Τεχνοχώρο του Γιάννη Κακλέα, στο μισογκρεμισμένο εργοστάσιο του Φιξ, που με το εισιτήριο έπαιρνες και ένα νεροπότηρο βότκα για το κρύο μέσα στο κυριολεκτικά τρύπιο κτίριο. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Ποιοι είναι οι λόγοι; Ο ένας είναι περιεχομένου. Υπάρχουν θεματικές ενότητες που ταιριάζουν σε συγκεκριμένους χώρους. Παράδειγμα η παράσταση της ομάδας Πόλις στα μπουντρούμια της Γκεστάπο στην Οδό Κοραή με τίτλο Προσβάσιμος χώρος, που έχει εμπνευστεί από τον χώρο και μπορεί να παιχτεί μόνο εκεί. Αυτού του είδους τις παραστάσεις τις λέμε συνήθως “site specific”, δανειζόμενοι τον όρο από τον χώρο των εικαστικών. Αξίζει, επίσης, να αναφέρουμε το έργο των F2 Performance Unit Secret Location 2 που έγινε σε ένα λεωφορείο, ή το Σπίτι της ομάδας Blitz, που γίνεται μέσα στο σπίτι όπου ζουν οι ερμηνευτές για τρεις μήνες. Η άλλη περίπτωση είναι το θέμα της παράστασης να χρειάζεται μια πιο ανοιχτή συνθήκη για να επικοινωνήσει με το κοινό. Στην Αθήνα έχουν γίνει πολύ ωραίες παραστάσεις, κυρίως με στόχο τη διαπολιτισμικότητα, στην κλειστή αγορά της Κυψέλης, που ανοίγουν έναν συστηματικό διάλογο με το ενσυνείδητο κοινό αλλά και τους περαστικούς. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Η δική μας παράσταση <span lang="EN-GB">Vivid</span><span lang="EN-GB"> </span><span lang="EN-GB">Film</span>/ Μετά τον αφρό (όταν η σαμπάνια έχει τελειώσει και το ποτήρι παραμένει άδειο), θέτει τους προβληματισμούς, τις θέσεις και τις επιθυμίες τεσσάρων νέων ανδρών (20 ως 26 ετών) που χρειάζεται να διαχειριστούν επί σκηνής τη ζωή τους ως μια μεταβαλλόμενη και ασταθή διαδικασία. <span lang="EN-GB">K</span>άνουμε μια χειροποίητη παράσταση, που δεν έχει ανάγκη την ψευδαισθησιακή λειτουργία του οργανωμένου θεάτρου, αλλά ό,τι είχαμε να πούμε, μπορούμε να το πούμε μέσα από τη δραματουργία, την ενέργεια της όποιας σκηνής και τα παρόντα σώματα. Κάθε χώρος είναι ο τέλειος χώρος για να πεις αυτό που θέλεις. Επιπλέον, το να μη χρειαζόμαστε απαραίτητα έναν στιγματισμένο ως θέατρο χώρο οδήγησε την ομάδα σε μια πιο ευλύγιστη διαχείριση, μιας και απαλλαχτήκαμε από την δαιδαλώδη και δυσβάστακτη οικονομικά διαδικασία της υπενοικίασης. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><b>Σ</b>την Ελλάδα συχνά το λέμε αυτό το είδος θεάτρου «θέατρο της επινόησης», όρος που έχει αμφισβητηθεί και έχει γίνει αφορμή πολλών διαφωνιών. Ο ελάχιστος ορισμός ήταν κάποτε ότι το devised είναι ένα θέατρο που δεν είναι κειμενοκεντρικό αλλά διαχειρίζεται τα θέματά του με διαφορετικές αφετηρίες, με άξονα τα προσωπικά βιώματα των ερμηνευτών που δεν παίζουν ρόλους στη σκηνή και με ιδιαίτερες εικαστικές προεκτάσεις. Σήμερα, όλα αυτά είναι υπό αίρεση, μιας και ο όρος πιο πολύ υπάρχει για να προσδιορίσει ότι μια παράσταση δεν είναι «κανονική». Κατά τη γνώμη μου, devised λένε συχνά ό,τι δεν ακουμπά σε μια παγιωμένη αισθητική και δραματουργία, είναι όρος ελλείψει άλλου, αντικαθιστά την έννοια του πειραματισμού.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Υπερτερεί η ανάγκη να μοιραστείς με ένα κοινό (συνήθως ολιγάριθμο) κάτι που απασχολεί εσένα ως συμπαντικό ον. Γι’ αυτό και τα θέματα που διαχειρίζεται το συγκεκριμένο είδος είναι συνήθως έννοιες και σύμβολα παρά καθημερινότητες. <span lang="EN-GB">T</span>ο θέμα προσδιορίζει μια έρευνα υλικού πολύ μακριά από ό,τι έχει γραφτεί για αυτό το θέμα. Αντίθετα, φαίνεται πιο χρήσιμο ό,τι έχει κατακάτσει στο μυαλό μας από πράγματα που έχουμε ξεχάσει ως δεδομένα. Αυτό οδηγεί σε μια πολύ παρούσα σκηνική εμπειρία και σε μια ενεργειακή λειτουργία του ηθοποιού που έχει μεγάλο ενδιαφέρον.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"> </span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;">Αυτά τα εναλλακτικά είδη έχουν λύσει τα χέρια σε πολλές ομάδες που είτε από θέση, είτε από ανάγκη δεν μπορούν να αντεπεξέλθουν οικονομικά στη βιομηχανία του θεάματος. Η διαδικασία αυτή βασίζεται κατεξοχήν στις πνευματικές και συναισθηματικές ανάγκες των δημιουργών της και γι’ αυτό μπορεί να γίνει πιο συχνά, για πιο μικρό διάστημα και για καθαρά καλλιτεχνικούς σκοπούς. Από το devised πρέπει να πούμε ότι ποτέ κανείς δεν... πλούτισε. Αλλά πλουτίζει κανείς ψυχικά, γιατί προσεγγίζει ένα προσωπικό υλικό που, αν το μοιραστεί με το τυχαίο ή μη κοινό του, μπορεί να φτάσει σε μεγάλη συγκινησιακή φόρτιση.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US">M</span>ε αφορμή την παράσταση Vivid Film / Μετά τον αφρό, σκηνοθεσία Τζωρτζίνα Κακουδάκη 2009, Θέατρο Χώρα και περιοδεία (υλικό από μια συζήτηση με τη δημοσιογράφο Μερόπη Κοκκίνη)</span></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5915685884380858331.post-67750712615387689332011-03-23T17:25:00.001+02:002011-10-06T05:08:26.939+03:00LES BALLETS C. DE LA B., Koen Augustijnen, bβche Μουσαμάς<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div style="text-align: center;"><b>Μια συνέντεξη με τον Koen Augustijnen,</b></div><div style="text-align: center;"><b>χορογράφο της ομάδας LES BALLETS C. DE LA B., συνδημιουργό της παράστασης "bβche".</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: right;">Aπό την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγο </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Ποιό είναι το θέμα της παράστασης "bβche" (μουσαμάς); </b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Η παράσταση παρουσιάζει τις διαφορετικές εκδοχές 6 ανδρών. Σημείο εκκίνησης ήταν η ανάδειξη της τρυφερής και ευαίσθητης πλευράς τους, μια πλευρά των αντρών κρυμμένη στην σύγχρονη κοινωνία. Για τις γυναίκες αυτές οι πλευρές είναι πιο αποδεκτές, επιτρέπεται να εκφραστούν. Πολλοί άντρες ωστόσο ακόμα παλεύουν με το στερεότυπο του άντρα «μάτσο»: αν ο άντρας δεν είναι δυνατός θεωρείται ομοφυλόφιλος. Ε, λοιπόν, οι 5 άντρες που δούλεψαν σε αυτήν την παράσταση μαζί μου έχουν όλοι μια πολύ τρυφερή πλευρά και λατρεύουν τις γυναίκες. Το κομμάτι μιλάει για τον φόβο του «άλλου», τον φόβο της επαφής. Και πώς ο φόβος δημιουργεί πιο πολύ φόβο και επιθετικότητα. Θεωρώ ότι μετά την 11η Σεπτεμβρίου ο φόβος είναι διεγερμένος, χειραγωγημένος και παρών όσο ποτέ. Η χειραγώγηση είναι μια λέξη κλειδί για την παράσταση. Αλλά δεν ήθελα να κάνω μια παράσταση σκοτεινή και βαρειά. Ήθελα να υπάρχει κάποια ελπίδα και παρηγοριά, βασικά συστατικά επίσης της</div><div style="text-align: justify;">ανθρώπινης ζωής. Η παράσταση «ανασαίνει» μέσα από το χιούμορ, την όμορφη άρια του Purcell και την ηλεκτρονική μουσική του Guy Van Nueten, που παίζει ζωντανά πιάνο συνοδεία του τενόρου Steve Dugardin. Στο κομμάτι συμμετέχουν άνθρωποι με διαφορετικές τεχνικές, όπως ένας χορευτής breakdance, ένας ακροβάτης, ένας χορευτής μοντέρνου χορού ή εγώ με την χοροθεατρική εμπειρία μου στους BALLETS C. DE LA B. Νομίζω ότι αυτοί οι 6 άντρες αποκαλύπτουν κάτι για την ανθρώπινη κατάσταση, τόσο για τα δομημένη της πλευρά όσο και την αποδομημένη και σκληρή πλευρά της, πολύ παρούσα δυστυχώς, ειδικά όταν παρατηρείς τί γίνεται στον κόσμο τελευταία.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Πώς δουλεύει η ομάδα σας για να «ξεδιπλωθεί» η δραματουργία και </b><b>η κινητική γλώσσα της παράστασης;</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Δουλέψαμε όλοι μαζί για 4 μήνες κάθε μέρα. Εγώ άρχισα την προετοιμασία για την παράσταση ένα χρόνο πρωτύτερα, διαλέγοντας τη μουσική και το σκηνικό χώρο, που με βοήθησε να δημιουργήσω το περιεχόμενο του έργου και να διαλέξω τους performers. Μερικές φορές τους δίνω ένα θέμα αυτοσχεδιασμού, ή μια φωτογραφία ή μια σκηνή από ταινία, ή την ιδέα κάποιας κίνησης. Επίσης ρωτάω πολλές ερωτήσεις. Τι είναι αρκετά σημαντικό για εκείνους για να επικοινωνήσουν με το κοινό, ποιοί είναι οι φόβοι τους, οι ανησυχίες τους, τα ενδιαφέροντά τους, τι θα ήθελαν πραγματικά να κάνουν. Έτσι οι χορευτές είναι σαν συν- συγγραφείς. Μετά κάνω μια επιλογή και αποφασίζω ποιό υλικό πρέπει να δουλευτεί. Με αυτόν τον τρόπο κάνουμε σκηνές που αργότερα βάζω σε σειρά και τις συνδέω με τη μουσική. Επίσης δούλεψα πολύ με τον δραματουργό μας Guy Cools και μιλήσαμε πολύ για τις δυνατότητες του υλικού μας, ακόμα και πριν να το επεξεργαστούμε στην πρόβα: τι μας λέει; Θέλουμε να πούμε αυτό; Μερικές φορές κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας ανακαλύπταμε πράγματα που δεν μπορούσαμε να φανταστούμε πριν και αφηνόμαστε να πάμε σε άλλη κατεύθυνση. Όσο για την κινητική γλώσσα, όπως ανέφερα και πριν, χρησιμοποιούμε όλα τα στυλ και τα μέσα. ΄Ηταν πάντα ένα όνειρό μου να αναμειγνύω διαφορετικά πράγματα για να δημιουργήσω κάτι καινούργιο, διαφορετικό.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Το Βέλγιο έχει παίξει τεράστιο ρόλο για την ανάπτυξη του σύγχρονου χορού τις τελευταίες δεκαετίες. Ποιοί παράγοντες το επέτρεψαν;</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Κοίτα, το Βέλγιο είναι μια μικρή χώρα, με πολλές γλώσσες και βρίσκεται, γεωγραφικά, σε πολύ κεντρικό σημείο. Το Άμστερνταμ, το Παρίσι, το Λονδίνο, η Γερμανία, είναι δύο ώρες με το τρένο. Για πολύ καιρό οι Βέλγοι, και κυρίως ο φλαμανδικός πληθυσμός, ήταν πολύ φτωχοί. Αυτό άλλαξε στη δεκαετία του 60. Ο Bιjart ήρθε στις Βρυξέλλες και άνοιξε τη σχολή χορού Mudra. Η Anne Teresa Dekeersmaeker και πολλοί άλλοι πήγαν σε αυτήν τη σχολή και αργότερα πήγαν σε άλλες χώρες και σπούδασαν, μιας και στο Βέλγιο εκτός από τη σχολή του Bιjart δεν υπήρχε εκπαίδευση ή χρήματα για το χορό πέραν του μπαλέτου. Νομίζω ότι αυτός ο συνδυασμός της ευκολίας να σπουδάσει κανείς εκτός της χώρας και η επιμονή να κάνεις τα πράγματα «με τον τρόπο σου», να επιβεβαιωθείς προς πείσμα της πολιτιστικής ερήμωσης του Βελγίου σε επίπεδο χορού, είναι βασικοί παράγοντες για αυτά που έγιναν στον σύγχρονο χορό αργότερα. Χορογράφοι όπως ο Vandekeybus, ο Fabre,ο Platel κτλ., έγιναν γνωστοί πρώτα στο εξωτερικό, αλλά αργότερα η Φλαμανδική κυβέρνηση του Βελγίου τους υποστήριξε με χρήματα και υποδομή, όχι μόνο λόγω της δουλειάς τους αλλά και εξαιτίας κάποιων ακούραστων παραγωγών, όπως οι Lieven Thyrion, Guy Gypens, Hugo Degreef,Dirk Pauwels, Frie κ.ά. που πίεζαν την κυβέρνηση και παράλληλα έβρισκαν χρήματα από άλλες πηγές. Τελευταία,ένα μεγάλο δίκτυο θεάτρων, που διαθέτουν χρήματα, έρχονται και πολλές χορευτικές παραγωγές από άλλες χώρες</div><div style="text-align: justify;">στο Βέλγιο. Έτσι βλέπουμε πολλά πράγματα να πηγαινοέρχονται και αυτό βοηθάει έναν καλλιτέχνη να διαμορφώσει την δουλειά του.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Μπορείτε να μας περιγράψετε αυτόν τον περίφημο «συλλογικό» τρόπο που λειτουργούν οι Ballets C dela B τα τελευταία χρόνια;</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ο Alain, μαζί με φίλους, ξεκίνησε την ομάδα πριν από 20 χρόνια. Εγώ ήρθα αργότερα. Δούλεψα μαζί του σε μια παραγωγή και την επόμενη χρονιά αισθάνθηκε ότι ήθελε να κάνει ένα διάλειμμα, να βρει καινούργιο υλικό. Έδωσε σε χορευτές του, σε μένα και στους Chrisrtine Desmedt και Larbi Cherkaoui την ευκαιρία να αξιοποιήσουμε την υποδομή της ομάδας,το όνομά της και τα χρήματα για να κάνουμε μια καινούργια παραγωγή ενώ ο ίδιος έκανε μια παράσταση για παιδιά σε έναν άλλο οργανισμό. Τώρα, δεν χορεύουμε πια ο ένας στα κομμάτια των άλλων και ο καθένας έχει την δική του ομάδα ερμηνευτών. Αλλά συναντιόμαστε στο γραφείο για να συζητήσουμε και σε πρόβες. Για εμένα είναι τέλειο. Έχω μια βάση χωρίς την πίεση ότι πρέπει να παρουσιάζω συνέχεια καινούργια δουλειά. Μερικές φορές αποχωρώ για λίγο και μετά επιστρέφω.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Οι κριτικοί περιγράφουν τον τρόπο δουλειάς των Ballets C dela B ως μεσαιωνικό, με την έννοια του χειροποίητου.</b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Mεσαιωνικό? Δεν ξέρω. Ίσως λόγω της δεξιοτεχνίας του Αlain και του Larbi. Δεν βλέπω έτσι τον εαυτό μου. Δεν έχω ειδικευτεί σε ένα πράγμα το οποίο μπορώ να κοντρολάρω με δεξιοτεχνία. Αλλά πρέπει να παραδεχτώ ότι έμαθα πάρα πολλά από τον Alain μέσα σε αυτά τα χρόνια που με κάνει να θεωρώ τον αυτό μου ως ένα μικρό χειροτέχνη που μαθητεύει δίπλα σε έναν ώριμο δάσκαλο. Σπούδασα χορό μόνο ένα χρόνο και όλα τα άλλα τα έμαθα με΄σα από τη συνεργασία μου με άλλους ανθρώπους.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Γιατί διαλέξατε το χορό; Ποιες ήταν οι επιρροές σας; </b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ήρθε κάπως σαν έκπληξη. Σπούδαζα Ιστορία στο Πανεπιστήμιο της Γάνδης με σκοπόνα γίνω δημοσιογράφος. Η φίλη μου εκείνη την εποχή, με κάλεσε σε μια παράσταση του Wim Vandekeybus.Μετά την παράσταση χοροπηδούσα στο δρόμο από την ενέργεια που είχα δει επί σκηνής. Η φίλη μου με πήγε σε μια οντισιόν του και, προς μεγάλη μου έκπληξη, με κάλεσε σε ένα εργαστήριο 3 εβδομάδων. Αυτό μου άνοιξε τα μάτια. Είδα ότι μπορείς να μιλήσεις για κάτι με το σώμα χωρίς κλασική παιδεία και παράλληλα να αξιοποιείς και άλλα μέσα: κινηματογράφο, θέατρο, χορό, αθλητισμό, performance και πολλές εθνικότητες και κουλτούρες στην ομάδα. Μου άρεσε αυτή η ανοιχτή ατμόσφαιρα, όλα μου φαινόντουσαν πιθανά. ΄Ηταν κάτι πολύ σωματικό, ίδρωνα πολύ και... έπαιζα πολύ ποδόσφαιρο. Μετά τον Vandekeybus, γνώρισα τον Alain Platel, από τον οποίο έμαθα τα περισσότερα, μου γνώρισε το σύμπαν της Pina Bausch και ανακάλυψα και κάποιους χορευτές Butoh όπως τους Hijikata, Kasa Ohno και Min Tanaka. Φυσικά υπήρχαν και οι Rosas, οι Needcompany,ο Jan Fabre, ο πορτογάλος χορογράφος Francisco Cammacho και άλλοι. Το ενδιαφέρον μου στο χορό είναι ότι με βοηθάει να επικοινωνήσω με το κοινό με έναν τρόπο μη λεκτικό και μη διανοούμενο. Δεν έχω τίποτα εναντίον των λέξεων ή των νοημάτων, αλλά προτιμώ πάντα έναν τρόπο ενστικτώδη, διαισθητικό, ευθύ, όπως με τη μουσική που μερικές φορές σε πιάνει στην καρδιά και δεν ξέρεις γιατί. Παραμένει μυστήριο, μια αφαίρεση.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Ποια θέματα σας ενδιαφέρουν;</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;">Θέλω να μιλήσω για την ανθρώπινη κατάσταση και κυρίως για τα ξεσπάσματά της: φόβος, θυμός, στεναχώρια, μοναξιά, διατάραξη της επαφής, που είμαι εκδοχές του κόσμου μας επίσης. Δεν μπορώ να φτιάξω μια ιστορία για τα πουλιά και τις μέλισσες. Αναζητώ το δράμα.</div><div style="text-align: justify;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ποιοί είναι οι φόβοι σας; Για τον εαυτό σας και τον κόσμο; </b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Τι να μην είμαι αρκετά καλός. Ο φόβος να πεθάνω μόνος. Ο φόβος του να πληγώσω ή να χάσω τη φίλη μου, τους φίλους μου, την οικογένειά μου. Για τον κόσμο φοβάμαι να μην επικρατήσει ένα ωμό φιλελεύθερο καπιταλιστικό σύστημα που θα καταστρέψει όποιον είναι πιο ευαίσθητος ή λιγότερο ανταγωνιστικός. Πολιτισμός σημαίνει να φροντίζεις ό,τι είναι πιο ευαίσθητο, πολιτισμός είναι η καλλιέργεια, ο πολιτισμός δεν είναι ο εφιάλτης του Δαρβίνου, η επιβίωση του πιο ισχυρού. Και αυτός ο εφιάλτης έχει γίνει ανεξέλεγκτος και μας οδηγεί στην αυταρχικότητα και την εκλογίκευση. Αν οι άνθρωποι δεν χαίρουν σεβασμού και δεν έχουν πια τίποτα να χάσουν τότε αρχίζουν και αυτοπυρπολούνται, ανατινάζονται, καταστρέφουν το περιβάλλον τους και αυτό συμβαίνει αυτήν τη στιγμή σε μεγάλη έκταση σε πολλά μέρη του πλανήτη μας.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><i>Με αφορμή την παράσταση Bache stο Διεθνές Φεστιβάλ Καλμάτας 2005 (στο πρόγραμμα/κατάλογο του φεστιβάλ)</i></div></div>geohttp://www.blogger.com/profile/13859626680059291826noreply@blogger.com0